Merkmale der Musik im Barock

Jedes Mal in der Geschichte liefert uns einzigartige Erkenntnisse und Entdeckungen, die Teil unseres kollektiven Wissens sind; diese Lehren entwickeln und entwickeln sich, um heute ein Teil unseres Lebens zu werden. Das gleiche passiert in Kunst und Musik. Der Barock war die Zeit, in der eine musikalische Reise begann, die alle formale Regeln der klassischen Musik, also kann uns die Kenntnis dieser Art von Musik eine größere Wertschätzung in dieser Disziplin vermitteln. In dieser Lektion von einem LEHRER werden wir darüber sprechen die Eigenschaften der Musik im Barock und wir werden in der Lage sein, zu lokalisieren, welche Elemente die Geschichte überschritten haben.

Der Barock war eine Bewegung in Europa, vor allem mit einem Boom in Italien, Deutschland, England, Frankreich und Spanien während der s. XVII. Viele platzieren es von der Geburt der Oper im Jahr 1600 bis zum Tod des Komponisten Johann Sebastian Bach im Jahr 1750.

Das Musik im Barockhatte eine starke künstlerische Wertschätzung für

Extreme, lzu Verarbeitung und Kontrast. Viele Leute definieren den Barock als "schwer" und "verdreht". Abgesehen vom Subjektiven ist diese Zeit in der Geschichte für die Musik von entscheidender Bedeutung, da es ein Moment der Reformen war, in dem Musik zu einem kraftvollen Element wurde öffentliche Show und wurde verwendet als Mittel zur Beeinflussung. Für den Musiker war es von Vorteil, denn er wurde oft Knecht des Adels und sicherte so seinen Lebensunterhalt (teilweise lebenslang) durch seine Einsätze.

Etwas bedeutende Barockkomponisten waren Georg Fredrich Händel, Georg Phillip Telemann, Antonio Vivaldi, Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell, Domenico Scarlatti, Claudio Moteverdi und vielleicht einer der einflussreichsten Musiker der Geschichte: Johann Sebastian Bach.

Musikalisch war der Barock eine Zeit, die bestimmte und instrumentelle Sprachentwicklungdes Orchesters, dank der Popularität der Oper. Da dies in großen Räumen wie Theatern aufgeführt wurde, waren die Werke auch großartig, wobei die Stimmen von Instrumentalgruppen begleitet wurden.

Im Barockorchester waren die vorherrschenden Instrumente im Orchester die geriebenen Saiteninstrumente, also die Geigen, Bratschen, Celli und Kontrabässe.

Wenn wir über spezifische musikalische und technische Elemente der Barockmusik sprechen, finden wir folgende Muster:

Die Entstehung des Begriffs der Tonalität

Die Werke erhalten eine harmonische Ausrichtung und eine Struktur, die das Werk entwickelt, ohne sich schlagartig zu ändern. Die Tonalität verleiht den Stücken dieser Zeit Konsistenz und harmonische Regeln.

Geringer Dauereinsatz

Fast immer wird in der Barockmusik der Bass als grundlegender Leitton der Struktur durchgängig verwendet die Werke, die die harmonische zentrale Säule darstellen und auf einen soliden, klaren und transparenten Klang bestehen.

Klare und einfache Taktart

Im Gegensatz zu modernerer klassischer Musik wurde das Taktmaß (Taktmaß) früher von Anfang bis Ende ohne zahlreiche Variationen festgelegt.

Gleichzeitige extreme Stimmen verwenden

Das nennt man auch bipolare Textur und es ist, wenn zwei Stimmen oder Melodielinien gleichzeitig mit einem großen Tonhöhenabstand erklingen zwischen ihnen, das heißt, während eine Stimme sehr hoch sein kann, könnte eine andere, die gleichzeitig erklingt, sehr. sein ernst.

Akkorde von funktionellen Progressionen

Es wurden Akkorde und Kadenzen (Akkordfolge) verwendet, die eine klare musikalische Richtung hatten, ohne viele Überraschungen oder unerwartete Veränderungen, die den Betrachter harmonisch verlegen könnten.

Weite Räume für Improvisation und Virtuosität

Virtuosität wurde in dieser Zeit sehr geschätzt, also innerhalb der Struktur eines Werkes a Raum, der einem Solisten vorbehalten ist, um auf dieser Struktur zu improvisieren und sein Können mit seinem. zu zeigen Instrument.

Starke Klangkontraste

Es hängt mit der Verwendung von bipolaren Texturen zusammen und ermöglicht es, Klarheit und Transparenz im Klang zu bieten.

Instrumentierung

Wie wir bereits erwähnt haben, Streichinstrumente sie waren ein wesentlicher Bestandteil der Barockmusik. Außerdem ist der Einsatz von Blasinstrumenten wie die Flöte und die Oboe als Soloinstrument. Bei Instrumenten mit Akkordkapazität haben wir Harfe, Orgel, Cembalo und Laute, unter anderen.

Barocke Musikformen

Das Barocke Musikformen Sie lassen sich in zwei Kategorien unterteilen: Vokalformen und Instrumentalformen. In dieser Zeit entstehen wichtige musikalische Formen wie Oper, Oratorium, Kantate, Konzert, Sonate und Suite. Im Allgemeinen können wir die Formen in Vokale und Instrumentale unterteilen.

Vokalformen

Der prominenteste ist der Oper, das ein Theatergenre ist und viel zur Popularität und Entwicklung der Musik als formale Disziplin beigetragen hat. Die Oper hat ein Grundargument, das in einem Libretto verkörpert ist und hauptsächlich von Sängern auf der Bühne, begleitet von Instrumentalisten, aufgeführt wird. Ähnlich wie bei der Oper gab es auch die Oratorium. Innerhalb anderer Formen haben wir die Kantate, liturgisch und die Motette, aber weniger beliebt und in dieser Zeit fast veraltet.

Instrumentalformen

Unter den Instrumentalformen des Barock können wir erwähnen dasSonate, das Konzertbrutto, dasHotelzimmer und einige Soloformen, die der Improvisation gewidmet sind, wie die Auftakt, das Tokkata, das Fantasie und der Leckage.

Damit all diese Informationen nicht nur in theoretischer Form vorliegen und Sie Ihr Wissen anwenden können, lohnt es sich, wenn Sie Musik suchen und anhören können, Auf diese Weise werden Sie die Daten, die wir Ihnen in diesem Artikel von einem PROFESSOR über die Eigenschaften von Musik in der Barock.