Avantgarde: Was es ist und welche Merkmale und Typen es hat

Im Oktober 1905 konnten die Pariser offiziell Zeuge der ersten künstlerischen Avantgarde werden. Es handelte sich um eine im Grand Palais organisierte Ausstellung, die zum ersten Mal die zusammenbrachte große Namen des Fauvismus, der Strömung, die traditionell als Beginn des Fauvismus gilt Avantgarde.

Dies ist jedoch nicht ganz so. Bereits in den 1870er Jahren hatten die Impressionisten gegen die Vorgaben der Akademie rebelliert. Schon lange zuvor hatten auch andere Strömungen wie die Präraffaeliten oder die Nazarener gegen den Absolutismus der offiziellen Kunst reagiert. Warum gehören sie dann nicht zur Avantgarde? Und zunächst einmal: Was genau macht die Avantgarde aus?

In diesem Artikel geben wir einen kurzen Überblick über die Avantgarde, ihre Ursprünge und ihre Eigenschaften.

Was ist Avantgarde?

Das Konzept Vorhut es hängt unweigerlich mit seiner ursprünglichen Bedeutung zusammen, die eindeutig militärischer Natur ist. Im künstlerischen Bereich bezeichnet er Tendenzen, die eine starke kritische Haltung gegenüber Gesellschaft und Normen aufweisen.

, insbesondere gegen die Regeln des künstlerischen Schaffens. Einer der wichtigen Aspekte bei der Definition von Avantgarde ist, dass sie von einer Gruppe von Künstlern praktiziert werden muss.

In der gesamten Kunstgeschichte finden wir Autoren, die sich mehr oder weniger stark von den offiziellen Geboten distanziert haben. Es ist sogar möglich, eine kleine Anzahl von Künstlern zu finden, die in der Regel mit einer Schule oder mit einer Schule verbunden sind gleichen Ursprungs, die irgendwann mehr oder weniger zusammengearbeitet und inspiriert wurden gegenseitig. Dies ist beispielsweise bei der Schule von Barbizon der Fall, die in die realistische Strömung eingebunden ist.

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Historischer Kontext: Kinder des Ersten Weltkriegs

Jedoch, Es ist allgemein anerkannt, dass eine künstlerische Strömung von einem Manifest begleitet werden muss, um als Avantgarde zu gelten, in dem die Gründergruppe ihre Absichten und Ziele öffentlich zum Ausdruck bringt. Aus diesem Grund ist die Einbeziehung von Strömungen wie dem Fauvismus oder Expressionismus in den großen Sack der Avantgarde höchst umstritten, da es sich dabei um Künstler handelte, die durch vereint waren bestimmte Ideale und eine gemeinsame Ästhetik, aber zu keinem Zeitpunkt hatten sie ein festes Bewusstsein für den Zusammenhalt und brachten ihn auch in keinem Manifest offiziell zum Ausdruck grundlegend.

Auf der anderen Seite der Medaille gibt es Bewegungen, die zwar ein Gruppenbewusstsein hatten und ihre Ideale schriftlich zum Ausdruck brachten, die aber dennoch nicht zur Avantgarde gezählt werden. Dies ist der Fall bei den oben genannten Präraffaeliten, die sich 1) ihrer Zugehörigkeit zu einer Künstlergruppe bewusst waren und 2) ihre Ziele schriftlich festlegten. Warum gehört die Präraffaeliten-Bruderschaft dann nicht zur Vorhut? Die Antwort ist eigentlich einfach. Die Avantgardisten, wie wir sie verstehen, sind die Töchter eines ganz bestimmten Kontextes: der Wertekrise, die den Westen Ende des 19. Jahrhunderts erfasst hatte. Zu diesem Zeitpunkt, da der große Konflikt vorhergesagt wird, der einige Jahre später den europäischen Kontinent zerstückeln würde, Es kommt zu einer tiefen religiösen und sozialen Krise, die viele Intellektuelle in akuten Pessimismus stürzt. Die unablässige Suche nach einer lebenswichtigen Bedeutung führt viele Künstler dazu, mit einer provokanten und rebellischen Kunst zu spielen, die Darüber hinaus fängt er in seinen Werken die Hässlichkeit der Großstädte, des Fortschritts und des dunkelsten Teils des Menschen ein.

So stellen die Expressionisten auf ihren Leinwänden menschliche Automaten dar, deren Gesichter im Allgemeinen Masken sind. Der Dadaismus erhebt triviale Aspekte des täglichen Lebens zur Kategorie der Kunst (erinnern wir uns an Duchamps Urinal) und lehnt damit das künstlerische Marketing und seine Normen klar ab. Der Kubismus „zerlegt“ die Realität und stellt sie aus einem ursprünglichen und völlig neuen Blickwinkel wieder her. Die Surrealisten ihrerseits sammeln den verborgensten Teil der menschlichen Psyche und legen ihn der heuchlerischen bürgerlichen Gesellschaft vor die Nase.

Vor allem aber ist das große Ereignis, das die Generation der Avantgarde prägt, der Erste Weltkrieg, der die Welt, in der die Avantgarde geboren wird, noch weiter in die Tiefe stürzt. Es ist die große Narbe der Künstler dieser Generation; einige, wie der Expressionist Auguste Macke (1887-1914), kamen sogar im Kampf ums Leben.

Die 6 wichtigsten Avantgarde-Bewegungen

Was sind die wichtigsten Strömungen innerhalb der Avantgarde? Es ist nicht unsere Absicht, in diesem Artikel einen erschöpfenden Rundgang durch jeden von ihnen zu machen, da wir nur kurz zusammenfassen wollen, woraus die Avantgarde besteht und warum sie entstanden ist. Wir glauben jedoch, dass es wichtig ist, die wichtigsten Bewegungen zu überprüfen.

1. Fauvismus

Traditionell als erster der Avantgarde angesehen, zweifeln Experten derzeit daran, ob er beibehalten werden soll Fauvismus in der Avantgarde-Kunst. Weil, Obwohl es sich um eine Strömung mit ganz anderen Merkmalen als die offizielle Kunst handelte, verfügte sie weder über ein Manifest, noch genossen ihre Mitglieder während ihres Bestehens einen starken Zusammenhalt..

Der Fauvismus hatte nicht die Absicht, gesellschaftliche Beschwerden zu erheben, wie beispielsweise der Expressionismus und der Dadaismus. Seine wesentlichen Merkmale sind ästhetischer Natur. Einerseits übernehmen sie von den Pointillisten die Verwendung direkter Farbe auf der Leinwand, ohne sie zu vermischen; andererseits gehören sie zu den ersten Künstlern, die ausschließlich expressive und nicht realistische Tonalitäten verwendeten. Deshalb haben viele expressionistische Maler (wie Kirchner oder der erste Kandinsky) ihren Farbbegriff von den Fauves übernommen.

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2. Expressionismus

Gewaltsam mit der Gesellschaft konfrontiert, die ExpressionismusEs ist vielleicht die erste Avantgarde, die ausschließlich eine Denunziation vertritt. In der Tat; Die Expressionisten wollen mit ihrem Werk mehr als nur eine ästhetische Erneuerung, sondern eine energische Rebellion gegen die Welt, in der sie leben mussten.

Die Expressionisten richten ihr Interesse auf alles, was die bürgerliche Gesellschaft verabscheut: Wahnsinn, Sex, Prostitution, die Ausgegrenzten, die Ausgeschlossenen. Seine Bilder sind eine starke Denunziation, die meist auf „unansehnliche“ Weise ausgedrückt wird; entstellte Gesichter, Maschinenmänner und -frauen, düstere Städte und andere verstörende Elemente. Zu ihren bekanntesten Vertretern zählt Ernst Ludwig Kirchner (1880–1938), der Anführer der Gruppe die brücke (Die Brücke); Emil Nolde (1867–1956) oder George Grosz (1893–1959). Andererseits sind Franz Marc (1880-1916) und Wassili Kandinsky (1866-1944) die wesentlichen Namen von Der Blaue Reiter, die andere große expressionistische Gruppe, die es der Seele ermöglichte, sich durch Farbe auszudrücken (also ganz im Einklang mit den Fauves).

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3. Futurismus

1909 entstand schließlich das erste Avantgarde-Manifest.. Es ist das Manifest des Futurismus, einer Bewegung, die in einem Italien voller Probleme und sozialer Kämpfe entstand. Wie alle anderen Avantgardisten zielt der Futurismus darauf ab, eine Reaktion auf die Tradition zu sein, und zwar auf radikale und seltsame Weise: Er legt seinen Schwerpunkt ganz auf Modernität und Technologie.

So basieren die futuristischen Werke auf „modernen“ Konzepten wie Geschwindigkeit, Motor, Lichter großer Städte, Sport; kurz gesagt, alles, was den modernen Menschen repräsentiert. Aus diesem Grund steht der Futurismus im Wesentlichen im radikalen Gegensatz zum Expressionismus, der gerade vor dem Fortschritt floh, der Europa an die Tore eines Krieges führte. Tatsächlich gingen einige ihrer bedeutendsten Vertreter, wie Filippo Tomasso Marinetti (1876-1944), so weit, den Krieg als „soziale Hygiene“ zu betrachten.

4. Der Kubismus

Es ist wahrscheinlich einer der bekanntesten Avantgardisten. Im Gegensatz zu anderen Avantgarde-Bewegungen wie dem Expressionismus oder dem Futurismus, die eher einer sozialen Ideologie zuneigen und offensichtlich emotional sind, Der Kubismus ist eine viel rationalere Strömung. Aus diesem Grund verzichten kubistische Autoren, insbesondere im sogenannten analytischen Kubismus, fast radikal auf Farbe und konzentrieren ihre Farbpalette auf Braun-, Schwarz- und Grautöne.

Die Hauptidee dieser Bewegung besteht darin, das Objekt zu „zerbrechen“, es zu fragmentieren und mit einer anderen Perspektive wieder aufzubauen, wodurch Ebenen vereint werden, die in der Realität nicht nebeneinander liegen. In seiner zweiten Periode, dem synthetischen Kubismus, verliert die Analyse an Kraft und die Künstler „fassen“ einfach zusammen, was sie sehen. Sowohl in der einen als auch in der anderen sind einige der großen Namen des Kubismus George Braque (1882–1963), Juan Gris (1887–1927) und natürlich Pablo Picasso (1881–1973).

5. Dadaismus

In direkter Verbindung zu seinen Vorgängern, deren Ziel auf sozialer Denunziation lag, ist die Der Dadaismus oder Dada entsteht in Zürich als bittere Frucht der kollektiven Enttäuschung junger Künstler Europäer. Für Dada macht nichts mehr Sinn, nicht einmal der Name der Bewegung, der absolut nichts bedeutet.

Die Dadaisten leugnen alles, sogar die Kunst selbst. Daher schenkte Marcel Duchamp (1887-1968) der Society of Independent Artists oder der Society of Independent Artists eine Toilette einen Gioconda-Schnurrbart auf ein Blatt zeichnen, begleitet von einem ausreichenden provokativ (Sie hat einen geilen Arsch), das durch schnelles Lesen einiger französischer Buchstaben entstand.

6. Der Surrealismus

Es war einer der letzten Avantgardisten, die auftauchten, aber wahrscheinlich einer der tiefgreifendsten. Und das ist es, inspiriert von den Theorien Sigmund Freuds und den Fortschritten der Psychoanalyse, im Jahr 1924 André Breton (1896-1966) und seine Kollegen veröffentlichen das erste surrealistische Manifest, in dem sie die Ziele des Neuen darlegen Bewegung.

Der Surrealismus versucht, wie die anderen Avantgarden, das Bürgertum zu „ärgern“. Die in diesem Fall verwendete Ressource ist die Welt des Unbewussten, in der alles vermutet wird Ängste und Wünsche, denen sich die Gesellschaft nicht stellen will (darunter das große bürgerliche Tabuthema: Sex).

So, Die Surrealisten dringen in die menschliche Psyche ein und versuchen, alles darin gespeicherte Material zu „retten“.durch verschiedene Techniken. Obwohl Breton und die anderen zunächst das sogenannte „automatische Schreiben“ verwendeten, durch das dem Unbewussten die Freiheit gegeben wurde, es zu erfassen Was auch immer er auf dem Papier wollte, später distanzierten sich einige Autoren wie Salvador Dalí (1904-1989) von dieser Methode und folgten ihrer eigenen Weg. Im Fall des katalanischen Malers durch seine paranoid-kritische Methode, die mit visuellen Fallen spielte, um den Betrachter zu täuschen.