6 Beispiele für Zensur in der Kunst

Es wird oft gesagt, dass Kunst frei sein sollte, ein echter Ausdruck des menschlichen Geistes. Dies ist jedoch eindeutig nicht der Fall. Im Laufe der Menschheitsgeschichte wurde Kunst zensiert, sei es wegen „Überschreitung“ der Grenzen von Moral, Religion, Politik oder einfach wegen „gutem Geschmack“.

Bis zum Ende des 18. Jahrhunderts war der Künstler nicht frei. Er musste seine Werke nach Vorgaben erstellen; Tatsächlich war er mehr als ein Künstler, er war ein Handwerker, der Auftragsarbeiten herstellte, so wie ein Schuhmacher Schuhe herstellte oder ein Korbmacher Körbe herstellte. Mit dem Aufkommen der Wertschätzung der Kunst als einer „edlen“ Tätigkeit und insbesondere mit der Die Romantik und ihr Zorn auf die Freiheit des Einzelnen machten den Künstler zum Schaffenden deine Laune. Dennoch blieb sein Werk der öffentlichen Meinung und der Zensur durch Regierung, Religion und Gesellschaft ausgesetzt.

Im heutigen Artikel besprechen wir 6 Beispiele für Zensur in der Kunst. Wie wir sehen werden, sind nicht alle von ihnen so weit von unserer Zeit entfernt, dass wir uns fragen, ob wir uns in Wirklichkeit so sehr verändert haben.

6 Beispiele für Zensur in der Kunst

Der Akt (hauptsächlich der weibliche) war in der gesamten Kunstgeschichte das Ziel schlechthin. Im antiken Griechenland waren nackte weibliche Skulpturen sehr selten; Später, mit der Entstehung der Akademien (bereits im 18. Jahrhundert), waren Akte nur noch mit bestimmten „Ausreden“ erlaubt: mythologische Figuren, Allegorien, anatomische Studien usw.

Natürlich auf keinen Fall sexueller Natur. Doch nicht nur Sex und der nackte Körper sind in der Kunst Gegenstand der Zensur. Wir finden auch Fälle von Zensur wegen „Angriffen“ auf Religion, „guten Geschmack“ oder natürlich gegen politische Gebote. Nachfolgend finden Sie eine Liste von 6 Kunstwerken, die aus einem dieser Gründe zensiert wurden, sowie eine kurze Erklärung, wie sich die Kontroverse entwickelte.

1. Die Tücher des Jüngsten Gerichts

Dies ist ein klassisches Beispiel für die Zensur des nackten menschlichen Körpers. Erinnern wir uns daran, dass diese Figuren von Michelangelo Buonarroti (1475-1564) im Auftrag von Papst Paul III. gemalt wurden, mehr als zwei Jahrzehnte nach dem berühmten Sixtinischen Gewölbe. Giorgio Vasari erzählt in seinem Leben Das Biagio da Cesena, der Zeremonienmeister im Vatikan, hörte nicht auf, beim Papst gegen die „Unmoral“ der Nacktheit zu protestieren, seiner Meinung nach für eine Kapelle ungeeignet.

Die Proteste trugen erst mehr als zehn Jahre nach Abschluss der Arbeiten Früchte, als Michelangelo bereits gestorben war. Im Dezember 1563, nur zwei Monate vor dem Tod des Künstlers, fand die XXV. Sitzung des Konzils von Trient statt, bei der die Anstand Es werden religiöse Charaktere erfasst und allgemein die Grundlagen dafür geschaffen, wie künstlerische Darstellung aussehen sollte.

Daraufhin beauftragte Paul IV., der Thronfolger des Petrus, Daniele da Volterra (1509-1566) damit wahr, ein Schüler Michelangelos, der die Genitalien der Figuren mit Tüchern bedeckte, um sich anzupassen zum Anstand von Trient bestimmt. Und dort sind noch immer die „tugendhaften“ Stoffstücke zu sehen, die Volterra den Spitznamen eingebracht haben Il Braghettone.

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2. Die Jungfrau „ertrank“ im Tiber

Im Jahr 1601 erhielt Caravaggio den Auftrag, die Mariä Himmelfahrt zu zeigen, die für die Kirche Santa María della Scala in Rom bestimmt war. Das Datum ist klar: Wir leben in einer Zeit, in der sich die oben besprochenen Gebote von Trient bereits in Kunstwerken widerspiegeln.. Das bedeutet, dass Caravaggios Komposition einer Reihe von Richtlinien folgen muss und unter keinen Umständen über die kirchlichen Vorgaben hinausgehen darf.

Auf den ersten Blick scheint nichts in dem Gemälde über den Tellerrand hinauszugehen. Anstand kirchlich. Wir sehen die Jungfrau in der Mitte des Bildes liegen, umgeben von den Aposteln und Maria Magdalena. Magdalena bedeckt ihr Gesicht mit einer Geste tiefen Schmerzes. Die Szene strahlt daher eine traurige, etwas düstere Atmosphäre aus, die mit dem dargestellten Thema harmoniert. Der Kunde akzeptierte die Arbeit jedoch nicht, da sie der Ansicht war, dass sie „anstößig“ sei. Was die Karmeliter am meisten empörte, war die Tatsache, dass die Jungfrau „verlassen“ auf einem Tisch lag, wie eine Leiche aussah und völlig geschwollen war.. Und offenbar hatte Caravaggio eine im Tiber ertrunkene Prostituierte als „Modell“ benutzt …

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3. Die Inquisition ermittelt gegen Don Francisco de Goya

Im Jahr 1799 erscheint es in die Madrid Gazette eine Ankündigung, die die Madrider darüber informiert, dass es jetzt möglich ist, die Serie zu kaufen Launen von Goya in einer Einrichtung direkt unter seinem Haus. Die achtzig Stiche, speziell betitelt Sammlung von Drucken kapriziöser Dinge, erfunden und geätzt von D. Francisco de Goyageht es um „menschliche Laster“, wie es in der Einleitung heißt.

Es ist wichtig, bei dem Wort „erfunden“ innezuhalten, das Goya in den Titel seines Werks aufnahm. Denn damit wollte der Künstler deutlich machen, dass er sich keineswegs auf konkrete Einzelfälle bezog. Trotzdem scheint es so Er hatte Angst vor möglichen Repressalien, da er seine Caprichos wenige Tage, nachdem er sie zum Verkauf angeboten hatte, vom Markt zurückzog..

Und Tatsache ist, dass zu den Zielen von Goyas Kritik auch die Inquisition selbst gehörte. Verschleierte Kritik, aber ganz offensichtlich. Im Jahr 1804, fünf Jahre nach der Ausführung der Stiche, denunzierte jemand den Künstler, woraufhin das Heilige Amt von Toledo Ermittlungen einleitete. Glücklicherweise ging der Fall nicht weiter, offenbar durch die Vermittlung von König Carlos IV. selbst oder seinem Minister Manuel Godoy.

4. Der Skandal der nackten Nymphen

Lola Mora (1866-1936) ist eine der bekanntesten Bildhauerinnen Argentiniens. Im Jahr 1900 befand sich die Künstlerin auf einer Studienreise in Rom, die es ihr ermöglichte, die großen italienischen Meister hautnah zu erleben. Damals erhielt er den Auftrag, ein kolossales Denkmal für die Plaza de Mayo zu schaffen, für das Mora die Skizzen in Italien selbst anfertigte. Die Idee des Bildhauers war ein riesiger Brunnen, dessen Protagonisten wunderschöne nackte Nymphen waren, die aus dem Wasser auftauchten..

Mora selbst leitete die Montagearbeiten. Dies war der erste Schritt in der Kontroverse, da die Künstlerin Hosen trug, um ihre Arbeit bequemer erledigen zu können (zum Skandal der Passanten). Aber das Problem würde hier nicht enden. Die reaktionärsten Teile der Stadt protestierten gegen die „Unmoral“ der Aktdarstellungen, weshalb beschlossen wurde, den Brunnen an einem anderen, viel „diskreteren“ Ort zu platzieren.

Zuerst dachte man an das Viertel Mataderos, das in jenen Jahren sehr entvölkert war, aber schließlich wurde das Werk im Parque Colón installiert, wo es im Mai 1903 eingeweiht wurde. Von allen Anwesenden der Einweihung war übrigens Lola Mora die einzige Frau.

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5. Ein sehr „anstößiger“ Wilhelm Tell

Zu Beginn der 1930er Jahre erlebte die Beziehung zwischen Dalí und der Gruppe der Surrealisten (sehr) tiefe Stunden. Damals hatte der Anführer der Gruppe, André Breton, die Bewegung radikal politisiert und sie mit dem Kommunismus in Verbindung gebracht, eine Tatsache, mit der sich Dalí nicht wohl fühlte. Das Ergebnis war die endgültige Spaltung zwischen dem Genie von Figueres und den französischen Surrealisten.

Vielleicht aus Rache, vielleicht aus Spott (in Anbetracht von Dalís Charakter erscheint Letzteres plausibler) malte der katalanische Künstler 1933 Das Rätsel des Guillaume Tell (Das Rätsel von Wilhelm Tell), eine Figur, die Dalí aufgrund seiner angeblichen psychoanalytischen Konnotationen sehr interessierte. Überraschenderweise ist die Person, die auf der Leinwand erscheint, Lenin selbst, der dem Betrachter auch sein surreal verlängertes Gesäß zeigt.

Das Gemälde war eine echte Beleidigung für Breton und Co., denn sie waren, wie Sie wissen, überzeugte Anhänger des Kommunismus. Als das Gemälde im Grand Palais in Paris ausgestellt wurde, kam der Anführer der Surrealisten, um das Werk zu zerstören. Wie durch ein Wunder (oder vielleicht war es eine ausdrückliche Tat Dalís, um genau das zu vermeiden) Das Rätsel um Wilhelm Tell Es war zu hoch und Breton konnte es mit seinem Stock nicht erreichen.

Doch Dalís Schicksal in der Gruppe der Surrealisten war bereits entschieden. Breton bildete mit seinen Kollegen eine Art „Revolutionsgericht“ und schloss den Maler wegen „konterrevolutionärer Aktivitäten“ aus der Gruppe aus.

6. Zensur… hundert Jahre später

Das Werk von Egon Schiele (1890-1918) sorgte schon damals (er war drei Wochen inhaftiert) für Kontroversen wegen der groben Darstellung des nackten Körpers und seiner hocherotischen Aufladung. Das Überraschendste ist, dass der österreichische Künstler auch hundert Jahre später immer noch für Skandal sorgt.

Im Jahr 2018 bereitete der Wiener Gemeinderat eine Schieles-Ausstellung vor und zögerte nicht, diese durch Plakate bekannt zu machen. Diese Plakate reproduzierten Werke des Künstlers und wurden auf Plakatwänden und in öffentlichen Verkehrsmitteln verbreitet.

Die Idee war, die Ausstellung in verschiedene europäische Städte zu bringen. Die Überraschung war groß, als Großbritannien und Deutschland sich weigerten, sich der Werbekampagne anzuschließen, weil sie Schieles Werk für „pornografisch“ hielten. und es ist höchst ungeeignet, sie an öffentlichen Orten aufzustellen. Die Antwort des Wiener Gemeinderats war eine geniale Wendung der Kampagne: Sie platzierte weiße Binden genau dort, wo die Genitalien von Frauen waren die Figuren und schrieb darauf: „Tut mir leid, 100 Jahre alt, aber heute immer noch zu gewagt.“ Heute). Das Merkwürdigste an dem Fall ist, dass sowohl das Vereinigte Königreich als auch Deutschland die Plakate mit der Aufschrift „Erklärung“ akzeptiert haben.