Neoklassizismus: Was er ist und Merkmale dieser künstlerischen Bewegung

Im Jahr 1748 stand ein Ereignis kurz vor dem Ende der aristokratischen Welt des Rokoko. In diesem Jahr wurden die Ruinen von Pompeji entdeckt, was diejenigen, die bereits mit dem Neoklassizismus sympathisierten, dazu ermutigte, eine von der klassischen Ästhetik inspirierte Kunst zu fördern und gegen diesen Stil zu kämpfen. dekadent vom Anfang des Jahrhunderts.

Ehrlich gesagt war die klassische Kunst nie ganz in Vergessenheit geraten. Basierend auf den Funden der vom Vesuv begrabenen römischen Städte und angespornt durch die große Tour, der Route durch Italien, die seit dem 17. Jahrhundert stattfand, begannen Künstler, sich von den Werken des inspirieren zu lassen Antike, die letztlich als perfektes Ausdrucksmittel für die Französische Revolution und das darauffolgende Kaiserreich diente Napoleonisch.

Was war Neoklassizismus? Was waren seine Merkmale? Wer sind die Hauptautoren? In diesem Artikel laden wir Sie zu einem kurzen Rundgang durch die Kunst ein, die die Kulturszene am Ende des 18. Jahrhunderts, insbesondere in Frankreich, dominierte.

Neoklassizismus und die Liebe zum Klassiker

Der Inbegriff des neoklassizistischen Malers Jacques-Louis David wurde genau in dem Jahr geboren, in dem Pompeji entdeckt wurde, was als Omen gelten kann. Im selben Jahr erklang der Abgesang des Rokoko, des raffinierten Stils, der seit Beginn des Jahrhunderts an den europäischen Höfen vorherrschte.

Seit langem versuchten Künstler und Intellektuelle, dieser Kunst ein Ende zu setzen, was ihrer Meinung nach der Fall war aristokratisch und leer. Der Enzyklopädist Denis Diderot (1713-1784) plädierte energisch für eine Rückkehr zur Kunst moralisch und tugendhaft, viel mehr im Einklang mit den philosophischen Idealen der Aufklärung. Und obwohl in Wirklichkeit die Essenz des Rokoko (inspiriert von Natur, Komfort und heimeliger Intimität) nicht so weit von den Geboten entfernt war In intellektuellen Kreisen galt er als Stil, der zu sirupartig und vor allem zu stark mit der Aristokratie der Alten verbunden war Regime.

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Die Kunst der Revolution

Der Neoklassizismus entsteht also nicht nur aus der Liebe zum Klassischen und dem Wunsch, zu den harmonischen Ordnungen Griechenlands und Roms zurückzukehren, sondern auch aus einem ganz spezifischen sozialen Kontext: Gesellschaft unmittelbar vor der Französischen Revolution. Gerade seit dem Ausbruch dieses Gesetzes und der anschließenden Verkündung der Republik ist Art Der Neoklassizismus nimmt im Panorama eine außerordentliche (eigentlich absolute) Rolle ein Französischer Künstler.

In dem neuen, von der Bourgeoisie verfochtenen Regime ist dafür kein Platz mehr Kunst der Adligen Was bedeutete das Rokoko? Jetzt werden republikanische Werte zur Schau gestellt, die von tiefer Sparmaßnahmen und einer fast kriegerischen Strenge geprägt sind und direkt von Rom inspiriert sind. Später griff das Kaiserreich Napoleon diese Ideen auf und brachte den neoklassizistischen Stil zu seinem maximalen Ausdruck.

Der große Vertreter des französischen Neoklassizismus, zunächst der Revolution und dann des Kaiserreichs, ist Jacques-Louis David (1748-1825). Die in der Werkstatt von Joseph-Maria Vien (1716-1809) entstandene Ästhetik des ersten David weist noch immer einen deutlichen Rokoko-Touch auf. Nehmen wir sein Werk La lucha de Minerva gegen MarsAus dem Jahr 1771 stammend, werden wir feststellen, dass seine Pastellfarben und seine schnellen und lockeren Pinselstriche stark an den Stil von Malern wie Fragonard oder Boucher erinnern.

Davids Reise nach Italien im Jahr 1775 verändert alles. Er selbst gestand, dass sein Aufenthalt in Rom einer „Katarakt-Operation“ glich. Mit diesem originellen Ausdruck spiegelte der Maler wider, was sein Kontakt mit klassischen Vorbildern repräsentiert hatte: die absolute Gewissheit, dass Künstler ihre Inspiration aus ihnen schöpfen sollten.

David ist ein ausgesprochen revolutionärer Maler. Und das nicht nur, weil er seine Kunst in den Dienst der Revolution und der Republik stellt, sondern weil er ideologisch den Richtlinien von Robespierre und seiner Gruppe von Hitzköpfen folgt. Tatsächlich ist eines von Davids berühmtesten Gemälden das berühmte Maraths Tod (1793), das der Künstler zu Ehren von Jean-Paul Marat anfertigte, einem der blutigsten Revolutionäre, der von der jungen Charlotte Corday ermordet wurde.

Davids neoklassizistische Malerei mit ihren kraftvollen Figuren, die an griechische Reliefs erinnern, passt wie angegossen zu den Idealen der neuen französischen Politik. Die Feierlichkeit seiner Szenen, inspiriert von der Mythologie und der klassischen Geschichte, vermittelt den römischen Virtus, dessen deutlichstes Beispiel sein berühmtes Gemälde ist Der Eid der Horatier (1784), ein Gemälde, das zwar vorrevolutionär ist, aber bereits perfekt einfängt die kriegerische, kalte und strenge Aura, die die neue Ordnung haben wird.

Nicht alle französischen Künstler schlossen sich der neuen revolutionären Realität an. Élisabeth Vigée Lebrun (1755–1842) war übrigens eine der wenigen Frauen, die Teil der Akademie waren French (nur vier weibliche Vertreter waren zugelassen) bezahlte ihre Freundschaft mit Queen Mary teuer Antoinette. Bedroht und verfolgt musste sie aus Frankreich fliehen und an andere europäische Höfe Zuflucht suchen, beispielsweise nach Russland, wo sie Aufträge von berühmten Persönlichkeiten erhielt. Lebruns Stil weist immer noch Anklänge an das Rokoko auf, vor allem in seinen sanften Tönen, aber seine Porträts, insbesondere die aus der späteren Zeit, haben die Feierlichkeit klassischer Bildhauerkunst.

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Das Überleben Italiens

Wir haben bereits darauf hingewiesen, dass auch in der Zeit des Rokoko und des Barock die klassischen Ideale nicht in Vergessenheit geraten waren. Tatsächlich ist es eine Konstante in der europäischen Kunst; die direkte Inspiration der griechischen und römischen Vorbilder.

Der Anruf große Tour ist ein Schlüsselfaktor, um den Aufstieg des Neoklassizismus zu verstehen. Seit dem 17. Jahrhundert reisten die Kinder wohlhabender Familien auf die italienische Halbinsel und besichtigten die wichtigsten Städte, wo sie die römischen Überreste bewunderten und sich von ihnen verführen ließen. Die Entdeckung von Pompeji und Herculaneum steigerte diesen Eifer nur noch. Bereits im Jahr 1670 wurde die Voyage d'Italievon Richard Lassels (1603-1668) und einige Jahrzehnte später, im Jahr 1764, veröffentlichte der angesehene Historiker Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) sein Werk Geschichte der Kunst der Antike, ein Buch, das als einer der Startschusse des Neoklassizismus gilt.

Tatsächlich kann der Neoklassizismus nicht ohne drei berühmte Namen verstanden werden: Winckelmann, ein berühmter Antiquitätensammler, der die Theorien verkündete, die eine Rückkehr nach Griechenland und Rom forderten; David, der Maler der Revolution, und schließlich Antonio Canova (1757-1822), der große Bildhauer des Neoklassizismus, mit so bedeutenden Werken wie Eros und Psyche (1793), Perseus mit dem Haupt der Medusa (1800-1801) oder die Venus Victrix (1807), eine Darstellung von Napoleons Schwester Paulina Bonaparte, die halbnackt auf einem Diwan liegt.

Canovas Werk greift klassische Vorbilder auf und führt die neoklassizistische Skulptur auf ihren Höhepunkt, aber Bertel Thorvaldsen (1770-1844), dänischer Künstler, folgt in seinen Skulpturen den Theorien Winckelmanns mit größerer Präzision und Genauigkeit Treue. Während Canovas Stil wärmer und leidenschaftlicher ist, behält Thorvaldsens Stil eine kalte und feierliche klassische Ästhetik bei.

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Neoklassizismus oder Romantik?

So wie der Neoklassizismus in Ländern wie Frankreich und Italien triumphierte, war dies in den nordeuropäischen Gebieten nicht der Fall., mit Ausnahme vielleicht des englischen Falles. Auf den britischen Inseln finden wir so bedeutende Autoren wie Joshua Reynolds (1723-1792), den akademischsten Künstler aller Zeiten Englisch, großer Freund einer anderen großen britischen neoklassizistischen Künstlerin: Angelica Kaufmann (1741-1807), von ihm selbst hochgelobt Winckelmann.

Deutschland und die anderen nördlichen Gebiete bildeten jedoch eine bemerkenswerte Ausnahme. In diesen Breitengraden blieb der Neoklassizismus, teilweise aus kulturellen Gründen (die Die deutsche Tradition war sehr weit von der griechisch-römischen Geschichte entfernt) und zum anderen wegen des Neugeborenen Strom von Sturm und Drang, Welcher Name (Sturm und Schwung) ist schon recht eloquent.

Er Sturm und Drang war in den Antipoden des Neoklassizismus. Die von Schriftstellern wie Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) vertretene Bewegung stellt eine Art Vorromantik dar, in der Gefühle, Träume und Intuition vorherrschen. Der bedeutendste Vertreter dieses deutschen 18. Jahrhunderts in der Malerei ist Caspar David Friedrich (1774-1840), dessen Leinwände düstere, fantastische und fast traumhafte Umgebungen darstellen.

Es gibt jedoch merkwürdige Fälle, wie den des Franzosen Jean-Dominique-Auguste Ingres (1780-1867), dessen langes Leben es ihm ermöglichte, mit verschiedenen künstlerischen Strömungen zu experimentieren. Als Schüler Davids, des Neoklassikers unter den Neoklassikern, begann Ingres im klassizistischen akademischen Stil zu malen, aber mehr später wird er die neoklassizistische Ästhetik aufgeben und sich von anderen Quellen inspirieren lassen, beispielsweise von den Künstlern des Quattrocento Italienisch. Allerdings ist die absolute Dominanz der Zeichnung gegenüber der Farbe in all seinen Werken ein klarer Hinweis darauf, dass Ingres in seiner Ausbildung neoklassizistische Quellen nutzte.

Das können wir bestätigen Der Neoklassizismus triumphierte nur in Ländern mit einer starken römischen Kulturbasis. Doch in den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts, als dieser Stil nach dem Sturz Napoleons zu verblassen begann, wurde der Sturm und Drang Unter dem Namen Romantik wird das Germanische in ganz Europa überleben und sich verbreiten.