Kurze Zusammenfassung der Poesie des Aristoteles

Einer der literarische Abhandlungen Am wichtigsten in der westlichen Kultur ist die Poetik des Aristoteles. Der griechische Philosoph verfasste einen umfangreichen Text, der auf die Vereinheitlichung der im antiken Griechenland entstandenen Künste abzielte. Auf diese Weise entstand eine poetische und literarische Lehre, die viele Jahrhunderte lang in unserer Kultur sehr einflussreich war. In dieser Lektion von einem LEHRER bieten wir a Zusammenfassung der Poetik des Aristoteles in dem wir über die Hauptgedanken dieses Textes sowie über den Einfluss auf die europäischen Buchstaben sprechen werden.

Index

1. Was ist die Poetik des Aristoteles?
2. Hauptgedanken der Poetik des Aristoteles
3. Interessante Aspekte der Poetik des Aristoteles
4. Wie die Poetik des Aristoteles die Literatur beeinflusste

Die Poetik von Aristoteles ist eine der Bücher zur Literaturtheorie das wichtigste aller Zeiten. Es ist auch als "Über Poetik" bekannt und ist ein Werk von Aristoteles in der 4. Jahrhundert v. Chr., in dem er über Ästhetik und zwei der beliebtesten literarischen Genres der Gegenwart nachdenkt: das

Kritiker sind der Meinung, dass die anfängliche Arbeit in 2 Teile geteilt: der erste Teil, der über die Tragödie und das Epos sprach, und der zweite Teil, der sich mit der Komödie und Poesie beschäftigte. Dieser zweite Teil ging jedoch verloren und wir kennen heute nur noch den ersten davon.

In der Poetik führt Aristoteles eine Art Handbuch über Tragödie mit Angabe seiner Merkmale und der Definition des Geschlechts. Auf den Seiten finden wir auch den Vergleich des Genres mit anderen Künsten und Überlegungen zur Mimesis bei der Erstellung künstlerischer Objekte. Daher war das Hauptziel des Autors mit der Veröffentlichung dieses Textes: Anleitung lehren und zeigen das sollte befolgt werden, um einen guten literarischen Text zu erstellen.

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Um mit dieser Zusammenfassung der Poetik des Aristoteles fortzufahren, ist es wichtig, dass wir eine Analyse der Ideen durchführen, die in diesem umfangreichen Werk offengelegt werden. Dazu unterscheiden wir die Kapitel, aus denen der Text besteht, in denen spezifische Fragen diskutiert werden, die den ideologischen Korpus des Textes ausmachen. Sie sollten wissen, dass diese Arbeit besteht aus 26 Kapitel und sie können wie folgt gruppiert werden:

Mimesis und Kunst

Im ersten Teil der Arbeit besuchen wir eine Ausstellung der Künste des Augenblicks und deren Charakteristika. Dabei legt die Autorin großen Wert auf Mimesis (Nachahmung) das ist in der Welt der Kunst in Bezug auf die Realität. In seinen Worten:

Alle (die Künste) kommen zusammen, um Imitationen zu sein. Aber sie unterscheiden sich durch drei Dinge: durch Nachahmung mit verschiedenen Mitteln oder durch Nachahmung verschiedener Gegenstände oder durch Nachahmung derselben.

Die Art und Weise, in der Mimesis verwendet wird, ist durch die Sprache, Rhythmus und Harmonie. Das heißt, im Falle des Tanzes hat der verwendete Rhythmus beispielsweise das Ziel, Leidenschaften, Gefühle, Persönlichkeiten usw. nachzuahmen. Literatur ist nach Aristoteles die Kunst, die die Wirklichkeit durch die Sprache nachahmt.

Das Epos und die Tragödie

Zur Zeit des Aristoteles gab es den Begriff "Literatur" noch nicht, d.h. die durch Sprache geschaffene Kunst wurde mit dem Name der "Poesie" und es gab nach Angaben des Autors zwei Möglichkeiten, diese Mimesis auszuführen: durch das Erzählen der Ereignisse in der ersten Person (wie auftreten in Die Ilias Welle Odyssee Homers) oder durch die Darstellung der für den Menschen typischen Gefühle und Emotionen. Der erste Fall wäre natürlich epische Poesie und der zweite der tragische.

Ursprung der Poesie

Bei dieser Zusammenfassung der Poetik des Aristoteles müssen wir auch berücksichtigen, dass der Autor das gesamte Kapitel 4 der Entdeckung des Ursprungs der Poesie und ihrer Entwicklung widmet. Nach Aristoteles, Poesie entsteht, weil der Mensch dazu neigt, die Realität nachzuahmen und auch aufgrund der Existenz von Rhythmus und Harmonie. Diese beiden natürlichen Faktoren sind es, die die Poesie oder die Kunst der Nachahmung durch den Gebrauch der Sprache erscheinen lassen.

In diesem Sinne begründet der Autor seine Theorie mit der Feststellung, dass edle Männer (Adel als Teil des Charakters einer Person verstanden, nicht aufgrund ihres sozialen Status) edle Handlungen nachahmen; andererseits ahmen die vulgärsten Menschen die Handlungen der vulgärsten Menschen nach. Diese Unterscheidung von Menschentypen führt auch zur Schaffung zweier literarischer Gattungen: Verse Heroisches und Tragisches wurden von den Adligen gepflegt und Komödien oder Jamb-Verse wurden von den vulgär.

Ursprung von Komödie und Epos

In Kapitel 5 befassen wir uns mit der Erläuterung der Entstehung der Komödie und des Epos. Zu dieser Zeit beschreibt Aristoteles auch die Merkmale jeder dieser literarischen Gattungen. Wie wir jedoch bereits zu Beginn der Lektion angedeutet haben, ist der 2. Teil der Poetik der, der Es ging um Comedy, es wurde nie gefunden und daher haben wir keine detaillierte Analyse zu besagtem Geschlecht.

Wir fahren mit dieser Zusammenfassung der Poetik des Aristoteles fort, um nun über einige wichtige Themen zu sprechen, die während dieser Abhandlung auftauchen. Hier analysieren wir einige der herausragendsten:

Unterschiede zwischen Poesie und Geschichte

Zur Zeit des Aristoteles, die Texte wurden immer in Versen geschrieben. Nicht nur die Lyrik, sondern auch die wissenschaftlichen Texte wurden durch Verse konstruiert. Dies führte dazu, dass zunächst jeder, der in Versen schrieb, als Dichter galt. Aber Arisotel hat in seiner Poetik die Unterscheidung getroffen, um diejenigen Künstler zu unterscheiden, die schrieb Literatur in Versen und die Spezialisten, die für das Verfassen wissenschaftlicher Texte verantwortlich waren in Vers. Ist nicht das Gleiche schreibe Literatur als schreibe Wissenschaft oder Geschichte und deshalb schuf Aristoteles die Trennung zwischen beiden Modalitäten.

Es steht dem Dichter nicht zu, zu sagen, was geschehen ist, sondern was geschehen könnte, das heißt, was nach Wahrscheinlichkeit oder Notwendigkeit möglich ist. Tatsächlich unterscheiden sich Historiker und Dichter nicht darin, Dinge in Versen oder Prosa zu sagen (...) der Unterschied besteht darin, dass der eine sagt, was passiert ist, und der andere, was passieren könnte. Deshalb ist die Poesie auch philosophischer und erhabener als die Geschichte, denn die Poesie sagt eher das Allgemeine und die Geschichte das Besondere.

Komödie in der Poetik des Aristoteles

Komödie war das Genre, das im zweiten Teil dieser literaturtheoretischen Abhandlung ausführlich diskutiert wurde. Es wird jedoch angenommen, dass der Text im Mittelalter verloren ging und wir bis heute nichts von seiner Existenz wissen. Über den Verlust dieses wichtigen Textes spricht das Buch "Der Name der Rose" von Umberto Eco. Obwohl wir diesen Text nicht haben, gibt es im ersten Teil jedoch einige Hinweise darauf, was Aristoteles über dieses Genre dachte. Der Autor definiert es als eine Nachahmung der lächerlichsten Charaktere des Menschen, also so etwas wie eine Nachahmung des schlimmsten, das unsere Spezies ausmacht.

Die Tragödie und das Epos

Es ist wichtig zu beachten, was Aristoteles feststellt, das beide Geschlechter unterscheidet. Sowohl die Länge und die Art der verwendeten Metrik als auch der erzählerische Charakter des Werks unterscheiden sich unabhängig von dem Genre, in dem wir uns befinden. Tragödie ist für den Philosophen die erhabene, also idealisierte Nachahmung einer Handlung und besteht aus 6 Teilen, die sie charakterisieren:

1. Die Fabel
2. Zeichen
3. Diktion
4. Der Gedanke
5. Die Show
6. Die Melodie

Ein tragisches Werk ist nicht dafür verantwortlich, die äußere Realität zu imitieren, sondern konzentriert sich auf die Nachahmung von Handlungen des Menschen sowie von Emotionen. Im letzten Kapitel der Poetik finden wir, dass Aristoteles eine Debatte darüber anstößt, ob die Tragödie dem Epos überlegen ist oder umgekehrt. Am Ende verteidigt er, dass die Tragödie dem Epos überlegen ist, weil sie alle Elemente des Epos enthält und darüber hinaus szenische Effekte und Musik hat, die ihre Aussage verstärkt.

Um diese Zusammenfassung der Poetik des Aristoteles abzuschließen, ist es wichtig, über den Einfluss dieses Textes auf die Literaturgeschichte zu sprechen. Es sollte gesagt werden, dass das Werk zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung nicht sehr erfolgreich war, da es mit einem anderen Werk des Philosophen zusammenfiel: der Rhetorik. Im Laufe der Jahre war sein Einfluss jedoch unbestreitbar und viele der of Im Text angesprochene Fragen wurden besprochen: insbesondere das Konzept der Mimesis und die von Aristoteles vorgeschlagene Einteilung der Künste.

Einer der ersten Einflüsse der Poetik des Aristoteles zeigt sich in Horatio, der Dichter, der nach den Richtlinien des Aristoteles schuf seine eigene Poetik dass es auch eine normative Intentionalität hatte, sich aber diesmal nicht nur auf den dramatischen Bereich, sondern auf den gesamten narrativen Bereich konzentrierte. Horacio trägt einige interessante Konzepte bei, wie z Handlung der Charaktere und behauptet, dass göttliches Eingreifen nicht immer notwendig ist, um die Handlung.

Allerdings müssen wir warten bis ins Mittelalter Middle um uns mit dem ersten Text wiederzufinden, der dieses Werk eingehend kommentiert: wir sprechen über In Librum Aristotelis de Arte Poetica Erklärungen von Francesco Robortello. Von da an begannen viele Autoren, insbesondere in Italien, Abhandlungen zu erstellen, die über Poetik sprachen.

Die 3 aristotelischen Einheiten

Einer der größten Einflüsse auf die Poetik des Aristoteles war die Lehre von den 3 Einheiten die von Agnolo Segni und V. Maggi. Diese Lehren waren wie folgt:

• Zeiteinheit: alle Arbeiten mussten am selben Tag in maximal 12 Stunden erfolgen
• Einheit der Aktion: Es konnte nur eine Aktion in der Handlung geben oder höchstens 2 Aktionen, die jedoch stark miteinander verbunden waren
• Raumeinheit: auch der Raum, in dem die Arbeit entstand, musste auf 1 oder 2. reduziert werden

Diese Regel der 3 Einheiten ist jedoch immer noch eine Interpretation der Poetik des Aristoteles, war aber für die Geschichte des abendländischen Theaters sehr wichtig. Tatsächlich blieb es viele Jahre und in Spanien war es Lope de Vega mit seiner neuen Kunst, Komödien zu machen die mit dieser Tradition gebrochen haben.

Der Einfluss der Poetik des Aristoteles hielt bis Mitte des 18. romantischer Umzugda die Dichter der Romantik verteidigten, dass der dichterische Akt kein schöpferischer, sondern ein subjektiver und tiefgründiger Akt sei, verwarfen sie daher die These von der Mimesis der Kunst.

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• Aristoteles, González, A., & González, A. (1987). Poetische Künste. Stier.
• Trueba, C. (2004). Ethik und Tragödie bei Aristoteles (Bd. 54). Anthropos-Redaktion.
• del Carmen Cabrero, M. (2006). Der Begriff der Mimesis bei Aristoteles. Circe von Klassik und Moderne, (10), 285-288.