Alle STUFEN DER MUSIK: von der Vorgeschichte bis zur Gegenwart

Die Zeit, in der wir leben, ist für unser Weltbild verantwortlich. Die Ideen, die uns umgeben, sind ein wichtiger Teil der Art und Weise, wie wir unser tägliches Leben führen und Dinge tun. Im Laufe der Menschheitsgeschichte hatten die Menschen unterschiedliche Motivationen, etwas zu erschaffen, aber alles geht auf Neugier und das Bedürfnis zurück, sich auszudrücken.

Musik war eine Disziplin, die begleitet die Menschheit seit jeher, denn es kommt aus dem Prinzip des Spiels mit Klang. So ist es uns gelungen, aus einem solchen Grundprinzip eine Kunst zu entwickeln, die wir täglich auf vielfältige Weise genießen. In dieser Lektion von ein Lehrer wir werden darüber sprechen Musikbühnen durch die Geschichte und wie sie sich im Laufe der Zeit entwickelt hat.

Die wichtigste Musik dieser Zeit war die Gregorianischer Gesang, das ist ein Lied von liturgischer Charakter. Gregorianischer Gesang hatte Texte in lateinischer Sprache und war zunächst monodisch (eine einzige Melodielinie). Aus diesen Liedern stammen die

erstes musikalisches Schriftsystem, mit Noten und vier Zeilen, um sie zu schreiben (im Gegensatz zu dem derzeit verwendeten: dem 5-zeiligen Notensystem).

Abgesehen von gregorianischen Gesängen wurden Lieder von den sogenannten "Menestrelli" die Minnesänger und Troubadours, Wanderkünstler oder Entertainer für Feste und Bankette in den Höfen waren. Die durchgeführten Arbeiten wurden von lyrischer und erzählerischer Charakter.

Eine weitere der herausragendsten Bühnen der Musik ist die, die während der Renaissance stattfand. Hier beginnt die Musik komplexer zu werden mit dem Polyphonie und Kontrapunkt, das heißt, aus der Unabhängigkeit der Stimmen, den Spannungen und Auflösungen in Bezug auf ihre Intervalle, beginnen mehr melodische Linien mit dem Klang zu spielen.

Es gibt immer noch eine Unterscheidung zwischen religiösen Musikformen (Messe und Motette) und populären oder profanen wie z Madrigale und Weihnachtslieder. Er begleitete auch Tänze mit Instrumentalmusik, in Formen wie dem ricercare und die canzona.

Da diese Zeit maßgeblich für die Etablierung der Formen und Strukturen der Musik war, nennen wir die Musik dieser Zeit klassische Musik, das in der heute betrachteten Musik ungefähr im Jahr 1910 endete.

Barockmusik (1600 - 1750)

Es entwickelt sich hauptsächlich dank der Oper, die in den Theatern von Instrumentengruppen begleitet wurde und von der der Gebrauch und die Grundlagen der instrumentelle Sprachentwicklungdes Sinfonieorchesters, die zu dieser Zeit als vorherrschende Ressource Saiten gerieben hatte.

Die Barockzeit ist geprägt von Wertschätzung für Handwerk, Extreme und Kontrast. Musikalisch erscheint die Verwendung des Begriffs "Tonalität" und der kontinuierliche Einsatz des Basses. Es kommen klare und einfache Beat-Rhythmen, simultane extreme Stimmen, funktionale Akkordfolgen und Räume für Improvisationen zum Einsatz. Zu dieser Zeit sind die musikalischen Formen der Oper, Oratorium, Kantate, Konzert, Sonate und Suite unter anderem.

Einige der bemerkenswerten Musiker dieser Bühne waren: Johan Sebastian Bach, Georg Fredrich Händel, Antonio Vivaldi, Georg Phillip Telemann und Claudio Moteverdi.

Klassizismus (1750 - 1800)

Klassizismus hat eine Wien als stärkstes Sendezentrum, gefolgt von Paris, Berlin und Mannheim. Die Musik des Klassizismus zeichnet sich durch seine Transparenz, Klarheit, Symmetrie und Solidität in der Tonalität aus. Im Gegensatz zum früheren Barock suchte der Klassizismus Natürlichkeit und lehnte Exzesse ab. Zu dieser Zeit haben sich die klassischen Vorbilder par excellence von Formen wie der Sinfonie und der Sonate etabliert..

Früher war Musik eine Kunst, die hauptsächlich von der Aristokratie verwaltet wurde, aber zu dieser Zeit wird sie zufällig verbreitet hauptsächlich durch das bürgerliche Publikum, wodurch die Reichweite der Musik für die breite Öffentlichkeit und in International. Innerhalb der relevante Musiker ab dieser zeit haben wir Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Joseph Haydn, Antonio Salieri, Luigi Boccherini und Níccolo Paganini.

Romantik (1800 - 1860)

Das Musikalische Romantik Es ist eine weitere der klaren Phasen der Musik. Im Gegensatz zu früheren Strömungen sucht die Romantik die Sentimentaler individueller Ausdruck, Interpretation von Leben und Natur. Dabei wird größter Wert auf das Einbringen persönlicher Ideen und die Gestaltungsfreiheit gelegt. Die Exotik war ein großer Anlass zur Wertschätzung.

Musikalisch gibt es einen größeren Einsatz von cObertöne, Chromatiken, Molltonarten, Erweiterung des Tonumfangs und musikalische Vielfalt. Vieldeutige Farben und Modulationen werden häufig verwendet. Die Größe des Orchesters wuchs merklich in Quantität und Einbeziehung der Instrumente. Virtuosität und Improvisation wurden ebenfalls mehr geschätzt.

Einige wichtige Musiker der Zeit: Ludwig Van Beethoven, Friedric Chopin, Franz Liszt, Richard Wagner, Johannes Brahms, Robert Schuman, Gustav Malher, Giuseppe Verdi, Franz Schubert, Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky, Sergej Rachmaninow.

Impressionismus (1860 - 1910)

Es hat seinen Ursprung überwiegend in Frankreich, mit den Musikern Claude Debussy und Déodant de Séverac. Einige argumentieren, dass der Impressionismus nicht gerade ein Musikgenre ist, sondern eine Erweiterung der Ideologie.

Jedenfalls ist der musikalische Impressionismus geprägt von der völlige Freiheit harmonischer und rhythmischer Kreativität, die zu Beginn etabliert, aber während der Arbeit manipuliert werden, die Verwendung von Tonleitern (Moden), die im Barock nicht mehr gebraucht wurden, wobei nur die Dur- und Weniger. Vieles wird mit Anspielung und Subtilität gespielt, die Zeit ist freier und/oder rubato und vor allem wird mit der Klangfarbe experimentiert.

Debussy gilt als maximaler Vertreter des Impressionismus, aber Komponisten wie Maurice Ravel und Erik Satie, Manuel de Falla, Isaac Albéniz und die Vorläufer der Bewegung: Gabriel Fauré und Camille Saint-Saëns.

Und zum Abschluss dieser Tour durch die Bühnen der Musik widmen wir uns nun der Gegenwart. Moderne Musik ist aufgrund ihrer vielfältigen Möglichkeiten manchmal schwer zu definieren. Die Ära ist geprägt von völliger Freiheit und der Verwendung sowohl klassischer als auch struktureller Elemente sowie Formen des Experimentierens in Bezug auf die Aufschlüsselung von Tonalität, Formen, Techniken und Farben. Eines der wichtigsten Konzepte dieser Zeit ist Zwölfton, das ist Musik, die die 12. verwendet Töne der chromatischen Tonleiter mit völliger Freiheit, d. h. atonal (es gibt keine Tonalität) etabliert).

Es gibt derzeit ein entscheidendes Phänomen: die: Entstehung der elektronischen Technologie. Dank ihr die Möglichkeit, den Ton aufnehmen, die die Musikindustrie hervorbringen und die Art und Weise des Hörens und Verteilens von Musikwerken revolutionieren würde. War Musik anfangs nur live zu hören, kann man sie jetzt bequem zu Hause hören, mit das Album von (später gefolgt von Kassetten, CDs und digitaler Musik), aus dem dann die Geburtsstunde von das Musikindustrie. Es gibt auch Möglichkeiten der Verschmelzung mit anderen Massenmedien wie z Kino und Radio.

Diese Phänomene würden zu dem führen, was wir "Volksmusik" nennen und mit ihr Hunderte von Genres und Musikstilen wie Rock, Pop, Funk, Folk, Jazz, Reggae, Bossa Nova, Salsa, Elektronik usw. Heute wächst und revolutioniert Musik mit Technologie und Fortschritten in der Computertechnik weiter und verändert die Art und Weise, wie wir Musik hören, kreieren und teilen.

Die Kenntnis der Geschichte hilft uns, die Gründe für viele Dinge im Leben zu verstehen. Gegenwart, und dieses Verständnis ermöglicht es uns, die Genialität der Dinge zu genießen, die wir manchmal geben selbstverständlich. Musik ist eine weite und faszinierende Welt, die sich im Laufe der Jahrhunderte verändert hat und die wir weiterhin genießen und genießen können.