Vincent van Gogh: 16 geniale Gemälde analysiert und erklärt

Vincent van Gogh (1853-1890) ist ein niederländischer Maler, der neben Gauguin, Cézanne und Matisse als grundlegende Figur der of Post-Impressionismus. Seiner Zeit voraus, kannte er zu Lebzeiten keinen künstlerischen Erfolg.

Nach seinem Tod rückte ihn eine Retrospektive 1890 in den Blickpunkt der Öffentlichkeit. Seitdem ist er einer der einflussreichsten Künstler der zeitgenössischen Kunst.

Lernen wir einige seiner wichtigsten Werke kennen und entdecken Sie auch die Entwicklung seiner künstlerischen Linie.

Die Kartoffelesser, 1885

Gewöhnt an die beliebten farbenfrohen Gemälde von Van Gogh überrascht uns The Potato Eaters. Mit erdiger und fast barocker Farbgebung zeigt Van Gogh die Szene einer Bauernfamilie, die Kartoffeln teilt, die sie selbst zum Abendessen angebaut haben. Er hat getan, was die vorherigen Künstler nicht getan haben: Er hat die Charaktere "abgeschminkt", er hat sie in ihrer Grobheit und in ihrer Andersartigkeit gezeigt.

Damit hat er Nein gesagt zu dem bürgerlichen Blick, der dem Malerismus entspricht, um die soziale Kluft nicht in den Griff zu bekommen. Dieses Gemälde entspricht der ersten Etappe des Malers, die manche die schwarze Etappe nennen, die während seines Aufenthalts in Nuenen stattfand.

Totenkopf mit brennender Zigarette, 1885-1886

Ein Hauch von Humor ist in dieser Leinwand in einer dunklen und erdigen Atmosphäre versteckt, mit einer Palette, die der ersten Leinwand auf dieser Liste ähnelt. Ein Skelett hat eine Zigarette in einer spöttischen Luft zwischen den Zähnen angezündet. Die Formen werden durch dicke und grobe Pinselstriche erreicht, die der Darstellung einen ausdrucksstarken Charakter verleihen.

Japonaiserie: Brücke im Regen (nach Hiroshige), 1887

Die japanische Kunst hatte einen großen Einfluss auf die Kunstbewegungen des 19. Jahrhunderts, so sehr, dass Jules Claretie 1872 den Begriff prägte Japonismus in seinem Buch L'Art Francais diesen Trend zu erkennen, wurde zu einer wahren Quelle der Kreativität.

Vincent van Gogh widmete sich dem Studium, der Kopie und der Versionierung der emblematischsten Werke der japanischen Kunst, die seiner Meinung nach mit kompositorischer Einfachheit und Ausdrucksfähigkeit zugleich ausgestattet waren. Van Gogh, ein Bewunderer von Utagawa Hiroshige, entwickelte diese Version von Die Ohashi-Brücke in Atake bei plötzlichem Regen.

Das Schlafzimmer, 1888-1889

Auf der Arbeit Das Schlafzimmer Van Gogh beginnt, den Stil zu zeigen, von dem wir ihn am besten kennen. Der Maler lässt die in Nuenen gelebte und in Arles installierte malerische Bühne hinter sich und beginnt, Farbe aus einem symbolischen Ansatz heraus zu überdenken. Leider erlitt das Originalgemälde bei einem Hochwasser einige Schäden, was den Maler zu einer zweiten Version motivierte. Dann würde er eine kleinere für seine Mutter und Schwester Wilhelmina machen.

Nach seinen eigenen Worten in einem Brief an seinen Bruder Theo wollte Van Gogh in seiner Malerei die Ruhe und Ruhe eines kargen Raumes ausdrücken. Es verbindet die Vorstellung der westlichen Perspektive mit der Abwesenheit von Volumen in Objekten der japanischen Kunst.

Der Sämann, 1888

Das Thema des Sämanns taucht in Van Goghs Werk immer wieder auf, vielleicht wegen seiner Sensibilität für das bäuerliche Leben, vielleicht wegen seiner christlichen Sensibilität (erinnert an das Gleichnis vom Sämann). Obwohl uns seine Absicht nicht klar ist, ist Van Gogh in diesem Gemälde einerseits wieder von dem französischen Maler Millet inspiriert; andererseits in der japanischen Kunst, insbesondere im Hinblick auf die Vegetation.

Im Inneren der Leinwand sticht die Behandlung der Sonnenscheibe hervor, in der die Pinselstriche konzentrisch sind, eine einzigartige Linie des Malers. Van Gogh malt die Szene aus dem Gedächtnis unter der Motivation seines damaligen Freundes Gauguin.

Der rote Weinberg, 1888

Van Gogh repräsentiert eine Vintage-Szene mit großem Realismus. Seine Linie ist dick und bleibt unbedeckt. Die menschlichen Figuren werden mit entsprechend abgegrenzten Konturen hervorgehoben. Die Nervosität der Linie verleiht den Feldern Struktur, die in einem rötlichen Herbstlicht liegen. Die Sonne wiederholt die konzentrischen Pinselstriche.

Dies war das einzige Gemälde, das Van Gogh je verkaufte, außer an seinen Bruder Theo. Es wurde von Anne Boch, der Schwester von Eugène Boch, erworben.

Porträt Postbote Joseph Roulin, 1888

Der Postbote Joseph Roulin unterhielt sich häufig mit Van Gogh, der regelmäßig mit seinem Bruder Theo und Emile Bernard korrespondierte. Das Gemälde zeichnet sich durch die Verwendung der Technik aus, die als. bekannt ist Kloisonismus, in dem flächige Farben, wie das Blau des Briefträgeranzugs, mit definierten und deutlichen Konturen geschlossen werden.

Unterschiedliches Glück überzieht das Gesicht und insbesondere den Bart, der durch kleine Pinselstriche aufgelöst wurde, die einen fast waldigen Effekt erzeugen. Das Ergebnis von Beinen und Händen auf Zeichenebene ist sicherlich seltsam.

Caféterrasse bei Nacht, 1888

Van Gogh schafft eine kontrastierende Atmosphäre mit zwei Umgebungen: dem gelben und hellen Braun und der erwartungsvollen Nacht, die sich am Ende der Straße öffnet. So dominieren Gelb und Blau als perfekte Ergänzung das Bild. Am Himmel verkünden die Sterne wie künstliche Lampen, was der Stil sein wird, der in zu finden ist Die Sternreiche Nacht. Die Pflasterung erfolgt mit geschwungenen Linien, die Schuppen ähneln. Mitten in der Dunkelheit fordert dieses pulsierende und verschwommene Café einen Anteil an Freude.

Sonnenblumen, 1888-1889

Sonnenblumen waren ein hochentwickeltes Motiv in Vincent van Goghs Malerei. Er hat viele Versionen gemacht. In jedem von ihnen gelingt es Van Gogh, durch Ressourcen wie leuchtende Farben, nervöse Linien, das Chaos der Blütenblätter und den Einsatz von Licht eine große Ausdruckskraft zu übertragen. Er wird Gruppen mit drei, mit fünf, mit zwölf und sogar mit fünfzehn Blumen bilden.

Die Sternreiche Nacht, 1889

Dies ist ohne Zweifel das emblematischste Gemälde des Autors. Der Himmel dieser sternenklaren Nacht ist in der Erinnerung derer verankert, die ihn sehen. Es ist eine leuchtende Fantasie, eine bewegliche, verzerrte, dynamische Realität, die nicht zu schweben scheint, sondern in wellenförmigen Linien auf der Vertikalität und konstruktiven Geometrie, die die Stadt bewohnt, vorzudringen scheint.

Die Vertikalität wird auch durch eine Zypresse unterstrichen, die jedoch als natürliches Element wie eine Pflanzenflamme aus dem Sockel hervortritt, die versucht, in diesem himmlischen Feuer zu brennen. Neben dem beleuchteten Firmament sieht die von Menschen gebaute Realität winzig aus. Das Gemälde entstand während seines Aufenthalts im Sanatorium Saint-Rémy-de-Provence.

Siehe auch die Analyse der Das Sternennacht-Gemälde von Vincent van Gogh.

Lilien, 1889

In diesem Gemälde, das Van Gogh während seiner freiwilligen Haft im Sanatorium malte, stellt der Maler die Gartenlilien im Vordergrund in der Technik des Kloisonismus, zumindest in der Haupteinstellung. Mit der Entfernung des Fokus entscheidet sich der Maler für eine größere Unbestimmtheit der Formen und spielt mit der Psychologie der Farbwahrnehmung.

Das Mitleid, 1889

Van Gogh macht seine eigene Version des Gemäldes Das Mitleid von Eugene Delacroix aus einer Lithographie, die schräg gegenüber dem Originalöl gedruckt wurde.

Daher hat die Version von Van Gogh eine andere Ausrichtung. Die Farbgebung erfolgt ebenfalls nach eigener Vorstellung, da die Referenzlithografie in Schwarzweiß war. Aber warum zu diesem Thema gehen?

Einige meinen, dass der niederländische Künstler damals mit Gauguin und Bernard konkurrierte, die sich jetzt mystischen Szenen zuwandten, denen er vorwarf, in ihren Werken "nichts von Wahrheit" zu enthalten. Aber auch Religiosität ist ein Thema in Van Goghs Gedanken. Darin findet der Künstler zeitweilig einen Trost.

Van Gogh griff häufig auf die Lithographien zurück, die ihm sein Bruder Theo schickte. Einmal schrieb er an seinen Bruder:

Dieses letzte Mal, während meiner Krankheit, passierte mir ein unglücklicher Zwischenfall; Die Pietá-Lithographie von Delacroix und einige andere Blätter fielen auf Öl und Farbe und verfielen. Ich war betrübt, aber dann habe ich mich damit beschäftigt, es zu malen, und Sie werden es eines Tages sehen. Ich habe eine Kopie der Größe 5 oder 6 gemacht, und ich denke, es hat ein Gefühl.

Blühender Mandelbaum, 1890

In dieser Arbeit enthüllt Van Gogh erneut die Echos des japanischen Einflusses, die im Strich der Blumen vorhanden sind, die im Gegensatz zu den Kloisonismus der umrissenen Zweige. Diese war seinem neugeborenen Neffen gewidmet, der zu Ehren des Malers nach Vincent Willem benannt wurde.

Die Kirche von Auvers-sur-Oise, 1890

Erschöpft von Arles verbrachte Vincent van Gogh seine letzten Monate in Auvers-sur-Oise. Das wird die Inspirationsszene für dieses neue Gemälde sein. Erneut taucht ein intensives und geheimnisvolles Blau auf, das die Komposition am Himmel krönt.

Das Hauptthema wird die Kathedrale sein, die trotz ihres vertikalen Volumens die Starrheit der Linie durch einen nervösen Strich bricht und sie deformiert, fast traumartig erscheinen lässt. An der Basis öffnen sich zwei Wege, die eine Art "V" bilden, das die Kathedrale umgibt. In der entstandenen Lücke liegt der Schatten des heiligen Gebäudes.

Eine Frau geht den Weg nach links. Sie bringt Leben und Bedeutung in eine ebenso schöne wie verstörende Landschaft. Deine Technik wird die mischen Pointillismus Impressionist mit dem Cloisonnismus von Gauguin und Bernard.

Siehe auch Impressionismus: Merkmale, Werke und repräsentativste Autoren.

Porträt Dr. Paul Gachet, 1890

Van Gogh wurde von Dr. Paul Gachet betreut, der auch Kunstliebhaber und Malerlehrling war. Gachet stimmte zu, für Van Gogh zu posieren, der zwei Porträts von ihm machte. Die erste davon ist die, die wir hier vorstellen.

Der Künstler stellt ihn in blauem Anzug und weißer Baskenmütze dar, das Gesicht ruht auf der Hand und der Ellbogen auf dem Tisch. Eine nachdenkliche und melancholische Luft erfüllt das Gesicht. Auf der Tischdecke sind zwei Bücher und ein Strauß digitaler Pflanzen zu sehen, eine Pflanzenart für medizinische Zwecke. Diese Gegenstände vervollständigen die Attribute des Arztes, als wäre er ein Heiliger.

Die Technik verwendet die Überlagerung von Farben übereinander, separate Striche, Flecken, Schatten mit Grüntönen, konzentrische Striche um den Kopf des Arztes, all dies, um eine nervöse und lebendige Atmosphäre zu schaffen, in der Blau im Gegensatz zur Palette von vorherrscht gelb.

Weizenfeld mit Krähen, 1890

Dies ist die letzte Leinwand, die Vincent van Gogh gemalt hat. Der Maler stellt ein Weizenfeld unter einem unruhigen Himmel dar, aufgrund der Stärke der Pinselstriche in verschiedenen Blautönen. Etwas wie himmlische Lichter werden ohne größere Klarheit erblickt und verschmelzen mit der Atmosphäre.

Im unteren Streifen wird das Weizenfeld durch drei Feldwege geteilt. Diese Pfade sind Verzweigungen eines scheinbar einheitlichen Pfades und breiten sich wie ein Hühnerfuß aus. Zwischen ihnen werden wie in der vorherigen Tabelle zwei "v" gebildet. In diesen "v"-förmigen Öffnungen erscheint das Weizenfeld in leuchtenden Gelbtönen, unterbrochen von Kastanien-, Schwarz- und Ockerflecken, die ein gewisses Chaos und Dynamik zeigen. Es scheint, dass der Wind stark weht.

Aus den Weizenfeldern fliegt ein Vogelschwarm in Verbindung mit Krähen. Van Gogh hat seine Darstellung maximal schematisiert: Die Raben werden durch fast kindliche schwarze Linien kaum angedeutet. Der symbolische Ausdruck dominiert seine Arbeit durch auf das Nötigste reduzierte Farb- und Plastikelemente.

Biographie von Vincent van Gogh

Vincent Willem Van Gogh wurde 1853 in den Niederlanden geboren. Er wuchs in einer protestantischen Familie auf. Sein Vater war tatsächlich Minister. Vincent erhielt den gleichen Namen wie sein älterer Bruder, der ein Jahr zuvor tot geboren wurde. Der Maler hatte fünf Geschwister: Theo, Cornelius Vincent, Elisabetha Huberta, Anna Cornelia und Wilhelmina Jacoba.

Mit 15 Jahren brach er ab und arbeitete mit seinem Onkel in einem internationalen Kunsthandelsunternehmen. Nach seiner Entlassung und einigen anderen Stationen absolvierte er ein theologisches Studium in Belgien und arbeitete als Missionar in den Kohlebergwerken, wo er mit den bescheidensten Menschen teilte.

Nach seinem Scheitern als Theologe widmete er sich ganz der Malerei, einer alten Leidenschaft, die er sich bereits autodidaktisch angeeignet hatte. 1880 entschloss er sich, an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Brüssel in Belgien zu studieren. Seine künstlerische Arbeit wurde jedoch nicht gut aufgenommen. Gleichzeitig wurde der Künstler mehr als einmal verliebt.

Er träumte davon, einen Künstlerkreis zu schaffen, für den er das sogenannte Gelbe Haus mietete, in dem er ein Zimmer hatte, um Paul Gauguin zu empfangen. Er stimmte zu, aber nach zwei Monaten wurden die Beziehungen zwischen den beiden kompliziert. Die Sache endete mit der Verstümmelung eines Teils von Vincents Ohr. Bis heute ist nicht sicher, ob er derjenige war, der sich selbst Schaden zugefügt hat oder ob er Gauguin vertuscht hat.

Der Maler schloss sich schließlich freiwillig im Sanatorium ein. Er wurde von Doktor Paul Gachet betreut. Im Jahr 1890 starb der Maler nach zwei qualvollen Tagen an einer Schrotflinte in die Brust. Van Gogh gab sich selbst die Schuld. Einige Biographen glauben jedoch, dass es sich um einen versehentlichen Mord durch zwei Jagdbrüder in dem Wald handelte, in dem Van Gogh einst malte. Diese These ist noch nicht konsensfähig.

Van Gogh in der Populärkultur

Vincent van Gogh hat die zeitgenössische Kultur so stark geprägt, dass er zu einer obligatorischen Referenz geworden ist, sowohl für seine Kunst als auch für seine Geschichte des missverstandenen Genies.

Über ihn wurden zahlreiche Filme gedreht, wie zum Beispiel Der Verrückte mit den roten Haaren (1956), Vincent: Leben und Tod von Vincent van Gogh (1987), Vincent und ich (1990), Vicent und Theo (1990), Van Gogh (1991), Van Gogh: Mit Worten gemalt (2010). Es wurde auch in Filmen wie erwähnt Ein Wolf hinter der Tür (1986) oder Das Mona Lisa-Lächeln (2003).

Besonders zwei Arbeiten haben unsere Aufmerksamkeit erregt. Erstens, der Film Träume von Akira Korosawa (1990), die dem Maler im Kontext der Traumwelt eine komplette Szene widmet. Die komplette Szene könnt ihr unter folgendem Link sehen:

Der andere Film, der unsere Aufmerksamkeit erregt, ist Liebender Vincent (2016), die erster voll animierter Ölfilm, in Anlehnung an den Bildstil von Van Gogh. Dieser Film behandelt die Unbekannten, die sich um seinen Tod drehen. War es Selbstmord oder eher fahrlässige Tötung? Aus einer fast detektivischen Ermittlungsarbeit einer der Figuren gelingt es ihm, ein psychologisches und ästhetisches Porträt des Sonnenblumenmalers zu komponieren. Den Trailer könnt ihr hier sehen: