Dalís paranoid-kritische Methode: Was und was sind ihre Merkmale?
Sicherlich erinnert sich mehr als einer an die berühmte Zeichnung der alten und jungen Frau, in der, je nachdem wie und wer sie betrachtete, das Bild eines Mädchens oder einer alten Frau vor uns auftauchte. Die betreffende Zeichnung sammelt lediglich die Grundsätze der berühmten paranoid-kritischen Methode von Salvador Dalí oder, was dasselbe ist, in den Geist des Betrachters eindringen und ihn manipulieren.
So ausgedrückt klingt es ziemlich eindringlich und sogar verstörend. Allerdings sind wir es leid, Werke zu betrachten, die dieser Idee folgen, insbesondere diejenigen, die das Dalí-Korpus bilden; Darstellungen einer völlig subjektiven Realität, deren größter Architekt der Betrachter ist.
In diesem Artikel werden wir über Dalís paranoid-kritische Methode sprechen, was ihre Merkmale sind und was sie für den Surrealismus und die Kunstgeschichte im Allgemeinen bedeutete.
Was ist die paranoid-kritische Methode?
Die paranoid-kritische Methode basiert auf die Fähigkeit des menschlichen Gehirns, Beziehungen zwischen Dingen wahrzunehmen, die in Wirklichkeit keinen Zusammenhang haben
. Dieses Phänomen wurde von der Wissenschaft ausführlich untersucht, und es gab viele Künstler, die sich von dieser Neugier des Geistes inspirieren ließen, nicht weniger merkwürdige Werke zu schaffen.Denn obwohl Salvador Dalí der größte Förderer war, war er nicht unbedingt der Urheber dieser Entwicklung System, obwohl er es mit diesem ursprünglichen Namen taufte (natürlich in seiner Linie) und es bis zu dem Punkt ausnutzte Grenze.
Nehmen Sie zum Beispiel sein berühmtes Gemälde die drei Zeitalter, 1940 hingerichtet.
A priori erfasst unser Gehirn drei Gesichter, die mit den drei Altersgruppen des Titels in Zusammenhang stehen: dem Kind, dem Jungen und dem Alten.
Wenn wir uns das Gemälde jedoch noch einmal ansehen, erkennen wir möglicherweise die Elemente, die der Netzhaut des Gemäldes verborgen bleiben Zuschauer: Der junge Mann ist in Wirklichkeit eine Frau und ein Kind, die vor einem Loch im Felsen sitzen, und die Augen scheinen einige ferne Berge zu sein eine Maske Der alte Mann auf der linken Seite der Leinwand besteht wiederum aus einer alten Frau, die vor einigen Bäumen gebeugt ist. So entsteht auf magische Weise ein anderes Bild vor unseren Augen., ein neues Werk, eine andere Realität.
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paranoide Wahnvorstellungen
Bereits 1932 gehörte Dalí zur Gruppe der Surrealisten, die ihn 1929 in Paris willkommen geheißen hatten. In den 1930er Jahren begann der katalanische Maler jedoch, sich von den Richtlinien der „offiziellen“ Bewegung zu distanzieren und seinen eigenen Regeln zu folgen. Dies gefiel den übrigen Surrealisten natürlich nicht, weshalb sie 1934 Dalí aus der Gruppe ausschlossen.
In diesem Jahr, 1932, fiel ihm eine Kopie des Werkes in die Hände. Die paranoide Psychose ist in ihren Beziehungen zur Persönlichkeit versunken, geschrieben von seinem Freund Jacques Lacan (1901-1981), der Dalí laut Bericht in seinen Memoiren (siehe Bibliographie) ihn nach der Veröffentlichung seines Artikels besuchte der faule Esel, was den Psychiater stark beeindruckt hatte. Später arbeitete er mit Lacan an der ersten Ausgabe der Zeitschrift Minotaure, einer der bekanntesten Publikationen der surrealistischen Bewegung.
Lacans Buch betont, dass im Gegensatz zu den Vorgaben der klassischen Psychiatrie Paranoide Täuschung ist das Ergebnis der Verbindung zwischen der Interpretation des Geistes und der Täuschung.
Mit anderen Worten, im Gegensatz zu dem, was im Klassenzimmer postuliert wurde, wo gesagt wurde, dass man die paranoide Wahnvorstellung erzeugen müsse Es müsse zunächst eine Fehlinterpretation der Realität vorliegen, Lacan behauptete, dass beide Phänomene auf dasselbe zurückzuführen seien Zeit. Aus dieser Idee entwickelte Dalí die Grundlage für seine berühmteste Methode.
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mit dem Gehirn spielen
Aber Dalins Inspiration hörte hier nicht auf. Unermüdlich und neugierig untersuchte er eingehend, wie Paranoia im Gehirn wirkt Besonderes Augenmerk legte er darauf, wie die Fischer des Cap de Creus die Felsen auf den Klippen benannten. Diese Namen hatten viel mit den Figuren zu tun, die ihr Geist „sah“, und die je nach Person, Perspektive und Tagesmoment unterschiedlich waren: a ein Adler, ein Hahn, ein Kamel... Etwas Ähnliches passiert, wenn wir in einen Himmel voller Wolken blicken und versuchen, herauszufinden, welche Form das ist haben.
Daher ist es klar, dass das menschliche Gehirn Realitäten schafft und Zusammenhänge herstellt, die in Wahrheit nicht existieren. Paranoia hat damit viel zu tun, da es sich klinisch um im Allgemeinen obsessive Gedanken handelt, die wenig oder gar nichts mit der Realität zu tun haben. In beiden Fällen interpretiert der Geist ein bestimmtes Element auf seine eigene Weise.
Mit all dem der katalanische Maler entwickelte ein System, um diesen paranoiden Effekt beim Betrachter wiederherzustellen, durch Werke, die ausdrücklich für diesen Zweck konzipiert wurden. Die Tabelle, die wir zuvor erwähnt haben, die drei Zeitalter, ist ein gutes Beispiel dafür, aber wir finden diese Methode auch in anderen Dalí-Kreationen, wie etwa der Erscheinung eines Gesichts und einer Obstschale auf einem playa (1938) oder Galatea de las Esferas (1952), in dem eine Reihe von Atomen schließlich das Gesicht einer Frau (in diesem Fall Gala, seiner Frau) zeichnen.
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Dalí und der „neue Surrealismus“
Obwohl die paranoid-kritische Methode nicht die Ursache für Dalís Ausschluss aus der bretonischen Gruppe war und Unternehmen (es hatte viel mehr damit zu tun, dass es nicht dem Kommunismus angehörte), das können wir sagen Die Grundidee dieses neuen dalinischen Systems steht völlig im Widerspruch zum Vorschlag der Surrealisten.
Einerseits setzten Breton und seine Kollegen auf eine automatische Schöpfung (den sogenannten Automatismus), deren Grundlage die bewusste Nichtbeteiligung an der Ausführung des Werkes war. Im Fall von Dalí hingegen wird alles sorgfältig studiert. Die paranoid-kritische Methode überlässt nichts dem Zufall, gerade weil sie mit den Kompositionen spielt, um den Geist des Betrachters anzuregen. In Dalís Schaffen gibt es keinen Automatismus, sondern ein durchdachtes, bis ins Detail organisiertes System.
André Breton, der Anführer der Bewegung, lobte in seinem Buch sogar Salvador Dalí, den er für enorm talentiert hielt Das ist der Surrealismus (veröffentlicht im selben Jahr wie Dalís Ausschluss aus der Gruppe), bekräftigt, dass die paranoid-kritische Methode ein „Instrument erster Ordnung“ sei. Es ist daher merkwürdig, dass trotz dieser Faszination die Divergenzen am Ende schwerer wiegten, mit dem Ergebnis, das wir alle kennen.
Die anderen paranoid-kritischen Methoden
Ja, Dalí war der größte Vertreter dieser Methode und er nutzte sie voll aus, aber wir haben bereits gesagt, dass es sich nicht um eine originelle Methode handelte. Die Kunstgeschichte nutzte jahrhundertelang die Fehlinterpretation der Realität um kraftvolle und attraktive Bilder zu erstellen. Ohne weiter zu gehen, die berühmten Renaissance-Trompe-l'oeils (deren Name bereits hinreichend deutlich ist, Trompe l'oeil, „das Auge einfangen“) hören nicht auf, in gewisser Weise die paranoid-kritische Methode Dalinis anzuwenden.
Auf der anderen Seite gibt es Künstler, die ihren Ruhm durch das „Spielen mit ihrem Gehirn“ erworben haben. Giuseppe Arcimboldo (1526-93) beispielsweise fertigte in dieser Absicht seine berühmten Fruchtporträts an. Sein um 1590 entstandenes Werk „Fruit Basket“ ist von rechts betrachtet ein Stillleben; Aber wenn wir die Leinwand drehen, erscheint plötzlich ein menschliches Gesicht. Etwas später haben uns Künstler wie Charles Allen Gilbert (1873-1929) mit seinem Werk Everything is einen eigenen Beitrag zur Methode hinterlassen Eitelkeit, ziemlich reproduziert, wo ein Mädchen erscheint, das sich im Spiegel betrachtet und bei sorgfältiger Beobachtung zu einem wird Schädel. Aber Dalí selbst war sich all dessen bewusst, als er vor den Surrealisten ein Werk über die Surrealisten entwarf, das leider nie das Licht der Welt erblickte.