Hauptmerkmale des musikalischen KLASSIZISMUS

Menschen werden von Natur aus von allem beeinflusst, was uns umgibt. Die Umstände, der historische Kontext, die Gesellschaft... Es sind die Tausenden von Faktoren, die um uns herum passieren, die unsere Denk- und Lebensweise bestimmen. Schließlich haben wir auch die Möglichkeit, unsere Umwelt zu beeinflussen, und so ändern sich die Zeiten und die Künste entwickeln sich.

Jede Phase ist in der Geschichte wichtig, weil sie ein Schritt der Veränderung ist, aber es gibt einige Schlüsselmomente, die den Rest der kommenden Geschichte radikal beeinflussen werden. Dies ist in der Musik mit Klassizismus der Fall, einer Zeit, die viele Grundlagen für die klassische Musik, wie wir sie heute kennen, legte. In dieser Lektion von einem LEHRER mit dem Titel Musikalischer Klassizismus: Merkmale Wir werden diese Etappe der Musikgeschichte kennenlernen.

Index

1. Historischer Kontext des musikalischen Klassizismus
2. Musikalische Merkmale des Klassizismus
3. Musikalische Formen des Klassizismus
4. Komponisten des Klassizismus

Bevor wir mit den Merkmalen des musikalischen Klassizismus beginnen, ist es wichtig, den historischen Kontext dieser Bewegung zu verstehen. Der Klassizismus entstand ungefähr zwischen den Jahren 1750 und 1820 in Europa, müssen Wien als wichtigste Stadt auf musikalischer Ebene, gefolgt von Paris, Berlin und Mannheim.

In früheren Zeiten war Musik eine Kunst, die hauptsächlich von Aristokraten ausgeübt wurde, eine Kunst, die als raffiniert und hauptsächlich zur Unterhaltung von Gesellschaftsveranstaltungen, privaten Familienkonzerten oder exklusiven öffentlichen Konzerten und für Veranstaltungen verwendet liturgisch. Im Gegensatz dazu wird es zu diesem Zeitpunkt zum ersten Mal verbreitet von der Öffentlichkeit der Bourgeoisie. Dies führte zu einer Erhöhung der Reichweite der Musik für die breite Öffentlichkeit und auch international.

Bild: Musilenguastica

Kommt vom Stil Barock- Wo Dichte, geladene Ornamentik und Extreme geschätzt wurden, tritt der Klassizismus auf und schlägt seine Ästhetik als Antwort vor. Im Gegensatz dazu zeichnet sich die Musik des Klassizismus durch ihre Transparenz, Klarheit, Symmetrie und Solidität in der Tonalität. Das Hauptziel dieses Stils ist die Suche nach Natürlichkeit und die Ablehnung von Exzessen.

Innerhalb der klassische Musikeigenschaften wir heben folgendes hervor:

• Dieser Musikstil hat eine Hauptmelodie, die unterstützt und begleitet wird für den Rest der Instrumentierung. Diese Melodien waren das Hauptziel, einen Charakter zu haben kantable (melodisch, bezogen auf den Gesang der Stimme).
• Harmonisch die Harmonien sind sehr klar und strukturiert, mit Akkorden, die in ihrer spezifischen Funktion bleiben und mit einer definierten Kadenzrichtung.
• Der Hauptmodus überwiegt, die sich auf Vitalität, Glückseligkeit und Zufriedenheit bezieht, im Gegensatz zu dem als düster empfundenen geringeren Modus.
• Auch zeitlich und rhythmisch ist alles sehr definiert, Der Kompass ist klar und es wird stark von harmonischen Veränderungen bestimmt.
• Zu dieser Zeit die Symphonisches Orchester wird größer. Es beginnt zu experimentiere mehr mit Bewegungen von Dynamik und Artikulation als Ganzes, was den Instrumentalisten als Solisten in den Hintergrund tritt.

Bild: Slideshare

Und wir beenden diese Lektion über die Merkmale des musikalischen Klassizismus, indem wir über die musikalische Formen des Klassizismus. Zu dieser Zeit werden die Modelle der klassischen Musik skizziert, Formen, die als Symphonie und Sonate.

• Die Symphonie zum Beispiel ist es ein Werk, das für die Aufführung des gesamten Sinfonieorchesters komponiert wurde, und ist vielleicht eine der Formen grandioser und vollständiger der klassischen Musik. Es besteht aus mehreren Bewegungen und dauert im Vergleich zu anderen Formen länger.
• Bezug nehmen zu Sonate Wir können sagen, dass es wahrscheinlich ist die am weitesten verbreitete Form während des Klassizismus. Es war für die Interpretation eines Solisten oder eines Duos gedacht, das in der Regel aus einem Melodieinstrument und einem Klavier besteht. Die Sonate hat eine definierte Entwicklungsstruktur, die sich am Klassizismus orientiert und bis heute andauert.

Unter anderen Formen des Klassizismus können wir die Serenade oder Spaß und Oper. Formationen wie die Trio, Quartett und Quintett. Was die religiöse Musik anbelangt, bleibt schließlich noch zu erwähnen, dass sie sich zu dieser Zeit im Niedergang befand. Es entstanden jedoch wichtige Formen wie die Requiem, die einen Begräbnischarakter hat.

Der Klassizismus entsteht kurz nach dem Tod eines der bedeutendsten Musiker der Geschichte: Johann Sebastian Bach. Die Musiker, die ihm folgten, wurden, obwohl sie ihren eigenen Weg entwickelten, auf die eine oder andere Weise von seiner Arbeit beeinflusst.

Unter den bedeutenden Musikern dieser Zeit haben wir nicht weniger als Wolfgang Amadeus Mozart der vielleicht eine der bekanntesten Persönlichkeiten der klassischen Musik ist, als Wunderkind und Schöpfer zahlreicher Musikwerke gilt, unter denen seine Sinfonien hervorstechen. Zur Zeit haben wir auch Franz Joseph Haydn, Johann Christian Bach (Sohn Bachs), Antonio Salieri, Luigi Boccherini, Muzio Clementi und Níccolo Paganini unter anderen.

In allen Bereichen der Geschichte gibt es Punkte, die die kommende Zeit bestimmen, der Klassizismus gehört definitiv dazu diese Zeiträume, die uns ein unbestreitbares Erbe für den Rest der Werke hinterlassen würden, die im Namen der. geschaffen würden Musik. Letztendlich sind es in der Kunst Exzellenz und die Reichweite der Schönheit, die Bestand haben.

Wenn Sie mehr ähnliche Artikel lesen möchten Musikalischer Klassizismus: Merkmale, wir empfehlen Ihnen, unsere Kategorie von Musikgeschichte.