MUSIK im MITTELALTER und ihre Besonderheiten

Heute steht uns eine beeindruckende Menge und Vielfalt an Musik zur Verfügung, das ist wahrscheinlich verdanken wir der ganzen Geschichte, die vergangen ist, und den Fortschritten, die nach und nach durch die Epochen. In dieser Lektion von einem LEHRER werden wir darüber sprechen Musik im Mittelalter: Zusammenfassung und Merkmale, bestimmte interessante Aspekte des Musiklebens in einem ganz anderen Kontext als unserem kennen zu lernen. Eine musikalische Reise, die es uns ermöglicht, die Musik kennenzulernen, die in der Vergangenheit gemacht wurde und die heute den Grundstein für diese Kunst legte.

Es ist wichtig zu berücksichtigen, dass wir es, wenn wir über Musik im Mittelalter sprechen, mit einem lange Zeit, da wir die Geschichte Mittelalter nennen seit dem Untergang des Römischen Reiches im Jahr 476 bis Anfang Renaissance im 15. Jahrhundert (um das Jahr 1450). Es ist ein tolles Musikbühne und deshalb müssen wir sie tiefer kennen, um ihre Eigenschaften verstehen zu können.

Trotzdem können wir zusammenfassen, dass die Macht diesmal hauptsächlich vom Adel und der Religion manipuliert wurde, also in Im Allgemeinen wurde Musik in den Dienst einer dieser Institutionen gestellt, entweder vor Gericht oder in der Kirche. So können wir die Musik des Mittelalters klar in religiöse oder profane einteilen.

Religiöse Musik

Die vielleicht relevanteste Musik ist in der religiöser Bereich, speziell dieGregorianischer Gesang, das lateinische Texte hatte und bei Messen und feierlichen Festen stattfand. Gregorianischer Gesang zu dieser Zeit war monodisch, das heißt, es hat eine einzige Melodielinie. Die monodische Gesangsmodalität würde bleiben bis ins elfte Jahrhundert, wo er begann, mit melodischeren Linien zu experimentieren und die ersten Basen für Polyphonie zu bauen. Schließlich ist es erwähnenswert, dass zu dieser Zeit das erste Musikschriftsystem entwickelt wurde. Im Gegensatz zu unserem aktuellen System hatte es vier statt fünf Zeilen, um die Noten zu platzieren.

Bezüglich der spezifischen musikalischen Merkmale des Gregorianischen Gesangs können wir erwähnen, dass er ohne Begleitung aufgeführt wurde. Instrumente, die keinen bestimmten Takt oder Rhythmus hatten und die fast ausschließlich von Stimmen gespielt wurden männlich.

Da es sich um den Gregorianischen Gesang mit ausschließlich liturgischem Gebrauch handelte, basierte das Thema auf seiner Funktionalität während der Masse. Das Repertoire beschränkt sich auf Rezitativtexte, Hymnen, Akklamationen, Psalmstücke (des Psalms) usw., von denen einige eine Resonanzdynamik seitens der Gläubigen hatten.

Profane Musik

Wenn wir von profaner Musik (nicht sakral, religiös) sprechen, müssen wir von der sog "Menestrelli". Die Menestrelli waren Troubadours und Minnesänger, Künstler, die sich in der Gegend bewegten oder bei Partys und Banketten der Unterhaltung dienten. Die Werke dieser Interpreten hatten einen lyrischen und erzählerischen Charakter, das heißt, sie rezitierten Geschichten manchmal begleitet von einem leicht zu transportierenden Instrument, das sie bei sich trugen sich. Seine Lieder waren praktisch eine Form der Poesie, die auf Versen mit unterschiedlichen Themen basierte, die sich unter anderem mit Politik, Moral, Epos und Liebesgeschichten beschäftigten.

Es gibt einen Unterschied zwischen Spielleuten und Spielleuten, und das ist es die Troubadours Sie hatten einen höheren sozialen Status als die Minnesänger, die Aristokraten und Komponisten ihrer eigenen Werke waren. Im Gegensatz, spiel sie es waren bloß umherziehende Gestalten, manchmal ehemalige Geistliche, die von der Unterhaltung und Belustigung der Analphabeten lebten. Im Allgemeinen sangen Minnesänger nicht nur, sondern griffen auf andere Unterhaltungsformen wie Jonglieren und Satire zurück (die einen spöttischen Zweck haben).

Wir können die musikalischen Formen des Mittelalters in Vokal und Instrumental einteilen.

Vokalformen

• Organum: Liturgisches Stück mit langen Noten mit Verzierungen.
• Leitung: Semiliturgisch, begleitet einen Charakter.
• Motette und Madrigal: Die Form, die die Polyphonie entwickelt hat.
• Hoquetus: Französische Form, 3 Stimmen im Kontrapunkt mit einer ernsten.
• Schlucht: Nachahmung einer zeitversetzten Melodie.

Instrumentale Formen

Da zu dieser Zeit die Vokalformen vorherrschten, werden die Instrumentalformen auf tanzt. Wir finden Begriffe wie Ballata, Stampies und Jump-Reels.

Eine interessante Tatsache ist, dass wir zunächst die Verwendung von initially Instrumente zwischen was liturgisch und profan, da in der Kirche nur das Instrument erlaubt war Organ. Im Laufe der Zeit würde die Einführung der Polyphonie dazu führen, dass mehr Instrumente in der Kirche akzeptiert werden, mit dem Ziel, menschliche Stimmen zu imitieren, um sie zu begleiten oder zu ersetzen.

Da profane Musik auf reisende Musiker fiel, mussten ihre Instrumente klein und leicht zu transportieren sein. Da das Hauptziel darin bestand, ihren Jubel zu begleiten, entschieden sie sich hauptsächlich für Blas- und Streichinstrumente, sehr selten Schlagzeug. Schlaginstrumente waren bis zur Renaissance praktisch ausgeschlossen.

• Streichinstrumente: Rabel, Hackbrett, Fidula, Harfe, Laute, Gitarre, Gitarre, Leier, Psalter, Monochord und Organistrum u.a.
• Blasinstrumente: Flöten hauptsächlich, wie die Bombarda und die Dulzaina. Weniger relevant und kriegsbezogen sind die Familien der verwendeten Hörner und Trompeten.

Da Sie Musik im Mittelalter kennen, können Sie feststellen, wie sehr sich unsere Umstände in der Zeit verändert haben Kunst und Kreativität und wie die Motive für das Schaffen in direktem Zusammenhang mit dem Kontext der Geschichte stehen.