Musikalische Harmonie: Definition und Beispiele
Alles besteht aus Teilen, Faktoren, die ein Ganzes bilden und es bis ins Detail definieren. Dies ist auch in Kunst und Musik der Fall, wo sich verschiedene Elemente ändern können, um tausend Möglichkeiten zu schaffen, obwohl sie dasselbe sind. Elemente wie Tempo, Instrumentation und Metriken liefern uns unter anderem Stücke, die wir nach Belieben für unseren eigenen Ausdruck ändern können. Dieselben Stücke sind das Skelett und die Struktur der Musik.
In diesem Artikel eines LEHRERS werden wir über eines dieser grundlegenden und entscheidenden Elemente in der Musik sprechen. Handelt von Musikalische Harmonie: Definition und Beispiele.
Index
- Was ist musikalische Harmonie: einfache Definition
- Akkorde, ein Schlüsselelement der musikalischen Harmonie
- Musikalische Tonalität
- Tonleitern und Noten
- Beispiel für eine harmonische Struktur
Was ist musikalische Harmonie: einfache Definition.
Musik besteht aus Klang, der ein rein physikalisches Element ist, obwohl wir es in Kunst verwandelt haben. Dieses Phänomen weist Verhaltensweisen mit unterschiedlichen Merkmalen auf, die unter anderem Abstimmung, Frequenz und Struktur umfassen. Das interessanteste dieser Elemente ist
wie sie sich im Umgang miteinander verhalten und wie wir damit spielen können, um interessante Werke zu schaffen.Das Harmonie ist im Grunde das, denn damit studieren wir die Beziehung, die zwischen zwei oder mehr gleichzeitig klingenden Tönen besteht. Wenn eine einzelne Note für sich allein erklingt, ist ihre Definition sehr klar, aber wenn sie zusammen mit einer anderen Note erklingt, werden neue Klänge erzeugt, die wir dann verwenden, je nachdem, was wir ausdrücken möchten.
Harmonie ist wahrscheinlich das komplexeste Element zu analysieren, denn es hängt von allen möglichen Beziehungen ab, die wir machen können. Wir müssen uns daran erinnern, dass es 12 verschiedene Noten gibt (unter Berücksichtigung der Halbtöne) und dass wir in einem Akkord 4, 5, 6 oder mehr Noten haben können. Wenn wir mathematische Berechnungen durchführen, ist die Anzahl der Kombinationen unendlich.
Die musikalischen Konzepte, die wir mit Harmonie verbinden, sind: Akkorde, Tonalität, WaageJa Grad.
Bild: Slideshare
Akkorde, ein Schlüsselelement der musikalischen Harmonie.
Ein Akkord liegt vor, wenn zwei oder mehr Noten gleichzeitig erklingen. Es gibt verschiedene Arten von Akkorden, die nach der Anzahl der Noten und ihrer Klangrolle innerhalb des Akkords klassifiziert werden. Wir beginnen mit der Benennung der Akkorde aus 3 gleichzeitigen Noten. Wir nennen diese "Dreiklänge".
- Beispiele: Moll-Dreiklang, Dur-Dreiklang, übermäßiger Dreiklang, verminderter Dreiklang. Wir haben auch die Viereck das sind 4-Noten-Akkorde.
- UNDBeispiele: Moll-Quadriade, Moll-Quadriade, Dominant-Akkord, halbverminderter Akkord. Wenn ein Akkord mehr als vier Noten hat, wird seine Komposition komplexer und die Noten, die nicht genau der Grundakkord sind, werden genannt "Spannungen".
Die Klänge der Akkorde lösen unterschiedliche Empfindungen aus, die wir mit Gefühlen beschreiben können oder die wir mit Ausdrucksformen in Verbindung bringen. Moll-Akkorde werden beispielsweise oft für düstere oder traurige Gefühle verwendet, während Dur-Akkorde mit Energie und Freude in Verbindung gebracht werden.
Ein weiterer interessanter Faktor bei der Akkordharmonie ist, ob der Akkord klingt deine Notizen "heiraten" jeder. Jeder Klang setzt sich wiederum aus verschiedenen Schwingungen zusammen, die wir kaum wahrnehmen, wir nennen diese "Harmonische" und sie sind dafür verantwortlich zu definieren, ob ein Akkordchor "einträchtig" (wir finden es stabil und angenehm für das Ohr) oder "dissonant" (wir empfinden es als instabil und unangenehm für das Ohr).
Die musikalische Tonalität.
Um eine Ordnung und Logik zu haben, das musikalische System hat eine innere Struktur das diktiert die Regeln der Noten, die wir verwenden können und die wir vermeiden sollten. Ebenso schlägt es eine Reihenfolge und die Momente vor, in denen wir die Akkorde spielen sollten. In der klassischen Musik zum Beispiel wurden viele Werke in einer bestimmten Tonalität geschrieben, so dass wir sie im Namen des Werkes finden können:
Beispiel: Beethovens Klavierkonzert Nr.5 in Es-Dur.
Die Tonalität wird durch die Skalen definiert. Man könnte sagen, dass wir beim Komponieren oder Improvisieren wissen, welche Noten wir je nach Tonalität verwenden können. Die Art und Weise, wie wir Tonalität in einem Werk erkennen, ist durch die "Musikalische Rüstung" was ist die menge von Vorzeichen (scharf oder abgeflacht) die am Anfang der Notenzeile stehen und die Noten angeben, aus denen die Tonleiter besteht.
Beispiele für Tonalität: C-Dur (C), f-Moll (Fm), B-Dur (B).
Bild: Slideplayer
Musikalische Tonleitern und Noten.
Die Tonleiter ist eine Abfolge von Noten, die aufsteigend (von niedrig nach hoch) oder absteigend (von hoch nach niedrig). Die Note ist die Nummer, die einer Note in Abhängigkeit von ihrer Reihenfolge auf der Skala zugewiesen wird. Die Notizen haben eine bestimmte Reihenfolge: Do, re, mi, fa, sol, la y si. Eine Tonleiter erhält ihren Namen abhängig von der Note, an der sie beginnt, und den Klangabständen zwischen einer Note und einer anderen.
Beispiele für Maßstab: C-Dur, g-Moll, dorische D, La #Lidia.
Die Abstände zwischen einer Note und einer anderen Note sind unterschiedlich, dies definiert hauptsächlich die Tonalität und Grad, und abhängig davon finden wir die Momente von Spannung und Auflösung. Wenn eine Note sehr nahe bei einer anderen liegt, verursacht dies Spannung, das ist das Gefühl, das wir haben, wenn unser Ohr wahrnimmt, dass eine Note oder ein Akkord fortgesetzt (aufgelöst) werden muss. In die andere Richtung, Auflösung es ist das Gefühl, dass das, was wir hören, keine Bewegung braucht.
In Kombination wissen wir, dass bestimmte Sorten mehr Spannung haben als andere und nach dieser Funktion benannt sind. Wir nennen das tonale Funktion.
Beispiele: Tonisch, sensibel, dominant subdominant.
Bild: Die beste Musik der Welt
Beispiel für eine harmonische Struktur.
Die Harmonische Analyse erfordert viele Vorkenntnisse, die wir oben erwähnt haben, daher werden wir vorerst nicht den gesamten Prozess erklären, sondern nur das Ergebnis: Harmonieanalyse für die Tonart F-Dur.
Rahmen
F-Dur (F, G, A, B, C, D, E).
Rüstung
Es hat eine Änderung von B (es befindet sich in der zweiten Zeile des Systems).
Abschlüsse
In diesem Fall verwenden wir Quadriaden
- I - F-Dur Septakkord (Fmaj7) TONIC
- II - g-Moll-Septakkord (Gm7) SUPERTONIC
- III - A-Moll-Septakkord (Am7) THROUGH
- IV - B-Dur Septakkord (B-maj7) SUBDOMINANT
- V - C Dominant-Septakkord (C7) DOMINANT
- VI - d-Moll-Septakkord (Dm7) SUBMEDIANT
- VII - e-Moll-Septakkord mit verminderter Quinte
Wie Sie sehen, ist Musik nicht nur eine Kunst, sondern auch Wissenschaft und Mathematik. Obwohl diese Informationen auf den ersten Blick überwältigend erscheinen mögen, ist es ihr zu verdanken, dass wir in der Lage sind, Musik zu verstehen und dann wunderbare Dinge zu erschaffen.
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