Die herausragendsten Barockkomponisten

Man sagt, der Mensch sei das Kind seiner Zeit und seine Lebensweise sei mit den Konventionen der Zeitgeschichte und den ihn umgebenden Ideen verbunden. Dennoch gibt es Charaktere in der Geschichte, die es schaffen, durch ihre Kreativität hervorzustechen, die es schaffen, ihr Wissen zu nutzen, um neue Dinge zu schaffen, die die Grenzen der Kunst überschreiten.

In dieser Lektion von einem LEHRER werden wir über diese Menschen sprechen, die Barocke Komponisten, eine Zeit der Pracht und Handwerkskunst, in der es einigen Komponisten gelang, dies zu etwas Schönem zu machen, das für die kommenden Jahrhunderte Bestand haben sollte.

Das Musik im Barock tritt in Europa während der s. XVII, manche verbinden ihren Anfang mit der Geburt der Oper (Jahr 1600) und markieren ihr Ende mit dem Tod des Komponisten Johann Sebastian Bach (1750). Den größten Aufschwung erlebte der Barock in Italien, Deutschland, England, Frankreich und Spanien.

Im Allgemeinen basierte die Kultur des Augenblicks auf einer Wertschätzung von Verarbeitung, Extremen und Kontrasten. Aufgrund der Veränderungen im religiösen Bereich wurde die Musik von Kirche und Adel als Verbreitungsmittel genutzt. So entsteht Musik

ein Element des Einflusses in der Öffentlichkeit und der Musiker wird zum Diener der Monarchie.

Es ist an diesem Punkt in der Geschichte, dass die Instrumentalsprache des Orchesters, im Gefolge der Oper. Das erforderte Aufführungen in großen Theatern. Streichinstrumente dominierten neben dem Konzept der Tonalität, des durchgehenden Basses und der Klarheit von Rhythmus, Taktart und Klangkontrast.

Dies sind einige der wichtigsten Barockkomponisten:

Claudio Moteverdi (1567 - 1643, Italien)

Seine Musik repräsentiert den Übergang zwischen Renaissance und Barock, indem er Polyphonie und Madrigalkompositionen in das Genre des lyrischen Dramas und der Oper verlegt. Er erhält die erste Oper der Geschichte: Orfeo, favola in musica,

Einige bemerkenswerte Werke:L’Arianna, Die Fabel des Orpheus, Die Rückkehr des Odysseus in die Heimat.

Jean-Baptiste Lully (1632 - 1687, Italien / Frankreich)

Er war auch Geiger und Tänzer. Er gilt als verantwortlich für die Initiierung der Opernformen in Frankreich. Dank seiner Schlauheit lebte er zeitlebens in der Gunst der Monarchie, was ihm erlaubte, im kulturellen Bereich zu bleiben und Einfluss zu nehmen. Seine Vorliebe für Tanz ließ ihn an der Entstehung vieler Werke wie Ballett, Genre. mitwirken von denen er die lyrische Tragödie (eine musikalische Form, die Ballett mit der französischen Kultur verbindet) und Komödie schuf Ballett.

Einige bemerkenswerte Werke:Bellérophon, Isis, Der bürgerliche Herr.

Henry Purcell (1659-1695, England)

Er gilt als einer der bedeutendsten Barockkomponisten aller Zeiten. Er hat 861 Werke unter seinem Namen, die sich dadurch auszeichnen, den englischen Stil mit französischer und italienischer Musik zu integrieren und / oder zu verschmelzen. Von den Formen ragen seine Sonaten, Suiten, Märsche und Stücke für Cembalo heraus.

Einige bemerkenswerte Werke:Dido und Aeneas, die Königin der Feen.

Antonio Vivaldi (1678 - 1741, Italien)

Er war Priester und auch Komponist: Geiger und Lehrer. Eine weitere Rolle, die Vivaldi ausmacht, ist seine Arbeit als Impresario, Name der Person, die sich der Organisation der Musik- und Theaterkunst widmet, gegebenenfalls: Opern und Konzerte. Es zeichnet sich durch seine zahlreichen Konzerte (ca. 400) und Opern (46) aus. Ein wesentlicher Teil seiner Arbeit bestand darin, die formale und rhythmische Struktur des Konzerts als musikalische Form zu entwickeln.

Einige bemerkenswerte Werke:Die vier Jahreszeiten, Ercole su’l Thermodon

Georg Phillip Telemann (1681 - 1767, Deutschland)

Autodidakt, Musikdirektor in 5 verschiedenen Kirchen. Er hat so viele Werke geschaffen, dass die genaue Anzahl seiner Kreationen nicht wirklich bekannt ist. Laut den Akkreditierungen hat Telemann 800 Werke auf seinen Namen, andere schätzen, dass es beeindruckende 3.000 sind. Unter Telemanns Werken ragen Opern, Kirchenmusik und Kammermusik heraus.

Einige bemerkenswerte Werke: 12 Fantasien für Soloflöte, Pimpinone, Germanicus.

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750, Deutschland)

Bach ist vielleicht einer der einflussreichsten Musiker aller Zeiten, andere große Persönlichkeiten wie Mozart, Beethoven, Liszt, Wagner und Malher unter vielen anderen inspirieren. Er gilt als Meister des Kontrapunkts, er war Cembalist, Organist, Geiger, Bratscher und Sänger. Bach diente der Monarchie und blieb immer der Kirche verbunden, daher wurden die meisten seiner Werke für Gott in Auftrag gegeben, geweiht und aufgeführt.

Bach ist der Autor der berühmten Zusammenstellung von Klavierwerken "Das wohltemperierte Cembalo", aus der die Prinzipien der Stimmung von die 12 Tonalität, die wir heute verwenden (vorher hatte die Stimmung einen unausgewogenen Ansatz, der es uns nicht erlaubte, die Werke in irgendeiner zu interpretieren interpret Tonalität).

Einige bemerkenswerte Werke:Das wohltemperierte Cembalo, Die Kunst der Fuge BWV 1080, Tocata und Fuge d-Moll BWV 565.

Georg Friedrich Händel (1685 - 1759, Deutschland)

Er gilt als der erste Komponist, der die Werke für den Geschmack des Publikums und nicht der Monarchie adaptierte. Sie nennen ihn den "ersten Meister der Homophonie" (wenn sich 2 oder mehr Stimmen parallel bewegen und Akkorde erzeugen). Die herausragendsten Werktypen sind Oper und Oratorium. Obwohl er in Deutschland geboren wurde, machte er den wichtigsten Teil seines Lebens in London.

Einige bemerkenswerte Werke:Der Messias, Schauspielmusik, Musik für das königliche Feuerwerk.

Domenico Scarlatti (1685 - 1757, Italien)

Obwohl er in Italien geboren wurde, ließ er sich in Madrid nieder. Scarlatti ist weithin bekannt für seine Cembalosonaten (ca. 555). Er schuf auch Opern im Belcanto-Stil, was ihm die Popularität des Genres zuschreibt. Obwohl er als Barockmusiker anerkannt ist, waren seine Werke ein wichtiger Schritt beim Übergang zur Vorklassik.

Einige bemerkenswerte Werke:Sonate K. 9 in d-Moll, Amleto.

Nun, da Sie ein wenig über diese Genies, Barockkomponisten, Bescheid wissen, widmen Sie sich dem Hören ihrer Werke und versuchen Sie sich vorzustellen, warum sie sich in die Zeit versetzen lassen.