Musikalische ÄNDERUNGEN: Definition und Eigenschaften

Bild: Sekundärmusik

Das Erlernen einer neuen Sprache ist eine Möglichkeit, unser Wissen zu erweitern, nicht nur weil wir eine neue Form der Kommunikation erwerben, sondern auch weil das Verständnis der Wurzeln von etwas es uns ermöglicht, unser Verständnis durch die Konzepte zu erweitern, die wir manchmal verwenden, ohne sie aus der alles.

Musik ist eine Kunst, wird aber auch als Sprache betrachtet, weil sie uns eine tiefe Kommunikation ermöglicht. Da es sich jedoch um eine komplexe Sprache handelt, ist es notwendig, die Rechtschreib- und Grammatikregeln in der musikalischen Version zu lernen. In diesem Artikel von einem PROFESSOR werden wir über einen dieser Bereiche des Musikschreibens sprechen: musikalische Veränderungen: Definition und Eigenschaften.

Index

1. Konzepte vor musikalischen Veränderungen
2. Was sind musikalische Veränderungen
3. Merkmale musikalischer Störungen
4. Wie werden musikalische Vorzeichen geschrieben?

Um die Definition von musikalischen Veränderungen besser zu verstehen, ist es notwendig, sich über die folgenden Konzepte im Klaren zu sein:

Abstimmung

Tuning kann frei übersetzt werden als "die Höhe" einer Notiz. Dies ist in einer Punktzahl leicht zu erkennen, denn je höher sie im Verhältnis zum Notensystem ist, desto höher ist sie. Ansonsten gilt: Je niedriger, desto ernster. Sie können es auch auf dem Klavier sehen, die tiefsten Noten sind links und die höchsten rechts, alle Tasten sind in der Tonhöhe angeordnet. In der klassischen Musik unseres westlichen Systems haben wir durch Stimmungen zugeordnete Töne und einen Namen (do, re, mi, fa, sol, la, si).

Intervall

Es ist der Abstand zwischen einer Note und einer anderen. Die musikalische Einheit zum Messen eines Intervalls ist die "Ton". Wir haben auch die "Halbton", was, wie der Name schon sagt, ein halber Ton ist.

Tonleiter

Das musikalische Tonleiter bezieht sich auf eine Abfolge von Noten. Wenn wir eine Reihe von Noten unterschiedlicher Tonhöhe, die ansteigen oder fallen, mit bestimmten Abständen voneinander platzieren, bilden wir eine Tonleiter.

Bild: Musikklasse 2.0

Wir haben endlich das erreicht, was uns in diesem Artikel interessiert. Wenn Sie die oben genannten Konzepte kennen, können Sie sie besser verstehen. Änderungen dienen dazu die Tonhöhe einer Note ändern. Die häufigsten sind:

Die scharfe

Sie verändern eine Halbtonnote nach oben.

Eben

Sie verändern eine Halbtonnote nach unten.

Das Kalb

Sie heben die Wirkung einer bereits veränderten Note auf, dh sie kehrt „zur Normalität“ zurück.

Es gibt auch andere Vorzeichen, die jedoch aus praktischen Gründen nicht häufig verwendet werden, wie z. Es gab auch andere Veränderungen in der Antike, die wir in der westlichen Musik nicht mehr verwenden. Diese sind: halb scharf, halb flach, scharf und halb, flach und halb.

Bild: Musiksprachkurs

In den meisten Fällen wurden die Lieder, Stücke oder Musikwerke in einem musikalischen Kontext komponiert, einer Struktur, die die Musik so prägt, dass wir sie verstehen. Diese Struktur se basierend auf Regeln der Harmonie und es ist kurz gesagt, was die Töne für das Ohr angenehm macht.

Wenn die Stimmung einer Note aus diesem Kontext herausfällt, ist diese Note für uns fremd, weil sie mit dem Rest nicht kompatibel ist, wir nennen dies "Dissonanz". Dissonanz ist nicht unbedingt unangenehm (tatsächlich wird sie in Genres wie Jazz häufig verwendet), aber sie sollte mit Vorsicht verwendet werden, da es eine Menge musikalischer Instabilität mit sich bringen und ein nicht daran gewöhntes Publikum in die Irre führen kann dazu.

Wozu dienen musikalische Veränderungen?

Änderungen sind das Werkzeug, mit dem wir die Notizen machen können bleib in dieser Struktur, oder dass sie es brechen, wenn es der Effekt ist, den wir erreichen wollen. Um dies tiefer zu verstehen, müssen wir über den Begriff der Tonalität sprechen.

Das musikalische Tonalitätes definiert die Melodie und die Akkorde eines Liedes oder Werks. Man könnte sagen, dass wir beim Komponieren oder Improvisieren wissen, welche Noten wir je nach Tonalität verwenden können. Die Art und Weise, wie wir die Tonalität einer Komposition erkennen, ist durch die Rüstung, Dies ist eine Gruppe von scharfen oder flachen Punkten am Anfang des Notensystems.

Jede Tonart wird durch eine bestimmte Gruppe von Vorzeichen definiert und hängt von der ursprünglichen Tonleiter ab. Zum Beispiel die Tonalität von Sonne Major, haben 1 scharf auf der Note F. Ein weiteres Beispiel: Die Tonalität von B-Dur hat 2 Flats (einer in der Anmerkung if und eine andere in der Anmerkung mi).

Wenn wir am Anfang des Notensystems eine Tonartsignatur schreiben lassen, bedeutet dies, dass diese Vorzeichen den Rest der Arbeit fortsetzen, es sei denn, die Tonart (oder Tonart) ändert sich oder es gibt Änderungen Individuell.

Bild: Slideshare

Änderungen werden immer von linke Seite der Notiz die wir ändern möchten und müssen den Raum oder die Linie, in der sie sich befindet, respektieren. Wenn wir beispielsweise ein F in ein Fis umwandeln möchten, müssen wir das Kreuzsymbol in der fünften Zeile des Notensystems platzieren, das ist die Stelle, die der Note F zugewiesen ist.

Bei Tonartsignaturen wird die Gruppe der Vorzeichen der gewünschten Tonart platziert am Anfang des Personals, Sie müssen keine Notizen platzieren und haben eine bestimmte Reihenfolge.

• Für scharfe: fa, tun, sol, re, la, mi, ja.
• Für Wohnungen: ja, mi, la, re, sol, do, fa.

Jetzt, wo Sie diese Symbole in einem Notenblatt sehen, werden Sie sie erkennen können und Sie werden feststellen, dass Sie dem Verständnis der faszinierenden Sprache der Musik ein Stück näher gekommen sind.

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