Bedeutung des Gemäldes Die Sternennacht von Van Gogh

Die Sternreiche Nacht Es ist ein 1889 gemaltes Gemälde des niederländischen Künstlers Vincent van Gogh (1853-1890). Es gilt als eines der wichtigsten Gemälde des Malers wegen seines einzigartigen und originellen Stils, der einen Wendepunkt in der postimpressionistischen Kunst markierte.

Das Öl befindet sich derzeit im Museum of Modern Art in New York (MoMA). Der Originaltitel des Gemäldes lautet Von Sterrennacht und es wird ins Englische übersetzt als Die Sternreiche Nacht.

Rahmenanalyse Die Sternreiche Nacht

Das Öl Die Sternreiche Nacht Es wurde vom Künstler Vincent van Gogh während seiner freiwilligen Internierung in der psychiatrischen Klinik Saint Paul de Mausole außerhalb von Saint Remy, Frankreich, gemalt. Vincent van Gogh verzichtet auf die impressionistische Art der direkten Naturbeobachtung, um Formen und Farben der imaginärsten und intimsten Sphäre einzufangen. Aus seiner persönlichen Interpretation entsteht sein ganz eigener Stil.

Ikonografische Beschreibung

Die Komposition ist in eine Art zwei horizontale Streifen oder Abschnitte unterteilt: das Himmelsgewölbe und die Landschaft.

Das Himmelsgewölbe und die Sterne

Im Himmelsgewölbe sehen wir einen Nachthimmel mit elf Sternen mit eigenem Heiligenschein, lebendig und übertrieben. Zwei nebulöse Spiralen, die sich umarmen und das Gefühl von Bewegung und Flüssigkeit erzeugen, wie in Richtung des Mondes. Diese befindet sich in der oberen rechten Ecke in einem abnehmenden Zustand und hebt sich durch die Palette von Gelbtönen ab, die gleichermaßen hell und lebendig sind, als wäre es eher eine Sonne.

Die terrestrische Landschaft

Am unteren Rand der Leinwand sehen wir eine Landschaft voller Hügel und Berge mit flachen Kurven und eine Stadt voller Häuser, Weizenfelder und Olivenhaine, die die scheinbare Horizontalität des Gewölbes bestätigt hellblau.

Zwei Elemente der Komposition durchbrechen diese Horizontalität und ziehen zusammen mit dem Sternenhimmel die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich: der Kirchturm und eine Zypresse. Dies sind die einzigen beiden Elemente, die himmelwärts zeigen. Diese Elemente brechen die Komposition subtil, halten die Balance und lenken den Blick auf den Fokus des Malers: die Sternennacht.

Farben

Die Verteilung der weißen, gelben, grünen und blauen Farben, die der Maler am Himmel aufträgt, ist viel lebendiger als die dunklen Töne, die in der Stadt verwendet werden. Die Verwendung von Weiß und Gelb, um den Effekt von Spiralen zu erzeugen, lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf den Himmel.

Die Technik

Unter den Merkmalen von Van Goghs Werk ist es notwendig, die Technik zu berücksichtigen. Der Künstler hat sich für Öl auf Leinwand entschieden, aber seine Behandlung ist absolut persönlich. Abgesehen von den Prinzipien der räumlichen Tiefe sowie der Idee der Veredelung ist der Maler Postimpressionist verwendet den dicken Pinselstrich, bereits konzentrisch, bereits wellenförmig, als würde er ein a. imitieren beliebter Stoff.

Die Linien betonen auch den Kontrast zwischen Himmel und Stadt. Die Stadt ist mit kurzen, quadratischen und geraden Linien gestaltet, die Gelassenheit vermitteln und den Gegensatz der rasenden Kurven des Himmels betonen.

Das Gemälde ist mit energischen und pastösen Pinselstrichen ausgeführt, die Rillen und Reliefs bilden. Die Linien sind dynamisch, da sie sich durch das Gemälde winden und wellen und ein Gefühl kontinuierlicher Bewegung erzeugen.

Sie können auch mögen... 16 coole Gemälde von Vincent van Gogh.

Bedeutung

Viele haben argumentiert, dass diese Van-Gogh-Leinwand ein Ausdruck seiner Emotionalität ist. Auf seiner elementarsten Ebene, Die Sternreiche Nacht Es stellt die Ansicht von Saint-Rémy-de-Provence dar, zu der Van Gogh durch das Fenster der Anstalt Saint-Paul-de-Mausole in Arles Zugang hatte, wo er zwischen 1889 und 1890 festgehalten wurde.

Allerdings weisen nicht alle Forscher in diese Richtung. Anscheinend Die Sternreiche Nacht von Van Gogh, der sich auf einen Umstand in seinem persönlichen Leben bezieht, würde auch mit einer Lektüre seiner historischen Zeit verbunden sein.

Nach Stephen F. Eisenman im Buch Kritische Geschichte der Kunst des 19. Jahrhunderts, sind auch die Objekte, die Van Gogh auf der Leinwand darstellt, Ausdruck einer romantischen antikapitalistischen Imagination:

Schmuddelige Zypressen, Kirchtürme, Bauernhäuser mit beleuchteten Häusern, Hügel und Sterne und Planeten.

Tatsächlich fügt Eisenman hinzu:

Das Stück ist teilweise ein Traum von einer utopischen Zukunft, die auf der imaginierten sozialen Integrität einer einfacheren Vergangenheit basiert.

Auch der Forscher Albert Boime wirft eine Lesart vor, die über die bloße Rechtfertigung persönlicher Entlastung hinausgeht. Seine Hypothese unterscheidet sich jedoch von der von Eisenman. In seinem Buch Die Sternennacht: die Geschichte der Materie und die Materie der GeschichteBoime behauptet, dass er nach eingehendem Studium der Komposition es vorzog, den Maler zu sehen:

...Als ein realistisch und nicht als wütend der seinen Wahn an der Staffelei beruhigt hat.

Wohin zeigt Boime? Die Arbeit lässt sich, so die Forscherin, nicht auf eine bloße Erleichterung reduzieren. Im Gegenteil, Boime behauptet, der Künstler habe sich hingebungsvoll mit Astronomie und Astrologie beschäftigt, was sich auf der Leinwand niederschlägt. Bezüglich des Mondes behauptet er beispielsweise, dass die Richtung seiner Hörner nach Osten zeige, das heißt, dass Van Gogh die Stunde nahe der Morgendämmerung dargestellt habe.

Tatsächlich sind die inneren Elemente des Nachthimmels von Die Sternreiche Nacht Sie wurden ausführlich analysiert, insbesondere der leuchtstärkste Stern in der Tabelle, der nach derzeitiger Forschung dem Planeten Venus entsprechen würde.

Daher ist es wahrscheinlich, dass er inmitten des emotionalen Sturms des Malers eine astronomische und astrologische Aufzeichnung seines Schicksals auf der Leinwand festhalten wollte. Höchstwahrscheinlich wirft dieser Himmel eine große Frage nach der Zukunft von Van Gogh und auch nach der Utopie der Erlösung auf.

Andere Gemälde von Vincent van Gogh

Die bekanntesten Kunstwerke des niederländischen Malers sind:

• Die Sternennacht über der Rhone (1888)
• Die Sonnenblumen (1888)
• Porträt des Postboten Joseph Roulin (1888)
• Selbstportrait (1889)
• Selbstportrait mit Heiligenschein (1888)
• Der Sämann (1888)

Universitätsprofessor, Sänger, Bachelor of Arts (Erwähnung Kulturförderung), Master of Literature Im Vergleich von der Central University of Venezuela und Doktorand in Geschichte an der Autonomen Universität Lissabon.