7 Beispiele der Kunst der ersten Zivilisationen

Kunst war schon immer mit Menschen verbunden. Soweit wir wissen, gibt es kein anderes Lebewesen, das schöpferisch sein kann, daher sind die künstlerischen Manifestationen des Menschen einzigartig. Seit es Menschen gibt, versuchen sie, in allen möglichen Medien eine Reihe von Sorgen, Ängsten und Wünschen oder einfach die Schönheit, die sie umgibt, einzufangen.

Es wird viel über die Kunst der Renaissance, des 19. Jahrhunderts, der Avantgarde gesprochen... aber Was ist mit der Kunst früher Zivilisationen? Wie schufen die Menschen im alten Sumer, in Babylon, in Indien, in Ägypten? Im heutigen Artikel stellen wir Ihnen einige der ersten Meisterwerke der Menschheit vor. Wir hoffen, dass sie Ihnen gefallen.

7 Beispiele der Kunst der ersten Zivilisationen der Antike

Von den Votivfiguren sumerischer Städte bis zu den kolossalen geflügelten Kreaturen der Die babylonische Kultur führt durch die faszinierende ägyptische Zivilisation und die reiche Kultur des Tals der Indo. Begleiten Sie uns auf einer kurzen Reise durch 7 der ersten Kunstwerke der Menschheit.

1. Die Sitzstatuette von Gudea (Sumer, 3. Jahrtausend v. Chr.) C.)

Die sumerische Zivilisation war die erste große Zivilisation Eurasiens, wo gemeinhin der Beginn der gesamten Menschheitsgeschichte angesiedelt ist. Und obwohl diese Idee immer noch mit dem üblichen Eurozentrismus des 19. Jahrhunderts verbunden ist, stimmt es Im Tal von Tigris und Euphrat finden wir einige der ältesten künstlerischen Manifestationen.

Aus Sumer stammt die Keilschrift, eines der ersten bekannten Schriftsysteme, das sich bis in die 1950er Jahre verbreitete anderen mesopotamischen Ländern und diente der Verwaltung und Literatur nicht nur der Sumerer, sondern auch von Babylonier. Andererseits beeinflusste das sumerische Pantheon die Religion benachbarter Kulturen stark, so dass es keine Übertreibung ist zu sagen, dass Sumer der Ursprung der mesopotamischen Zivilisation war.

Das betreffende Exemplar muss aus dem 3. Jahrtausend v. Chr. stammen. C., zur Zeit eines Königs (Pathesi) bekannt als Gudea, Herr des sumerischen Stadtstaates Lagasch. Es handelt sich um eine kleine Statuette (46 x 33,2 cm), die aus schwarzem Diorit gefertigt ist und einen offensichtlichen Hieratismus aufweist. Gudea wird auf seinem Thron sitzend dargestellt, mit gefalteten Händen und in einer Gebetshaltung (sehr häufig in menschlichen Darstellungen aus Sumer). Tatsächlich heißt es in der Keilschriftstele, die wir auf Gudeas Tunika sehen können, dass es sich bei dem Werk um eine Opfergabe an eine Gottheit handelt. Die Anatomie ist schlecht erkennbar und folgt eher einer Idealisierung als einer realen Darstellung.

Diese sitzende Figur ist kein Einzelstück; Wir kennen mehr als zwanzig Darstellungen dieses Patesi oder Monarchen, zusätzlich zu anderen Darstellungen betender Menschen. Diese Statuette wird derzeit im Louvre-Museum aufbewahrt.

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2. Die Königin der Nacht oder Burney-Relief (Babylon, 2. Jahrtausend v. Chr.) C.)

Dieses beeindruckende und schöne Relief stammt aus der Zeit des Paläo-Babylonischen Reiches, einem Abschnitt in der Geschichte Babylons, den wir auf das 2. Jahrtausend v. Chr. datieren müssen. C. Babylon besetzte den heutigen Irak und die umliegenden Gebiete (und dehnte sich bis nach Akkad aus). Sumerien) und seine Macht ließ bis zu seiner Annexion an das achämenidische Perserreich von Kyros dem Großen (6. Jahrhundert) nicht nach Zu. C.).

Das Relief, bekannt als Königin der Nacht Oder einfach, Burney-Erleichterung Es handelt sich um ein kleines Terrakotta-Relief, das eine rätselhafte nackte Frau zeigt, dessen Füße Adlerklauen sind, die auf zwei majestätischen Löwen ruhen. Es bestehen erhebliche Zweifel an der Identität der dargestellten Person: Aller Wahrscheinlichkeit nach handelt es sich um eine Göttin, doch Experten erwägen drei Gottheiten als mögliche Kandidaten. Die erste ist Ischtar, die Göttin der Liebe, des Geschlechts, der Fruchtbarkeit und des Krieges, die die Sumerer Inanna und die Phönizier Astarte nannten. Die Identifizierung mit Ishtar ist angesichts der Löwen, auf denen die Gottheit ihre Krallen ruht, ein Tiersymbol der Göttin, sehr wahrscheinlich.

Die zweite Möglichkeit ist Ereshkigal, eine mesopotamische Göttin, die mit der Unterwelt verbunden ist. Ähnlich wie die griechische Persephone wurde sie von einem Monster aus der Unterwelt entführt und beherrscht seitdem mit ihrem Mann Nergal die Tiefen. Die beiden Eulen, die sie begleiten, könnten diese Identifizierung bestätigen, da es sich um nachtaktive Tiere handelt, die mit der Welt der Toten verwandt sind. Die nach unten gerichteten Flügel, die die Göttin präsentiert, würden auch einen Hinweis auf ihren Status als irdische Göttin geben und nicht als himmlische Göttin, wie es Ishtar sein würde (deren Schwester übrigens Ereshkigal ist).

Schließlich identifiziert eine letzte Möglichkeit die rätselhafte Göttin als Lilitu, ein Geschöpf aus der Unterwelt, das die Hebräer als Lilith, Adams erste Frau, in ihre Mythologie einbauten.

3. Frisch aus der Taurokatapsie (Kreta, 2. Jahrtausend v. Chr.) C.)

Die minoische Zivilisation, die sich etwa im 3.-2. Jahrtausend v. Chr. auf der Insel Kreta niederließ. C. war eines der wohlhabendsten, reichsten und raffiniertesten im Mittelmeerraum. Seine Herstellung wurde auf dem gesamten europäischen Kontinent verkauft und erreichte natürlich auch die Länder Mesopotamiens. Andererseits hatte seine Kunst, fröhlich und farbenfroh, einen starken Einfluss auf die mykenische Kunst und die primitive griechische Kunst.

Die Taurokatapsie ist ein Trockenwandgemälde, das sich im prunkvollen Palast der Hauptstadt Knossos befindet und derzeit im Archäologischen Museum Heraklion aufbewahrt wird. Dabei handelt es sich um mehrere Schichten bemalten Stucks, die Akrobaten beim Üben des berühmten „Sprungs in den Himmel“ darstellen. Stier“, eine sehr typische Aktivität der minoischen Kultur, die mit der Heiligkeit des Stiers in der Region zusammenhängt Mittelmeer.

Das Tier nimmt die Mitte des Gemäldes ein; Seine geschwungene, aber äußerst stilisierte Silhouette scheint die ruhelose Bewegung des Rindes einzufangen, die von den drei ihn umgebenden menschlichen Figuren angetrieben wird. Auf beiden Seiten sehen wir zwei hellhäutige Charaktere, wahrscheinlich Frauen (da in ähnlicher Weise was Wie die Ägypter unterschieden auch die Kreter die Geschlechter in ihren Gemälden durch den Ton der Farben Fell); Sie werden praktisch nackt gezeigt, damit ihre Kleidung den Tanz nicht stört. Auf der anderen Seite sehen wir eine männliche Figur, die in einem kraftvollen und majestätischen akrobatischen Moment auf den Rücken des Tieres springt.

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4. Die Büste der Nofretete (Ägypten, um 1345 v. Chr.) C.)

Es ist wahrscheinlich eines der bekanntesten Werke des alten Ägypten. Das wirklich Paradoxe ist das Die Büste der Nofretete weist nicht die typischen Merkmale der ägyptischen Kunst auf, da es in einer Zeit (der Amarna-Zeit) angesiedelt ist, in der sowohl sie als auch ihr Ehemann, Pharao Echnaton, die Grundlagen der Kultur ihres Landes untergruben und sie kulturell und spirituell erneuerten.

Tatsächlich ist die künstlerische Produktion, die unter der Herrschaft Echnatons stattfand, einer Unterperiode des ägyptischen Stils zuzuordnen, dem Amarna- oder amarnischen Stil. Der Hauptunterschied zur künstlerischen Tradition des Nillandes besteht in seinem größeren Naturalismus, der oft in eine gewisse Lächerlichkeit der Formen oder zumindest in deren Übertreibung verfällt. Berühmt sind die Porträts des Pharaos, der mit prallem Bauch und lockerem Fleisch sowie ausgeprägten, fast karikaturartigen Gesichtszügen dargestellt wird.

Deshalb zeichnet sich die Büste der Nofretete durch ihre elegante Schönheit aus. Sie wurde in der Stadt Achetaton unter den Überresten der Werkstatt des Bildhauers Tutmose gefunden und ist damit die einzige ägyptische Skulptur, deren Autor wir kennen. Die Königin ist in all ihrer prachtvollen Schönheit dargestellt, mit ihrem langen Schwanenhals, ihren vollen roten Lippen und ihrem dezenten Make-up. Wenn wir uns am Datum orientieren (um 1345 v. Chr. C.) dürfte Nofretete etwa vierzig Jahre alt gewesen sein, als Thutmosis ihr Porträt anfertigte, daher ist es sehr wahrscheinlich, dass der Künstler ihre Gesichtszüge „retuschierte“, um sie jünger und schöner aussehen zu lassen.

5. Ashokas Hauptstadt (Indien, s. III a. C.)

Die Maurya-Zeit ist eine der prächtigsten im Indus-Tal, als die Künste unter dem Impuls der neuen Religion, dem Buddhismus, aufblühten. Unter der Herrschaft von Ashoka verbreiteten sich die sogenannten „Ashoka-Säulen“., eine Reihe von Säulen, die über Nordindien verteilt sind und von denen wir derzeit nur knapp zwanzig erhalten haben.

Eine der berühmtesten ist die sogenannte „Hauptstadt von Ashoka“ in der Stadt Sarnath, einer der vier heiligen Städte des Buddhismus, da Buddha zum ersten Mal in dieser Stadt predigte. Es gibt ein Kapitell, das aus vier Löwen besteht, die sich an der Rückseite zusammenfügen und ihre Pfoten auf einen Sockel legen, auf dem verschiedene Tiere in einem wunderschönen Fries eingefangen sind. All dies ruht auf einer Lotusblume.

Eine der am meisten akzeptierten Interpretationen ist die Lesart der Hauptstadt als plastische Verkörperung buddhistischer Erleuchtung: die Lotus wäre unsere irdische Welt, während die Tiere, die sich im Fries „drehen“, Samsara, das ewige Rad, wären. Endlich, Die vier Löwen könnten Buddha repräsentieren, sie könnten aber auch die vier Wahrheiten der buddhistischen Philosophie darstellen.

Die Hauptstadt ist aus einem einzigen Sandsteinblock gehauen und das Original wird derzeit im Sarnath Museum aufbewahrt.

6. Die Terrakotta-Krieger (China, s. III a. C.)

Dieser beeindruckende Grabkomplex ist einer der spektakulärsten nicht nur in China, sondern in der gesamten Kunst. Gefördert von Kaiser Qin Shi Huang, dem ersten der Qin-Dynastie (3. Jahrhundert v. Chr.). C.) besteht aus mehr als 6.000 Figuren, sowohl Soldaten als auch Pferden, die eine authentische kaiserliche Armee bilden.

In den frühen 1970er Jahren von örtlichen Bauern entdeckt, Es handelt sich um ein Grabdenkmal für den Kaiser, dessen Grab anderthalb Kilometer entfernt liegt.. Die Figuren sind auf mehrere Gräber verteilt. Der dritte von ihnen würde dem Generalstab entsprechen, da dort Generalfiguren begraben sind. Die Krieger sind in Kampfformation aufgestellt und umfassen Bogenschützen, Speerkämpfer, Kavalleristen, Neben Figuren, die nichts mit Krieg, sondern mit Unterhaltung zu tun haben: Akrobaten, Tänzer oder Schwäne.

Das Überraschendste an diesem Werk ist jedoch nicht seine Größe (die an sich schon erstaunlich ist), sondern die sorgfältige Individualisierung der Charaktere. Denn jeder der Soldaten verfügt über individuelle Merkmale sowie eine sorgfältige Kriegsausrüstung, die aufgrund ihrer Detailliertheit eine Differenzierung der militärischen Dienstgrade ermöglicht. Das Material ist Terrakotta, aber es ist bekannt, dass sie in verschiedenen Farben glasiert waren, die leider fast vollständig verloren gegangen sind.

7. Der Sarkophag der Eheleute (Etrurien, Italien, 6. Jahrhundert v. Chr.) C.)

Die Etrusker sind ein rätselhaftes Volk, obwohl ein großer Teil der römischen Kultur von ihnen stammt. Seine Ursprünge sind unbekannt; Es ist bekannt, dass sie in dem Teil Italiens lebten, der heute der Toskana entspricht, und dass sie ein kultiviertes Volk und große Luxusliebhaber waren. Ebenso legten die Etrusker großen Wert auf Bestattungsrituale, wie einer der uns erhaltenen Grabjuwelen bezeugt. Diese Kultur: der als „Sarkophag der Ehegatten“ bekannte aus der Nekropole von Cerveteri, der derzeit in der aufbewahrt wird Louvre.

Der über einen Meter hohe und fast zwei Meter breite Sarkophag ist eigentlich eine Bestattungsurne, in der die Asche des Verstorbenen aufbewahrt wurde. In diesem Fall handelt es sich um eine Ehe, die wir in der prächtigen Skulptur sehen, die den Sarkophag schmückt. Die Verstorbenen werden nicht, wie in mittelalterlichen Gräbern üblich, liegend und schlafend dargestellt, sondern sie werden uns lebendig gezeigt., aktive Teilnahme an einem Bankett; wahrscheinlich bei seiner eigenen Beerdigung im Agape-Stil.

Der Künstler hat die Büsten und Gesichter der Verstorbenen sehr detailliert dargestellt (trotz der ausgeprägten Hieratisierung und ihrer Gesichtszüge). (archaisch, die das typische etruskische Lächeln zeigen), ganz im Gegensatz zu den Beinen, die gegen den Deckel des Sarkophags „gequetscht“ zu sein scheinen. Auf jeden Fall handelt es sich um eines der besten Beispiele für Grabkunst aus dem antiken Etrurien, was auch das Konzept bestätigt postmortal dass diese mediterrane Zivilisation hatte.