Paläolithische Kunst: ihre Ursprünge und Eigenschaften

Wenn wir an prähistorische oder paläolithische Kunst denken, fällt uns wahrscheinlich als Erstes die sogenannte Kunst ein Felsmalerei. Obwohl es sich zwar um eine der überraschendsten und bekanntesten künstlerischen Manifestationen dieser Zeit handelt, ist sie nicht die häufigste und schon gar nicht die einzige.

Begleiten Sie uns auf dieser Tour durch die paläolithische Kunst, die ersten künstlerischen Manifestationen der Menschheit.

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Was sind die Ursprünge der paläolithischen Kunst?

In den letzten Jahren wurde die Theorie, dass die Homo sapiens er war nicht der erste Mensch, der Kunst schuf. Angesichts der neuesten Forschung gebührt diese Ehre seinem engsten Verwandten, dem Neandertaler, der im Mittelpaläolithikum (200.000–35.000 v. Chr.) lebte. C.).

Diese ersten künstlerischen Manifestationen der Neandertaler wurden in drei spanischen Höhlen gefunden: La Pasiega in Kantabrien, Maltavieso in Extremadura und Los Ardales in Andalusien.

In allen dreien wurden an den Wänden künstliche Pigmente gefunden, deren wissenschaftliche Datierung auf etwa 64.000 v. Chr. datiert. C., also zu der Zeit, als Neandertaler Europa bevölkerten.

Die Kontroverse wurde ausgetragen. Waren diese Pigmente wirklich beabsichtigt oder waren sie nur das Ergebnis einer Verschlechterung der Mineralien in der Höhle? Wie dem auch sei, alles scheint darauf hinzudeuten, dass die Neandertaler eine offensichtliche symbolische Fähigkeit besaßen, verkörpert in religiöse Rituale und Bestattungsrituale, was der Theorie, dass sie auch über Kreativität verfügten, Gewicht zu verleihen scheint künstlerisch. Andererseits wurden Körperdekorationen gefunden, die aus Muscheln und Knochen bestehen Tiere bestätigen die Hypothese, dass der Neandertaler tatsächlich in der Lage war, sich auszudrücken künstlerisch.

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Die große Explosion der Kunst: das Jungpaläolithikum

Was keinerlei Zweifel aufkommen lässt, ist die Existenz von Kunst in der letzten Periode des Paläolithikums, die als Jungpaläolithikum (ca. 35.000 – 9.000 v. Chr C.). In dieser Zeit, moderner Mann, der Homo sapiens, hat sich von Afrika aus bereits auf der ganzen Welt verbreitet, so dass künstlerische Manifestationen in vielen Teilen des Planeten zu finden sind. Jedoch, In Europa sind noch mehr paläolithische künstlerische Überreste erhalten geblieben.

In Bezug auf Felskunst oder Parietalkunst ist die geografische Konkretisierung viel spezifischer: die Regionen der das heutige Frankreich und die kantabrische Küste, mit einigen anderen Erscheinungsformen an der Mittelmeerküste und der Meseta zentral. Warum ist Höhlenkunst so eingeschränkt? Was ist mit den anderen europäischen Regionen passiert, wo die Homo sapiens? Warum konzentriert sich die Felskunst auf die oben genannten Bereiche?

Eine wahrscheinliche Erklärung ist das Fortbestehen der Vereisung im Norden des Kontinents, von der nur der Mittelmeerküstenstreifen verschont blieb. In diesen Regionen Das Klima begann recht gemäßigt zu werden, was die neue Periode ankündigte, die mit dem Neolithikum kommen würde. Dieser Grund erklärt jedoch nicht, warum in Gebieten fernab der gemäßigten Zone, wie der Donau, dem Don und dem Baikalsee, zahlreiche Beispiele beweglicher Kunst erhalten geblieben sind.

Tatsächlich gibt es mobile Kunst viel häufiger als Felskunst, und überall in Europa finden wir Zeugnisse: Frauenstatuen, die traditionell mit dem Kult verbunden sind Fruchtbarkeit, Werkzeuge mit Verzierungen und Gravuren, Körperschmuck... Über die angebliche Bedeutung dieser Objekte ist viel gesagt worden: Hatten sie einen rituellen Zweck oder nur? ästhetisch? Wir werden an anderer Stelle darüber sprechen.

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Felskunst oder Parietalkunst

Rupestre kommt vom lateinischen Wort Rupien, was „Stein“ bedeutet. Es war der erste Name, der der Kunst an den Wänden der Höhlen gegeben wurde, obwohl sie heute auch als „ parietale Kunst, von „Wand“. Eine Sache, die wir bedenken müssen, ist, dass der Begriff Felskunst nicht nur begrenzt ist zur prähistorischen Kunst, da die Wanddekoration noch lange nach dem Ende des Jahrhunderts erhalten blieb Paläolithikum. Andererseits, und wie wir bereits im vorherigen Abschnitt betont haben, sollten wir nicht denken, dass alle Manifestationen Die künstlerischen Werke dieser Zeit sind Höhlenmalereien, da wir bereits gesehen haben, dass es auch bewegliche Kunst, also Kunst, gab transportabel.

Der Dr. María Isabel Rodríguez López hat einen großartigen Aufsatz über die Kunst des Jungpaläolithikums verfasst. Nach den Studien von Professor Ripoll, Dr. Rodríguez stellt die fünf künstlerischen Techniken vor, denen die Menschen dieser Zeit folgten:

• Die erste davon ist unter dem seltsamen Namen Makkaroni bekannt: digitale Markierungen auf Tonoberflächen.
• Das zweite sind die Gravuren auf hartem Material, die mit Feuersteinwerkzeugen angefertigt wurden.
• Eine dritte Technik, die aus Reliefs besteht.
• Die vierte, die runde Skulptur, deren maximaler Exponent die sind Paläolithische Venus.

• Und schließlich noch eine fünfte Technik, die uns in diesem Abschnitt beschäftigt und die nichts anderes ist als die polychrome, rote, schwarze oder ockerfarbene Bemalung aus Höhlen, die aber auch auf Knochen von zu finden ist Tiere.

Die großen Manifestationen der Parietal- oder Felskunst sind die von Lascaux in der französischen Dordogne und die von Altamira in Kantabrien, Spanien.. Die ersten wurden 1940 von einigen Teenagern auf der Suche nach ihrem verlorenen Hund entdeckt und erlangten aufgrund der erstaunlichen Natürlichkeit ihrer Ausführung bald enorme Popularität.

In den Höhlen von Lascaux wurden mehr als 2.000 20.000 Jahre alte Darstellungen gefunden. Die häufigsten Figuren sind Tiere, insbesondere Pferde, Mammuts, Hirsche und Bisons, die das offensichtlichste Leitmotiv der paläolithischen Felskunst darstellen. Ähnliche Darstellungen, wenn auch ästhetisch sehr unterschiedlich, finden wir im 17. Jahrhundert in Altamira, Spanien Im 19. Jahrhundert wurden auch einige Höhlen zufällig entdeckt, deren Großer Raum oder Zentralraum einen künstlerischen Schatz beherbergt unvergleichlich.

Menschliche Darstellungen sind später. Die ersten sind in der Regel weiblicher Natur, insbesondere Darstellungen der Vulva, einem eindeutigen Symbol der Fruchtbarkeit. Sehr häufig gibt es auch Hybridcharaktere, d. h. Männer mit tierischen Attributen, die oft mit Stammestotems identifiziert werden oder mit schamanischen Figuren, die ein Ritual durchführen.

Auf jeden Fall ist der Großteil der paläolithischen Höhlenmalerei bedeutungslos. Erzählung, wenn auch mit bemerkenswerten Ausnahmen, wie dem berühmten Mann, der von einem Hirsch aus der Höhle angegriffen wird Lascaux. Am häufigsten ist es jedoch, dass die Darstellungen nebeneinander stehen und keinen Bezug zueinander haben.

Welche Funktion hatten diese prähistorischen künstlerischen Darstellungen?

Abgesehen von den Zeugnissen der Höhlen, die wirklich selten sind, sind die künstlerischen Manifestationen des Paläolithikums, die am häufigsten vorkommen, die der mobilen, also transportablen Kunst. Besonders berühmt sind die Venus, kleine Figuren aus verschiedenen Materialien, die weibliche Figuren darstellen übertriebene sexuelle Eigenschaften, die mit einem Fruchtbarkeitskult und dem Großen in Verbindung gebracht werden Göttin.

Die tatsächliche Bedeutung dieser Darstellungen bleibt jedoch unklar. Nicht nur der Venus, aber auch das der Höhlenmalereien (insbesondere die rätselhaften Zeichen und Formen). abstrakte Formen, die oft Tiere begleiten) sowie die Verzierungen der verwendeten Werkzeuge täglich. Entstanden sie einem Ritual? Das waren sie auch religiöser Natur?

In der zitierten Arbeit von Dr. Rodríguez López einige Hypothesen, die von den Gelehrten der betrachtet wurden Vorgeschichte, was übrigens eine relativ junge Disziplin ist. G. H. Luquet schlug die Theorie des künstlerischen Schaffens als einen spontanen, also rein ästhetischen Impuls der Verzierung vor. 1906 seinerseits W. Worringer brachte die Idee der „kosmischen Angst“ als Ursprung der Kunst ins Leben; mit anderen Worten, die Frucht eines spirituellen Bedürfnisses.

1903 veröffentlichte Salomon Reinach sein Werk L'art et la magie, wo er die Kunst des Paläolithikums mit Magie in Verbindung bringt. Nach dieser Theorie gilt Die auf den Höhlenoberflächen abgebildeten Tiere wären nichts anderes als eine Anspielung auf das, was sich der prähistorische Mensch wünschte: eine gute Jagd. Ebenso hätten Elemente wie Vulven oder weibliche Statuetten mit übertriebenen Geschlechtsorganen einen Zusammenhang mit dem Wunsch der Gruppe nach Fruchtbarkeit und dem Fortbestehen des Stammes.

Leider haben die Männer und Frauen, die paläolithische Kunst schufen, nichts Geschriebenes hinterlassen. um uns einen Hinweis auf seine Absichten zu geben, da die Tat noch auf sich warten lassen würde. Wir müssen uns daher mit dem Geheimnis abfinden. Vielleicht ist dies und kein Problem, sondern einer der großen Reize der künstlerischen Manifestationen des prähistorischen Menschen.