Merkmale der impressionistischen Musik

Im Laufe der Zeit bemerken wir, wie die Menschen jeder Epoche ihre Gedanken und ihre Lebensweise entwickeln. Eines ist wahr, dass Kunst nicht nur ein Hobby oder eine Form der Unterhaltung ist, sondern auch ein Spiegelbild der Ideologie und des Kontexts jedes einzelnen historischen Moments. Durch die Musik der Renaissance, des Barock, der Romantik und des Impressionismus gelingt es uns, den Ausdruckswünschen der Menschen in der Vergangenheit näher zu kommen. In dieser Lektion von einem LEHRER werden wir über eine dieser Ideologien aus vergangenen Zeiten sprechen, mit dem Merkmale der impressionistischen Musik, eine Strömung von großer Ausdrucksfreiheit der Kunst im neunzehnten Jahrhundert.

Das Impressionismus geboren als allgemeiner künstlerischer Trend in Frankreich im 19. Jahrhundert, zwischen den Jahren 1860 und 1910 und entstand nicht nur als Genre im Musikbereich, sondern auch in anderen Künsten wie Malerei, bildender Kunst und Literatur.

Manche Leute sind der Meinung, dass der Impressionismus als solcher kein

Musik Genre aber nur eine Erweiterung der Ideologie, dennoch wird es verwendet, um Musik mit bestimmten Eigenschaften zu benennen. Parallel zu Frankreich erlebte der Impressionismus in Spanien mit seinen jeweiligen Komponisten einen Boom.

Wir werden die herausragendsten Merkmale der impressionistischen Musik entdecken, damit Sie diesen Musikstil besser kennenlernen können. Hier hast du sie:

• Sie findet in Europa statt, hauptsächlich in Frankreich und Spanien.
• Impressionistische Musik verwendet die völlige Freiheit für Kreativität.
• Die impressionistische Ideologie basiert auf das Flüchtige und Momentane einfangen.
• Es versucht, mentale Bilder, Landschaften und Texturen.
• Es ist harmonisch und rhythmisch frei. Obwohl die Tonalität und die Metrik zu Beginn der Arbeit festgelegt werden können, ist es üblich, dass sie bei der Entwicklung manipuliert werden.
• Das Verwendung von Modi und anderen Skalen die in früheren Zeiten außer Gebrauch geraten waren, wie im Barock, einer Zeit, in der nur die Dur- und Moll-Tonleiter verwendet wurden.
• Im Impressionismus spielt er viel mit Subtilität, Anspielungen, daher sind die Klänge meist weich und unbeschwert, manchmal zweideutig.
• Das Tempo wird zum Wahrnehmungsfaktor, Qualität wird in der Regel viel Freiheit gegeben"kantable”(Von singbaren Qualitäten) oder rubato (wenn sich die Zeit nach dem Geschmack des Dolmetschers spontan beschleunigt und verlangsamt).
• Da ist viel Experimentieren mit Texturen, Klangkombinationen, die zwar keine feste Definition haben, aber zusammen eine Atmosphäre darstellen.
• Ein Schwerpunkt liegt auf der Klingelton, die Verwendung von musikalischen Eigenschaften wird angestrebt, um den Klang selbst zu verschönern.