Was sind die Unterschiede zwischen Handwerk und Kunst?

Um über die Unterschiede zwischen Handwerk und Kunst zu sprechen, müssen wir uns zunächst fragen, von welcher Epoche wir sprechen. Denn auch wenn es erstaunlich erscheinen mag: Was wir heute als Kunst betrachten, wurde nicht immer als Kunst betrachtet, und was wir derzeit als solche betrachten, wurde nicht immer als Handwerk behandelt.

So, Wie kann man zwischen Handwerk und Kunst unterscheiden? Welche Parameter können wir bei der Unterscheidung zwischen beiden Konzepten anwenden? Und vor allem: Ist es möglich, sie zu unterscheiden?

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Unterschiede zwischen Handwerk und Kunst: Der schmale Grat zwischen zwei Konzepten

Das Wörterbuch der Royal Spanish Academy definiert Kunst als eine Manifestation menschlichen Handelns, durch die das Reale oder Imaginierte interpretiert wird. Wenn wir die Definition von Handwerkskunst aus demselben Wörterbuch heranziehen, stellen wir fest, dass es sich laut RAE um die Kunst oder Arbeit handelt, die von Handwerkern geschaffen wird. Aus diesen Definitionen extrahieren wir zwei Ideen.

Das erste ist, dass wir in beiden Wörtern die gleiche Wurzel finden: Kunst, die wiederum vom lateinischen ars stammt, einem Begriff mit Pluralität der Bedeutung, da sie Kunst nach dem Konzept benennen kann, das wir haben, aber auch nach einem Talent oder einer Fähigkeit; Diese letzten beiden Ideen finden sich auch im Handwerk wieder.

An zweiter Stelle steht Die von der RAE gegebene Definition von Handwerk schließt das Wort Kunst ein, da es sich auf die Kunst des Handwerks bezieht. Beide Konzepte sind daher untrennbar miteinander verbunden. Was sind also die Unterschiede?

Die Künstler waren auch Handwerker

Die Vorstellung, die wir von Kunst und Künstlern als kreativen Genies der Subjektivität haben, ist in Wirklichkeit sehr modern.. Obwohl die Idee bereits in der Renaissance entstand, konnte sie sich dank der Akademien vielerorts erst im 18. Jahrhundert durchsetzen.

Im Mittelalter waren die Künstler, die wir Künstler nennen, bloße Handwerker. Es gab keinen Unterschied zwischen einem Schuhmacher, einem Korbmacher und einem Maler. In den großen Sack der manuellen Arbeit fielen alle, also diejenigen, die mit den Händen und (im Prinzip) nicht mit dem Verstand ausgeführt wurden.

Diese Art von Beschäftigung, die niederträchtigen Berufe, waren typisch für die unteren Klassen der strengen sozialen Hierarchie. Es war undenkbar, dass sich die Privilegierten, also der Adel und der Klerus, dieser Art von Arbeit widmen würden. und in der Tat gab es nicht wenige Mitglieder der Aristokratie, die heruntergekommen waren und es vorzogen, wirtschaftlich knapp zu leben, anstatt in irgendeinem abscheulichen Gewerbe zu arbeiten.

Die vielleicht einzige Ausnahme bildeten Kopisten und Buchmaler, meist Mönche und Nonnen, die de facto dem privilegierten Staat angehörten. Ihre offensichtlich manuelle Tätigkeit (sie verwendeten für die Ausführung ihrer Arbeiten die für Maler typischen Pigmente und Pinsel). Arbeit) wurde ordnungsgemäß als Intellektualität getarnt, damit sie angemessen mit ihrem Werk assoziieren konnte Status. Die Miniaturisten malten also nicht, sie beleuchteten wissenschaftliche Texte, die von gelehrten Persönlichkeiten der Vergangenheit verfasst wurden. Wir hatten hier die nötige intellektuelle Rechtfertigung, damit es sich nicht um einen abscheulichen Handel handelte.

Dies ist auch der Grund, warum In den ersten Jahrhunderten des Mittelalters beschäftigten sich praktisch alle Künstler, die ihre Werke signierten, mit der Buchmalerei, ein theoretisch intellektuelles Handwerk, kein manuelles. Aber was ist mit den Freskenmalern, den Bildhauern, den Goldschmieden? Wir haben von keinem von ihnen die Unterschrift, genauso wenig wie wir die Unterschrift der Schuhmacher, Korbmacher und Seiler haben. Um den Autor eines mittelalterlichen Werks zu zitieren, werden tatsächlich sehr oft Begriffe wie „Werk des Meisters von Cabestany“ verwendet Hinweis darauf, dass trotz der Tatsache, dass wir den genauen Namen nicht kennen, die Ähnlichkeit von Techniken und Ästhetik darauf hindeutet, dass es von demselben Hersteller hergestellt wurde Werkstatt.

Eine Werkstattarbeit

Wir werden uns die Tatsache zunutze machen, dass das Konzept eines Workshops scheinbar auf eine Idee hinweist, die wir in dieser Debatte für äußerst wichtig halten. Und es ist die Idee des Künstlers als individueller Einheit. Auch hier handelt es sich um ein modernes Konzept, das aus dem Akademismus des 18. Jahrhunderts und insbesondere des 19. Jahrhunderts hervorgegangen ist.

Vor dem Aufkommen des Konzepts des Künstlers als intellektuellem Schöpfer (und auch noch viele Jahrhunderte danach) wurden die Werke in Werkstätten und nicht aus einzelnen Pinseln oder Meißeln geboren. Alle Künstler mit einem gewissen Prestige hatten eine Gruppe von Assistenten und Lehrlingen, die sie bei der Erstellung von Aufträgen unterstützten.. Erinnern wir uns daran, dass ihre Arbeitsweise als Handwerker der einer Handwerkswerkstatt sehr ähnlich war: ein Meister, der alle ihm unterstellten Lehrlinge anleitete und unterrichtete.

So haben sie natürlich große Genies wie Leonardo oder Michelangelo geschaffen. Wir können uns nicht vorstellen, dass da Vinci allein vor der Leinwand fieberhaft arbeitete, bis das Werk vor seinen Augen auf magische Weise zum Leben erwachte. Nein, das ist der Künstler des 19. Jahrhunderts, der romantische Künstler, nicht der Werkstattkünstler der Renaissance, Sohn der mittelalterlichen Künstlerhandwerker. Tatsächlich hat diese Verwirrung, die aus aus dem Kontext gerissenen Konzepten resultiert, zu mehr als einem Missverständnis geführt.

Beispielsweise ist auf der Kartusche der Gioconda, die im Louvre aufbewahrt wird, zu lesen, dass es sich um ein Werk Leonardos handelt. Sein Zwilling im Prado-Museum wird jedoch als Werkstattwerk eingestuft. Natürlich aus Leonardos Atelier, aber stammte die Mona Lisa im Louvre nicht auch aus seinem Atelier?

Wir bestehen darauf: Vor dem Erscheinen des gequälten romantischen Künstlers, dem Schöpfer der großen künstlerischen Subjektivität, arbeiten Künstler in Werkstätten. Von Rubens‘ Leinwänden stammen wahrscheinlich einige Pinselstriche von Rubens, höchstens die Skizze. Der Rest ist das Ergebnis der Hände Dutzender Assistenten, die für ihn gearbeitet haben.

Also Künstler oder Handwerker?

Wir haben darauf hingewiesen, dass das Konzept des Künstlers als intellektueller Schöpfer in der Renaissance begann; konkret mit der Veröffentlichung der Abhandlung De pictura von León Battista Alberti (1404-1472), in der die Intellektualisierung der Kunst gefordert wird. Von da an wird der Künstler im Gegensatz zum Mittelalter als intellektueller Arbeiter und nicht mehr als bloßer Handwerker betrachtet..

Aber wir haben bereits gesehen, dass dies in der Praxis nicht unbedingt der Fall ist. Rubens und Co. verfügten über Werkstätten, in denen sie mit Lehrlingen im reinsten Stil der Handwerkerzünfte arbeiteten. Andererseits muss man bedenken, dass sich das Konzept des Künstlers als Intellektueller nicht in allen Teilen Europas mit der gleichen Geschwindigkeit verbreitete. Im 17. Jahrhundert, als die Idee in Italien bereits mehr oder weniger akzeptiert war, kämpfte Velázquez in Spanien noch dafür, dass sein Werk als mehr als bloße Handwerkskunst anerkannt wurde.

Es war notwendig, alle vorangehenden Punkte zu klären, bevor wir uns mit der Frage befassen, die unserem Artikel zugrunde liegt: Was sind die Unterschiede zwischen Handwerk und Kunst? Aus unserer heutigen Welt können wir sagen, dass Kunst mit Intellektualität und sozialem Prestige verbunden ist. Kunstwerke sind auf dem Markt teuer und die Namen der Künstler reichen den Göttern praktisch die Hand. Andererseits besitzen handwerkliche Objekte, obwohl sie große Bewunderung hervorrufen können, nicht den sozialen Ruhm, den künstlerische Werke besitzen.

Wir werden ein klares Beispiel geben, das perfekt verdeutlicht, was wir sagen. Ob uns ein köstlich gefertigter Schuh in die Hände kommt, der aber aus einer Handwerkswerkstatt stammt, wissen wir nicht noch der Name (und dass er darüber hinaus an einem Tag mehrere Schuhe hergestellt hat) könnten wir möglicherweise über ihn in Bezug auf die Handwerkskunst sprechen. Im Gegenteil, wenn wir einen Schuh von einer der bekanntesten Marken der Welt erhalten, dann am meisten Wahrscheinlich würden wir dafür nicht das Wort Handwerk verwenden, sondern von einem Kunstwerk sprechen. Kunst.

Und das, obwohl die betreffende Schuhfirma auch Massenprodukte herstellt (und zwar in großen Mengen). größere Menge als die Werkstatt), der prestigeträchtige Name wird uns genügend Gründe geben, es nicht anzurufen Handwerk.

Weil, Gibt es einen Unterschied zwischen einem Handwerker, der in seiner bescheidenen Werkstatt Schuhe herstellt, und einem Maler, der seine Werke in einem Atelier ausführt? Nein, es zählt nur das Prestige. Ein Schuhhandwerker steckt möglicherweise seine ganze Seele in seine Kreationen, während ein nachdenklicher Künstler einfach nur einen kommerziellen Job macht.

Das Ansehen des Künstlers nahm in der Renaissance Gestalt an, als die Kunst vom Handwerk getrennt wurde. Für einen mittelalterlichen Mann wäre die Frage am Anfang unseres Artikels jedoch lächerlich gewesen.