RENAISSANCE-MUSIK: Geschichte und Merkmale

Kunst ist Ausdruck des Menschen und so verwundert es nicht, dass zusammen mit den Entdeckungen die Lebensweise und den Wandel der Ideen im Laufe der Jahre drücken die Schöpfer als Spiegelung all dieser Ideenbewegungen aus und Gefühle. Während Geschichte geschrieben wird, bleiben uns Tausende von Werken und Kunstformen übrig wie die Menschen jeder Epoche lebten und fühlten, hier liegt der große Wert der Kunst als menschliches Erbe.

Ein weiterer wichtiger Faktor ist das Bewusstsein des Menschen für seinen eigenen Wert, denn er ist ein entscheidendes Merkmal für die Motivation, Kunst zu machen. Genau in diesem Artikel werden wir über eine Zeit sprechen, in der Menschen ihren Platz in der Welt durch Musik betrachten. In dieser Lektion von einem LEHRER werden wir darüber sprechen Renaissancemusik: Geschichte und Eigenschaften.

Innerhalb der Musikbühnen wir sollten über die Renaissance sprechen, die muss Italien als Geburtsort, ungefähr im Jahr 1400. Im Laufe der Zeit breitete sich die Strömung in ganz Europa aus und dauerte zwischen dem 15. und 16. Jahrhundert. Die Periode endet mit dem Jahrhundert, ungefähr im Jahr 1600.

Die Renaissance war ein entscheidende Bühne für Musik und Kunst im Allgemeinen, da es aus dem Humanismus, die Mentalität, dem Menschen selbst und seinen intellektuellen Fähigkeiten Bedeutung beizumessen. Zu dieser Zeit waren das Studium, die Entdeckung der Welt und die Schöpfung die am meisten geschätzten Tugenden.

Es überrascht nicht, dass eine Folge des intellektuellen Booms, die Musik wird komplexer während dieser Zeit. Trotz des Aufstiegs des Menschen ist die Religion immer noch ein Faktor von großer Bedeutung und war für viele das Hauptmotiv und die Inspiration, um musikalische Werke zu schaffen.

Schließlich waren der Aufstieg des Bürgertums als soziale Klasse und die Erfindung des Buchdrucks, die die Verbreitung der Musik förderte, weitere wichtige Faktoren.

In der Renaissance beginnt die Musik komplexer zu werden, da Techniken wie die Polyphonie und ein breiteres Studium des Kontrapunkts. Mit anderen Worten, es ist zu dieser Zeit, dass mehr Melodielinien in die Musik einbezogen werden, um mehr Kombinationen und Spiele mit der Musik zu schaffen. Klang aus der Unabhängigkeit der Stimmen, Spannungen und Auflösungen in Bezug auf ihre Intervalle (der Abstand zwischen einer Musiknote und andere).

Ein weiterer charakteristischer Faktor ist, dass die Musik innerhalb der Modalsystem, das heißt, dass die Werke in der Regel die Tonleiter als harmonische Grundlage für die Komposition nahmen. Schließlich wird allgemein Renaissancemusik verwendet die Figur der Runde als Einheit des musikalischen Pulses.

Unter den herausragenden Komponisten der musikalischen Renaissance können wir erwähnen Josquin des Prés, Guillaume Dufay, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Orlando di LassoJa Tomás Luis de Victoria.

Wie wir oben erwähnt haben, hält die Musik der Renaissance immer noch die Religion als eines der Hauptmotive für das Schreiben von Werken aufrecht. Im Großen und Ganzen können wir sagen, dass die wichtigsten Musikformen der Renaissance Sie sind die Messe und die Motette, beide für liturgische Zwecke geschaffen.

• Die Masse könnte für beide Stimmen komponiert werden A cappella (ohne Instrumentierung) wie für Gesang mit Instrumentierung. Die Texte waren in lateinischer Sprache. Danke an die Polyfonie, sangen die Stimmen je nach Tessitura unterschiedliche Melodielinien. Das Schlucht, wo das melodische Motiv wiederholt und taktweise verschoben wird. Je nach Abhandlung über Stimmen gab es in der Messe Variationen von Massenmotto, Massencantus firmus, Massenparaphrase und Massenparodie.
• Die Motette lässt sich von biblischen Schriften (auch in lateinischer Sprache) inspirieren. Im Gegensatz zu anderen Formen waren die Kompositionen in der Motette meist originell. Obwohl es seinen Ursprung im Mittelalter hat, erreicht es in der Renaissance eine größere Komplexität und kombiniert sogar bis zu 12 Stimmen.

Andere Formen der Renaissancemusik

• Religiöse Weihnachtslieder
• Spirituelles Madrigal
• Lauda
• Lutherischer Chor
• Profane Musik (arbeitet außerhalb des religiösen Kontexts, einschließlich Chanson, Romance la Villanella, Frottola und Madrigal).
• Instrumentalmusik (wie Ricercare, Fantasy und Canzona).
• Tanzformen (alemanda, la bajadanza, la gallarda und la pavana).
• Improvisationsformen (Toccata, Prelude, Recercada, Romanesca und Passamezzo).

Dank dieser Informationen haben Sie bereits eine Vorstellung von der Renaissance und der Bedeutung, die sie als Zeit für die Entwicklung der Musik hat. Jeder Teil der Geschichte ist in der Lage, uns Hinweise und Antworten auf die Gründe für das Heute zu geben.