Was sind die Schönheitskanons der klassischen Kunst?

Das klassische Griechenland war schon immer ein Maßstab in Sachen Schönheit. Gombrich selbst, in seinem unsterblichen Werk Kunstgeschichte Er fällt in eines dieser Themen, wenn er feststellt, dass im Perikles-Jahrhundert „das große Erwachen der Kunst“ begann. In diesem Sinne lässt sich der bedeutende Theoretiker von dem im Westen so üblichen Glauben mitreißen Griechenland war der Höhepunkt der Kunst und Schönheit.

Ist das wirklich so? Können wir, wie Gombrich es tut, kategorisch bestätigen, dass es im klassischen Griechenland eine gab aufwachen? Ja und nein. Wenn wir uns strikt an die Geburt einer naturalistischen Kunst halten, dann war Athen der Maßstab. Aber können wir Kunst auf eine naturalistische Kopie der Realität reduzieren?

Schönheitskanons der klassischen Kunst

Die klassische Ära hat seltsamerweise auch ihre künstlerischen Klischees. In seinem Fall stammen diese Themen im Gegensatz zur mittelalterlichen Kunst (eher verunglimpft) eher aus dem Idealisierung, die im 18. Jahrhundert durchgeführt wurde, als die angeblichen klassischen Kanons wiederhergestellt wurden und Die Akademie.

Im heutigen Artikel werden wir kurz darauf eingehen, was sie sind die Kanons der Schönheit, auf denen die klassische griechische Kunst basierte und wie sie im Neoklassizismus wiederhergestellt wurden.

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Die Beobachtung der Natur

Die griechische Kunst, an die wir denken, entspricht nur einer bestimmten Periode in der Geschichte Griechenlands; genau, die Jahre, die seit dem sogenannten „Jahrhundert des Perikles“ (s. Geht. C.) und der hellenistischen Zeit (s. IV a. C.). Aber die künstlerische Reise der griechischen Polis begann natürlich schon viel früher.

Wenn wir uns die ersten Erscheinungsformen der griechischen Skulptur, den sogenannten archaischen Stil, ansehen, werden wir feststellen, dass die Kanone der Schönheit denen der Ägypter sehr ähnlich sind.. Klare Prototypen dieser Kunst sind die Kuroi und die Korai (Kuros Und kore Singular), Skulpturen von Jungen und Mädchen, die als Sportler bzw. Priesterinnen galten. In allen sehen wir starre und symmetrische Kanonen, die den Statuen des Landes am Nil sehr nahe kommen.

Beide korai Wie Kuroi Sie begegnen sich ausnahmslos frontal, mit einer majestätischen Aura, in der es kaum eine Spur von Bewegung gibt. Die Volumina sind kraftvoll und statisch und die Anatomie ist kaum umrissen. Sie entsprechen, wie ihre ägyptischen Gegenstücke, einem idealisierten Bild eines Konzepts oder einer Figur.

Nach den Kriegen mit den Persern und der kulturellen Aktivierung Athens beginnt sich etwas zu ändern. Die Skulpturen erfahren eine „Naturalisierung“; Es geht nicht mehr um „dogmatische“ Darstellungen von Mann und Frau, sondern um eklatante Versuche, die tatsächliche menschliche Anatomie zu kopieren, mit einer eingehenden Untersuchung der Muskeln, Knochen, Sehnen und aller Elemente, die zum Aufbau eines glaubwürdigen Körpers erforderlich sind. Darauf bezieht sich Gombrich, wenn er vom „Erwachen der Kunst“ spricht: Zum ersten Mal in der Geschichte kopiert der Mensch die Natur realistisch.

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Ein absolut idealisierter Körper

Allerdings sind die Körper der Skulpturen aus dem 5. und 4. Jahrhundert v. C. zu echten Menschen? Die Antwort ist nein. Denn trotz der Tatsache, dass die Griechen zu dieser Zeit ein offensichtliches Studium der Natur begannen, Bei den endgültigen Darstellungen handelt es sich nicht um Darstellungen bestimmter Männer und Frauen. Sie entsprechen einem Schönheitsideal, das die Griechen durch die Beobachtung vieler Anatomien und durch die Auswahl der „schönsten“ Elemente erreichten.

In diesem Sinne könnte man sagen, dass die klassische griechische Kunst im Einklang mit ihren ägyptischen und orientalischen Begleitern gleichermaßen idealisiert ist; nur dass seine Idealisierung anders konstruiert ist. Diese basieren zwar auf einer Idee, die sie später plastisch einzufangen versuchen, die der damaligen Griechen Beobachten Sie klassisch die Anatomie und wählen Sie die Elemente aus, die idealerweise in einem Körper vorkommen sollten perfekt.

Dafür, Die Griechen zögern nicht, ihre Werke an die Vision des Betrachters anzupassen, damit sie schöner werden. Die Säulen des Parthenon sind absichtlich „schief“, so dass das Auge sie beim Betrachten als perfekt ausgerichtet wahrnimmt. Hätte der Architekt sie sonst gerade angehoben, würde unser Blick sie verformen. Andererseits, und wie Umberto Eco in seinem Werk behauptet Geschichte der SchönheitDer Künstler scheut sich nicht, einen Schild dem Anblick des Betrachters anzupassen, gerade damit dieser ihn nicht als zu flach empfindet.

Das heißt, dass die griechischen Künstler die Fehler des menschlichen Blicks und der menschlichen Perspektive kannten und zu Ehren der Schönheit nicht davor zurückschreckten, die realen Formen zu verändern. Daher ist die Aussage, dass die Griechen „die Natur kopierten“, ein ebenso großer Fehler wie die Aussage, dass es „im Mittelalter keinen Naturalismus gab“. Die Dinge sind wie immer nicht schwarz oder weiß.

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Ethos und Pathos

Proportionen und Harmonie sind in der klassischen Periode der Schlüssel zum Verständnis ihres Schönheitskonzepts. Im menschlichen Körper etablierte Polykleitos den Kanon der sieben Köpfe als vollkommene Maße., was uns zu dem zurückführt, was oben gesagt wurde: dass die Griechen im Gegensatz zu dem, was angenommen wird, auch eine „idealisierte“ Kunst entwickelten, die überhaupt nicht realistisch war.

Andererseits finden wir im klassischen Griechenland als vorherrschendes Element im künstlerischen Schaffen die Ethos, was, obwohl es eigentlich „Verhalten“ bedeuten würde, in künstlerischen Begriffen verwendet wird, um Eindämmung auszudrücken. So wie es an den Wänden des Delphi-Tempels geschrieben stand: „Gerne geschehen.“ Dies ist die Prämisse, die das klassische Ideal perfekt zusammenfasst: Harmonie als Eindämmung des stets lästigen Chaos.

Aus diesem Grund wurde im Jahr 1506 die Skulptur des Laokoon, die damaligen Humanisten waren wirklich erstaunt. Was war diese formlose Fleischmasse, die sich bewegte, kämpfte und zusammenzog? Wo war er Ethos in dieser Statue?

Was die Entdecker von Laokoon Was ihnen nicht bewusst war, war, dass diese Schöpfung vollständig einer anderen Epoche angehörte, der hellenistischen, in der, Nietzsches Theorien folgend, Apollon durch Dionysos ersetzt wurde. Mit anderen Worten; In der späten griechischen Zeit, die den mazedonischen Eroberungen Alexanders des Großen entspricht, weicht das Gefühl harmonischer Auseinandersetzung dem Aufruhr der Gefühle, zum Pathos echter. Dadurch verlieren die Skulpturen das fast wundersame Gleichgewicht und beginnen sich zu „bewegen“ und ihre inneren Höhen und Tiefen zu zeigen. Dionysos, der Gott des Chaos, der Nacht, der Party, hat den stets ruhigen Apollo abgelöst.

weibliche Ideale und männliche Ideale

Es ist eine allgemein akzeptierte Vorstellung, dass Akte in der Kunstgeschichte immer Frauen darstellten. Dies trifft zumindest in den ersten Jahrhunderten der Kunst nicht zu. Wenn wir griechische Statuen betrachten, werden wir mit Sicherheit unzählige männliche Akte finden und praktisch keine weiblichen.

Erinnern wir uns daran, dass die griechische Gesellschaft äußerst frauenfeindlich war. Die Frauen lebten zurückgezogen in den Gynäkologien der Häuser und hatten keinen Zugang zu irgendeiner Art von sozialer Aktivität, geschweige denn zu politischer Aktivität. Der Körper der Frau war ein echtes Tabu, der des Mannes jedoch nicht. Tatsächlich finden wir seit archaischen Zeiten männliche Akte (die berühmten Kuroi, zum Beispiel), die sicherlich vergötterte Sportler darstellen. Die Teilnehmer der Spiele traten nackt an, und die Männer spielten nackt in den Arenen der Turnhallen. Ständig wird die Schönheit des männlichen Aktes beschworen, nicht jedoch die des weiblichen.

Wir müssen auf Praxiteles (s. IV a. C.), bereits aus hellenistischer Zeit, um die prächtigsten weiblichen Akte Griechenlands zu finden, die berühmten Aphroditen, die verkörpern, wie die männliche Statue (wie die Apollo Belvedere oder der Hermes des Praxiteles) das Ideal des weiblichen Körpers. Im Gegensatz zu ihren Artgenossen sind die Aphroditen sie zeigen nicht ihren ganzen Körper; Oft sind die Genitalien und Beine mit Tuniken bedeckt, so dass nur der obere Teil des Rumpfes sichtbar ist. Zu anderen Zeiten bedeckt sich Aphrodite bescheiden mit ihren Händen und Armen, in der sogenannten bescheidenen Venus.

In der Neuzeit und insbesondere im 18. und 19. Jahrhundert erreicht der weibliche Akt seinen Höhepunkt., dank der Wiederbelebung der klassischen Kunst und der Entstehung der Akademie. Übrigens hat der Neoklassizismus eine besondere Interpretation der klassischen griechischen Kunst vorgenommen. Zunächst verkörperte es die Idee der „Reinheit des Marmors“; makellos weiße Skulpturen, die so seine Silhouette betonten. Könnte nicht weiter von der Wahrheit entfernt sein. Denn die Griechen, wie auch die mittelalterlichen, legten großen Wert auf die Polychromie. Genauso wie das Mittelalter nicht düster war, war es auch das klassische Griechenland nicht dunkel Weiß. Es war eine großartige Apotheose der Farben, die inmitten dieses kraftvollen und großartigen Ethos entstand.