4 Werke ABSTRAKTER Kunst und ihre Autoren

Entdecken Sie die Werke der abstrakten Kunst und ihre berühmtesten Autoren wie Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Robert Delauny und Kasimir Malewitsch. Bei unProfesor stellen wir detailliert dar, welche seine repräsentativsten Werke sind.

Er abstrakte Kunst Es handelt sich um einen künstlerischen Stil, der sich dadurch auszeichnet, dass es keine figurative Darstellung gibt und eine Realität vorschlägt, die sich von der natürlichen unterscheidet. Um dies zu erreichen, greifen abstrakte Künstler auf eine Bildsprache zurück, in der Formen, Linien und Farben schaffen und zeigen dem Betrachter eine Vision, unabhängig von den visuellen Bezügen der Wirklichkeit.

In dieser Lektion von unPROFESOR.com zeigen wir Ihnen einige davon beste Werke der abstrakten Kunst und ihre Autoren damit Sie die Merkmale dieses künstlerischen Stils besser verstehen.

Index

1. 4 Werke abstrakter Kunst und ihre Autoren
2. Komposition in Rot, Gelb und Blau von Mondrian
3. Nr. 1A, 1948 von Jackson Pollock
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4. Schwarzes Quadrat (1915) von Kasimir Malewitsch
5. Komposition VIII (1923) von Wassily Kandinsky

Zwischen den ikonischste abstrakte Kunstwerke auffallen:

1. „Komposition in Rot, Gelb und Blau“ von Mondrian.
2. „Nr. 1A, 1948“ von Jackson Pollock.
3. „Schwarzes Quadrat“ (1915) von Kasimir Malewitsch.
4. „Komposition VIII“ (1923) von Wassily Kandinsky.

Einige Werke: Wir analysieren jedes dieser Werke im Detail, damit Sie alle Details entdecken können, die sie zu wahren Ikonen des abstrakten Stils gemacht haben.

Bei unProfesor entdecken wir das Wichtigste Merkmale der abstrakten Kunst, sowie die verschiedenen Arten abstrakter Kunst.

Eines der bedeutendsten Werke der abstrakten Kunst ist Komposition in Rot, Gelb und Blau. Dieses Werk ist ein ikonisches Beispiel des neoplastizistischen Stils vonPiet Mondrian, das durch die Verwendung von geraden Linien und Primärfarben gekennzeichnet ist.

Mondrian (1872-1944) ist einer der großen Pioniere der abstrakten Kunst und Begründer der De Stijl-Bewegung. Eine Bewegung, die nach einer niederländischen Zeitschrift für Ästhetik und Kunsttheorie (gegründet 1917) benannt wurde und die Idee dazu inspirierte Kunst muss revolutionär sein und das Magazin stellt einen Raum dar, um diesen Stil auszudrücken und zu verbreiten: Neoplastizismus.

Ein Stil ästhetischer Strenge, der sich durch Versuche auszeichnet Machen Sie Kunst unabhängig von subjektiven Emotionen. In seinem Interesse an der Schaffung einer universellen visuellen Sprache arbeitete Mondrian an der Vereinfachung von Formen, um sich auf die Verwendung von Primärfarben und geometrischen Formen zu konzentrieren. So ging dieser niederländische Maler von der Landschaftsmalerei zur Abstraktion über, um universelle Ideen auszudrücken und alles auf das Wesentliche zu reduzieren.

Dieses Werk, „Komposition in Rot, Blau und Gelb“, ist Teil einer Reihe von nichtfigurative Werke, die zwischen 1921 und 1941 entstanden sind. Diese Werke wurden als Komposition bezeichnet und verschmelzen Linie und Farbe in ihrer reinsten Form. Die schwarzen vertikalen und horizontalen Linien kreuzen sich und lassen quadratische und rechteckige geometrische Figuren entstehen. Sein Innenraum ist mit gefärbt Grundfarben wie Rot, Gelb, Blau, Weiß und Schwarz. Eine Ordnung, die versucht, uns das in der Natur vorhandene Ordnungsprinzip aufzuzeigen, und nicht versucht, etwas nachzuahmen oder eine Kopie zu sein, sondern nach wesentlichem Wissen strebt.

Nr. 1A, 1948 von Jackson Pollock Es ist ein weiteres Hauptwerk der abstrakten Kunst. Dieses Pollock-Ölgemälde ist im MoMa in New York ausgestellt und ist ein gutes Beispiel dafür Abstrakter Expressionismus, der erste rein amerikanische Malstil und eine Erhöhung der Grundelemente der Malerei. So zeigt er uns in diesem Werk eines davon Pollocks bemerkenswerteste Techniken: tropft oder tropfen, Technik, die darin bestand, Farbe auf die auf dem Boden liegende Leinwand zu werfen und zu tropfen.

In Nummer 1alle Grundelemente der Malerei werden hervorgehoben, ohne dass das Gemälde eine Bedeutung hat, denn was Pollock sucht, ist eine zweidimensionale Vision. Eine Kunst, die etwas Neues schaffen will, ohne Erinnerung oder Referenzen, auf der Flucht vor den Traumata, die durch Weltkonflikte entstehen.

schwarzes Quadrat ist ein weiteres davon ikonischste Werke der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts. Es ist in der Tretjakow-Galerie in Moskau ausgestellt und wir betrachten ein Werk der Suprematismus, avantgardistische künstlerische Bewegung, die verwendet abstrakte Formen und grundlegende geometrische Figuren.

In diesem Fall. Malewitsch wählt ein Quadrat und malt es schwarz, um uns das zu bieten, was der Titel des Gemäldes andeutet: „Schwarze Malerei auf weißem Hintergrund“. Er betitelte es auch „Zwei schwarze Männer kämpfen in einer Höhle“, ein Witz, den der Künstler auf der Leinwand hinterlassen hat und der der von einem anderen markierten Linie folgt Maler, Alphonse Allais (1854-1905), und seine kritischen Werke. Er wurde auch von Autoren wie beeinflusst Tapies, Stella, Reinhart oder Newman.

Malewitsch gehört zu den Pionieren der abstrakten Kunst und abgesehen von den Witzen ist dieses Werk eine völlige Abstraktion und eines der ikonischsten Werke des 20. Jahrhunderts und auch eines der einfachsten. Aufgrund seiner maximalen Einfachheit ist dieses Werk die erste suprematistische Bildmanifestation. Es geht um Kunst um der Kunst willen, die nur die Rundheit der Geometrie und die Kraft der Farbe zeigt und damit das, was der Kubismus begonnen hatte, auf die Spitze treibt.

Wir schließen diese Lektion mit Werken der abstrakten Kunst und ihren Autoren ab, über die wir sprechen müssen Kandisky. Dieser Künstler verlässt uns ein weiteres der ikonischsten Werke und abstrakte Gemälde des 20. Jahrhunderts, „Komposition 8“. Ein Werk, das vom Sein geprägt ist reine Geometrie, zusätzlich zur Verwendung von Farbe, fast flachen Hintergründen und nicht repräsentativen Formen.

Der Hintergrund ist nahezu flach und sorgt mit sanften Farben für ein gewisses Flair Gefühl der Tiefe. In der Komposition finden wir konzentrische Kreise, die über die gesamte Bildfläche verteilt sind, zusätzlich zu Dreiecken und Quadraten, die auf unterschiedliche Weise verbunden sind und sowohl regelmäßige als auch bilden irregulär.

Unter anderem werden auch Geraden, Tangentenbögen und eine Welle unterschieden. Einige Figuren überlagern sich mit anderen und verändern ihre Farben, als ob sie alle transparent wären und sich die Farben vermischen würden. Eine ganze Reihe von Figuren, die wie Musiknoten aussehen und mit dem übereinstimmen Parallelismen, die Kandisky zwischen Malerei und Musik feststellte.

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• CIRLOT, Juan-Eduardo, et al. Mondrian und Neoplastizismus. Architektur-Notizbücher, 1963, S. 2-4.
• GARCIA, Luis López. Kandisky: Abstrakte Kunst als eine Möglichkeit, die Realität in der Gesellschaft des 20. Jahrhunderts zu erfassen. Bulletin des Museums und Instituts Camón Aznar, 1997, Nr. 70, S. 205-260.
• ROQUE, Georges. Der Rhythmus und die Anfänge der abstrakten Kunst. Magazin der Universität von Mexiko, 2019, Bd. 4, S. 33-42.