Was ist eine musikalische SERENATA
Spaß, Abend, Nacht... sind einige Wörter, die Sie vielleicht mit dem Wort "Serenade" in Verbindung gebracht haben, aber haben Sie sich jemals gefragt, woher dieses Wort wirklich kommt und was es im Bereich der Musik bedeutet? In dieser Lektion von einem LEHRER werden wir darüber sprechen Was ist eine musikalische Serenade und was sind die Merkmale dieser Form, die bis ins 18. Jahrhundert zurückreicht.
Index
- Was ist die Serenade in der Musik?
- Ursprung der Serenade und ihr Vermächtnis
- Merkmale der Serenade
- Die beliebtesten Serenadenkomponisten
Was ist die Serenade in der Musik.
Die Serenade ist eine musikalische Form, das heißt, eine Art von Musik, die wir an bestimmten spezifischen Merkmalen erkennen. Während das achtzehnte Jahrhundert Diese musikalische Form wurde als "Ablenkung" sehr beliebt, um Gäste zu erfreuen und zu unterhalten, die als gesellschaftliches Ereignis zu den Gastgebern kamen.
Da hat sich die Serenade erfüllt die Hauptfunktion der Unterhaltung
Die Werke auf diese Weise sind ruhig und nicht sehr bizarr, daher leitet sich ihr Name von "serene" ab, was ruhig oder ausgeruht bedeutet.Ursprung der Serenade und ihr Vermächtnis.
Die Serenaden stammen aus dem Brauch von Bring Musik ans Fenster der Liebsten nachmittags oder abends, meist als Entschuldigung für einen früheren Streit. Von hier aus bezieht sich die Serenade auf Beziehungen, die Nacht und die Liebe, bis zu dem Punkt, dass dies in mehreren Ländern Lateinamerikas in gewisser Weise aufrechterhalten wird. beliebter Weg Brauch die darin besteht, ein Musikensemble nachts zu einer Person mit romantischem Interesse nach Hause zu bringen, um Live-Musik aufzuführen. Normalerweise werden in diesen Fällen traditionelle Musikgruppen verwendet, wie z Mariachi (Gruppierung von Streichern und Blechbläsern in Mexiko) oder Der Thunfisch. Diese Interpretationen drücken Botschaften der Dankbarkeit, Liebe oder Versöhnung aus.
Zurück zum klassischen Bereich der Musik ist bekannt, dass der Begriff seit dem Musik der Barockzeit, in Zusammenhang mit die Kantaten und die Oper. Heute wird es formal als eine Form des 18. Jahrhunderts anerkannt, in der mehrere berühmte Komponisten mit der Komposition von Serenaden beauftragt wurden. Ludwig van Beethoven (op. 25 für Flöte, Violine und Viola / op. 8 für Streichtrio) und Wolfgang Amadeus Mozart für Wer zum Beispiel 13 Serenaden komponierte, die normalerweise bei gesellschaftlichen Feiern wie Hochzeiten oder Partys verwendet wurden Kurtisanen.
Obwohl in dieser Zeit Serenaden für kleine Instrumentenensembles geschrieben wurden, im 19. Jahrhundert wurden Serenaden verwendet bei größeren Formationen wie Orchestern war dies bei Komponisten wie Johannes Brahms und Antonin Dvorak der Fall. Sie können auch mit dem Lied oder dem Lied in Verbindung gebracht werden, wie es bei Franz Schubert oder Richard Straus der Fall ist und schließlich speziell auf dem Klavier zu spielen, am Beispiel der impressionistischen Komponisten Claude Debussy und Maurice Ravel.
Merkmale der Serenade.
Vom Konzept her und was die klassische Musik betrifft, ist die Serenade von moderates Tempo, elegante und sich ruhig oder hell fühlen. Die Instrumentierung erfordert daher angenehme Harmonien, Konsonanten, ausgewogene Strukturen und ohne viel Kontrast oder plötzliche Dynamik.
In Bezug auf das Training variiert das Ständchen sehr aufgrund der Tatsache, dass es sogar von einem Instrumentalsolisten mit eigener Stimme interpretiert werden könnte, wenn wir umgangssprachlich sprechen. Im populären Sinne kann es, wie bereits erwähnt, für Streicherensembles oder typische Instrumente geschrieben werden. Was den klassischen Kontext betrifft, ist schließlich die Serenade wurde für Kammerensemble geschrieben, Orchester mit einer Dominanz von Streichinstrumenten und Bläsern, Solistenklavier und Klavier als Begleitinstrument für die Stimme.
Zu Struktur, auch seine Form variiert stark. Im Falle des 18. Jahrhunderts konnte die Serenade sogar aus bis zu 10 Sätzen bestehen. In Mozarts Serenaden zum Beispiel begannen sie mit einem Marsch, gefolgt von langsamen Sätzen, die wechseln sich mit Menuetten ab, gefolgt von einem Rondo, und das Ende ist hell im Ton, manchmal ein Marsch von Neu.
Die beliebtesten Serenadenkomponisten.
- Barockzeit: Alessandro Stradella, Alessandro Scarlatti, Johann Joseph Eux, Johann Mattheson, Antonio Caldara u.a.
- Klassik und Romantik: Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, Hector Berlioz, Franz Schubert, Richard Strauss, Antonin Dvorak, Piotr Tschaikowsky, Edward Elgar, Jean Sibelious u.a.
- Zwanzigstes Jahrhundert: Benjamin Britten, Igor Strawinsky, Arnold Schönberg, Dimitri Schostakowitsch und Leonard Bernstein u.a.
Die herausragendsten Werke
- Serenade Nr.13 „Eine Kleine Nachtmusik“ - Wolfgang Amadeus Mozart
- Serenade für Streicher op.8 - Ludwig Van Beethoven
- Das Ständchen D.957 - Franz Schubert
- Serenade Nr.1 D-Dur Op.11 - Johannes Brahms
- Sérénade Grotesque für Klavier (1893) - Maurice Ravel
- Serenade nach Platons Bankett - Leonard Bernstein
Jetzt, da Sie wissen, was eine musikalische Serenade ist, wäre es dank dieses Artikels von einem PROFESSOR interessant für Sie, es zu finden einen Moment, um sich auf diese Weise einigen Werken zu widmen, um Ihr Wissen besser zu verstehen gelernt.
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