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Geisteswissenschaften: Was sind sie und was sind ihre Merkmale?

Im Museo del Prado in Madrid finden wir eine wunderschöne Fronttruhe, die die freien Künste zeigt. Die Studien werden durch Jungfrauen verkörpert, die Attribute tragen und von großen Meistern jeder Disziplin begleitet werden. Im Zentrum der Komposition, hervorragend Quattrocentista, finden wir die Astronomie auf einem Thron sitzend und die Himmelssphäre tragend. Zu seinen Füßen liegt Ptolemaios und liest sein Werk, in dem er ein Kompendium der griechischen Astronomie verfasste.

Links von der Astronomie entfaltet sich eine prächtige Prozession, die Künste der Quadrivium: Die Geometrie trägt einen Winkel und einen Zirkel und führt Euklid an der Hand; Arithmetik, eine Tabelle zum Rechnen und wird von Pythagoras begleitet. Zum Abschluss der Gruppe spielt Música eine Orgel, während Tubalcaín, der Erfinder des Instruments laut Bibel, ihr zusieht.

Rechts von Astronomy finden wir eine weitere Gruppe. Bei dieser Gelegenheit ist es das Trivium: Rhetorik hält eine lange Rolle Briefpapier in der Hand, dicht gefolgt von Cicero; Neben ihm geht Dialektik Hand in Hand mit Aristoteles und trägt einen Olivenzweig (Symbol der Harmonie) und einen Skorpion, der das Gegenteil darstellt. Schließlich wird Grammatik, das erste der Studien, von zwei Kindern begleitet und hält mehrere Bücher auf ihrem Umhang. Hinter ihr schließt eine Figur, bei der es sich möglicherweise um Donato oder Prisciano handelt, das Gefolge.

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Was sind die freien Künste?

Das 1435 vom Florentiner Giovanni dal Ponte (1376-1437) geschaffene Werk „El Prado“ fängt das Konzept der freien Künste auf wunderbare Weise ein mittelalterliche, die noch in der Renaissance gültig waren und tatsächlich erst im 18. Jahrhundert, der Zeit des., ihren Niedergang erlebten Illustration.

mittelalterliche freie Künste

Aber was sind die freien Künste? In diesem Artikel werden wir detailliert beschreiben, woraus sie bestehen und wie sie sich von den sogenannten vulgären oder manuellen Künsten unterscheiden. Mal sehen.

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Manche Künste nur für freie Männer

Obwohl der Ruhm der freien Künste insbesondere auf die Jahrhunderte zurückzuführen ist Mittelalter (als sie durch die Scholastik blühten) Der Unterricht dieser Künste reicht bis in die klassische Zeit zurück. Der Begriff freie Kunst kommt von Bast, frei auf Lateinisch, in einer klaren Anspielung auf diejenigen, die sie ausüben, die keine anderen als freie Männer sind, das heißt diejenigen, die weder Diener noch Sklaven sind.

Somit sind die freien Künste Studiengänge, die für die privilegierten Klassen der Gesellschaft bestimmt sind. Sein Ziel ist, im Gegensatz zum vulgäre Künste oder Handbücher, es handelte sich nicht um wirtschaftliches Wissen, sondern ganz einfach um Wissen. Während also die knechtischen Künste von Leibeigenen und Handwerkern ausgeübt wurden, die damit ihren Lebensunterhalt verdienten, hatten die freien Künste ausschließlich das Ziel, Weisheit zu erlangen.

Dies ist völlig logisch, wenn man bedenkt, dass die freien Männer, die diese Art von Künsten studierten, nicht arbeiten mussten, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Denken wir daran, dass es sich um Mitglieder des Klerus und der Aristokratie handelte, deren Lebensunterhalt durch das Einkommen und verschiedene Privilegien, die sie hatten, gesichert war. Die einzige Absicht bei der Ausübung liberaler Studien war eine Verbesserung der Seele, eine Annäherung an Gott durch Vernunft, Logik und Wissen.

Ein freier Mann des Mittelalters konnte sich nicht dazu herablassen, mit seinen Händen zu arbeiten.. Die Vorstellung, dass die soziale Hierarchie eine von Gott geschaffene Klassifizierung sei, war weit verbreitet; An der Spitze der Pyramide befanden sich die Lautsprecher (diejenigen, die beten), personifiziert durch die kirchliche Einrichtung; Zweitens kam das bellatores (diejenigen, die kämpfen) und schließlich die Labore (Arbeiter), die mit ihrer Arbeit die beiden anderen Stände unterstützten.

Aus diesem Schema lassen sich mehrere Dinge ableiten. Erstens die strikte Schichtung des Feudalregimes, das keine Möglichkeit bot, den sozialen Ort zu wechseln, da die Durchlässigkeit gleich Null war. Und zweitens, dass zunächst die Mitglieder des zweiten Standes, der bellatoresSie hatten auch keinen Zugang zu den freien Künsten, da ihr Gewerbe (hauptsächlich Krieg) ebenfalls als knechtische Kunst galt.

Daher waren die Personen, die eine liberale Bildung genossen, zunächst Mitglieder der Kirche. Nach und nach wurde das Privileg auf den Adel ausgeweitet, doch die Angehörigen des dritten Standes (der Labore) blieben ausgeschlossen und ihr Zugang zu den freien Künsten blieb bis zur Aufklärung stark eingeschränkt.

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Er Trivium und das Quadrivium

Auf der Brustfront von El Prado haben wir die freien Künste gesehen, die im Mittelalter konsolidiert wurden. Konkret handelte es sich um Alkuin von York (gest. 804), der sie im 8. Jahrhundert ins Leben rief, mit der Absicht, den Lehrplan zu etablieren, der die Lehren der Pfalzschule von Aachen, der Hauptstadt des karolingischen Reiches, leitete.

Allerdings gab es schon lange vor Alkuin Denker, die von der Bedeutung der freien Künste als Tor zum Wissen sprachen. Marcianus Capella (360-428) schrieb im fünften Jahrhundert sein berühmtes Werk Satyricon, in dem er die sieben freien Künste kodifizierte und legten jedem von ihnen in den Mund, was ihre jeweiligen Lehren waren. Etwas später, während der Herrschaft des Ostgoten Theoderich (ca. VI), Magnus Aurelius Cassiodorus (gest. 585) verleiht den alten klassischen freien Künsten ein offensichtliches Christentum.

So wurden die sieben freien Künste etabliert, die als grundlegende und notwendige Studien für den Zugang zu höherer Bildung gelten. Diese freien Künste wurden wiederum in zwei Gruppen unterteilt: das Trivium (auf Lateinisch: drei Arten), in dem die Künste zusammengefasst waren die sich auf die Sprache beziehen, und das Quadrivium (vier Wege), in dem die Disziplinen im Zusammenhang mit der Sprache stehen Wissenschaften.

Diese Einteilung zwischen Buchstaben und Wissenschaften ist jedoch nicht ganz exakt, da innerhalb der Quadrivium Auch Musik gehörte dazu, die in unserer heutigen Welt als künstlerische Disziplin gilt. Man muss bedenken, dass es sowohl im Mittelalter als auch in der klassischen Welt und der Renaissance keine Grenzen gab zwischen Briefen und Wissenschaften, und obwohl es wahr ist, dass alles, was mit Mathematik zu tun hatte, als Wissen galt Vorgesetzter, Die endgültige Klassifizierung erfolgte erst mit der Aufklärung. Eine Einstufung übrigens, die bis heute beibehalten wird.

Woraus bestehen sie also? Trivium und das Quadrivium? Im ersten Teil werden Grammatik (die Grundstudien), Logik oder Dialektik (die lehrt, wie man Gedanken richtig nutzt) und Rhetorik (die letzte Phase des Studiums) behandelt Trivium, bei dem sprachliche Fähigkeiten zum Argumentieren und Überzeugen eingesetzt werden).

Andererseits ist die Quadrivium Es handelte sich um eine höhere Stufe im Zugang zum Wissen, die nach Bestehen des Triviums erreicht wurde. Sie bestand aus Arithmetik (Rechnung), Geometrie, Musik und schließlich der Astronomie, der höchsten der freien Künste. Nach Abschluss des Quadriviums galt der Student als bereit für das weitere Studium. spezifisch, normalerweise an mittelalterlichen Universitäten gelehrt und früher Jura, Medizin und Theologie. Letzteres galt als das höchste Studium, das ultimative Ziel eines jeden Wissensaspiranten.

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Geisteswissenschaften vs. mechanische Künste

Die Tatsache, dass die freien Künste auf die Sieben fixiert sind, hat viel mit der religiösen Symbologie dieser Zahl zu tun Zahl: sieben waren unter anderem die Gaben des Heiligen Geistes, die Sakramente und die christlichen Tugenden Konzepte.

Vermutlich aufgrund der großen Popularität der Sieben als symbolträchtige Zahl im 12. Jahrhundert. Der Theologe Radulfo de Campo Lungo (1155-1215) versuchte, die mechanischen bzw. manuellen Künste auch in sieben Disziplinen zu fixieren. Zu ihnen zählte Radulfo die Kunst des Krieges, der Schifffahrt, der Landwirtschaft und überraschenderweise auch der Kunst Medizin, die bis zum Aufkommen verwandter Universitätsstudien als manuelle Kunst galt Thema. In diesem Sinne ragte insbesondere die im 12. Jahrhundert gegründete Universität Montpellier heraus. Berühmte Persönlichkeiten wie Arnau de Vilanova (gest. 1311 oder 1313) oder Nostradamus (1503-1566).

Dieses letzte Zeichen soll veranschaulichen, dass die Trennung zwischen freien und manuellen Künsten in der Neuzeit noch sehr präsent war und erst im 18. Jahrhundert endgültig verschwand. Wir haben darauf hingewiesen, dass Nostradamus in Montpellier Medizin studierte, sein Studium jedoch in Wirklichkeit nicht abschließen konnte. Er wurde aus der Fakultät verwiesen, als bekannt wurde, dass er zuvor als Apotheker gearbeitet hatte, ein Gewerbe, das als unterwürfig (manuell) gilt und durch die Statuten des Handwerks streng verboten ist Universität.

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