Die 10 besten Kompositionen von Astor Piazzolla

Astor Pantaleón Piazzolla, besser bekannt als Astor Piazzolla, war ein angesehener argentinischer Komponist und Bandoneonist, der zwischen 1921 und 1992 lebte. Er ist bekannt als der Komponist, der den Tango erneuert und das Feld für neue argentinische Musik geöffnet hat. unter anderem dank seiner Art, sich in den Gewässern der akademischen Musik und der Musik zurechtzufinden Beliebt.

Piazzolla führte rhythmische, harmonische und klangliche Neuerungen in das Tango-Genre ein, die ihm zumindest anfangs die Feindschaft der Puristen einbrachten. Doch aufmerksam auf die neue Zeit und getreu dem Prinzip der musikalischen Kreativität erlangte Piazzolla schließlich den Respekt und die Bewunderung der argentinischen Gesellschaft und der Welt.

Der Künstler hinterließ ein Vermächtnis von über 600 komponierten Werken. Das Spektrum reicht von Suiten bis hin zu Konzerten für Bandoneon, Konzerten für Orchester, Tangos, Solostücken für Klavier und Gitarre, einem Opern-Tango und 44 Filmsoundtracks. Lassen Sie uns hier einige seiner repräsentativsten Werke kennen.

Was wird kommen

What's to Come ist ein Thema, das bis in die 1950er Jahre zurückreicht. Für José María Otero, Tangohistoriker, war es ein Wendepunkt in der Zukunft des Tangos in Buenos Aires. Piazzolla hat mehr als ein Arrangement für diesen Song gemacht, auf der Suche nach einem persönlichen und soliden Sound.

In der Tat, in Was wird kommenbricht Piazzolla mit dem traditionellen Konzept des Tangos und liefert seinem Publikum die Erkundungen einer neuen Klang, absolut einzigartig, geladen mit Elementen, die der Tango-Tradition fremd sind, beginnend mit dem Format Musical. Damit führt Piazzolla dem Tango neue Klangfarben ein, denen er die harmonischen und rhythmischen Erkundungen hinzufügt, die ihn dem Jazz näher bringen.

Auf Wiedersehen Nonino

Es ist ein instrumentaler Tango, der Piazzolas Vater Vicente und dem Spitznamen Nonino gewidmet ist, der bei einem Fahrradunfall starb, als Piazzolla auf Tour war. Es wurde 1959 komponiert. In diesem Tango führte Piazzolla Elemente von George Gershwin, einem der Lieblingsmusiker seines Vaters, sowie von Brian Wilson ein. Später schrieb ihm Eladia Blázquez die Texte, die ihn unter Sängern populär gemacht haben.

Maria aus Buenos Aires

Es ist kein Lied, sondern ein Opern-Tango, auch „Operita“ genannt, der in zwei Teile zu je acht Liedern gegliedert ist. Das Werk wurde 1968 veröffentlicht.

Maria aus Buenos Aires es war das erste Werk des Duos Astor Piazzolla und Horacio Ferrer. Diese Künstler begannen um 1967 zusammenzuarbeiten, in einem Kontext, in dem eine Transformation der populären Musik in Argentinien stattfand.

Dann eine der Zahlen Maria aus Buenos Aires:

Ballade für einen Verrückten

Es ist ein Tango mit Musik von Astor Piazzolla und Texten von Horacio Ferrer, der 1969 von CBS in einem einfachen Format veröffentlicht wurde. Das Lied ist eine Art Loblied auf den Wahnsinn, und Horacio Ferrer lässt darin den Begriff "piantao" erstrahlen, der im Jargon des River Plate verrückt oder entfremdet bedeutet. Das Lied wurde durch die Stimme von Amelita Baltar bekannt.

Chiquilín de Bachín

Chiquilín de Bachín ist ein weiterer Tango, der auf demselben Single-Album wie Balada para un loco auf der B-Seite ist. Es ist ein Tango im Walzer und wie der Ballade..., hat Texte von Horacio Ferrer und wurde erstmals von Amelita Baltar interpretiert. Es erzählt die Geschichte von Bachín, einem jungen Mann, der in der Nähe der Theater in Buenos Aires Blumen verkaufte.

Die vier Jahreszeiten von Buenos Aires

Astor Piazzolla komponierte zwischen 1965 und 1970 vier Lieder, die den klimatischen Jahreszeiten von Buenos Aires gewidmet sind: Buenos Aires Sommer Es wäre das erste Lied, das 1965 geschrieben wurde. Es war ursprünglich als Schauspielmusik für ein Werk namens. konzipiert Goldene Melenita von Alberto Rodríguez Muñoz, wenn uns die Informationen vorliegen.

Dann würde ich folgen Buenos Aires Herbst 1969. Der Zyklus wäre abgeschlossen mit Buenos Aires Frühling und Buenos Aires-Winter, beide komponiert 1970. Im Laufe der Zeit wurden diese Lieder auf verschiedenen Discs zusammengefasst und in einer Suite organisiert, die den Namen erhielt Stationen in Buenos Aires oder Die vier Jahreszeiten von Buenos Aires, in Anspielung auf Die vier Jahreszeiten von Vivaldi.

Aus dieser Beziehung hat Leonid Desyatnikov, ein russischer Komponist, zwischen 1996 und 1998 ein Arrangement geschaffen, in das er integriert Die Bahnhöfe von Buenos Aires zu Die vier Jahreszeiten von Vivaldi.

Dann hör zu Buenos Aires Sommer:

Libertango

Libertango Es ist ein Lied, das einem 1974 erschienenen Album den Titel gibt. Der Titel, den er erhält, ist ein klarer Hinweis auf Piazzolas Wunsch, die Form des traditionellen Tangos zu durchbrechen und den kreativen Horizont zu erweitern. Das Lied setzte einen Standard in der zeitgenössischen argentinischen Musik und wurde von vielen Künstlern gecovert, sowohl in instrumentalen als auch gesungenen Formaten.

Weitere Informationen zu diesem ikonischen Stück finden Sie auch Libertango-Lied von Astor Piazzolla.

Vergessenheit

Es ist ein Instrumentallied von Astor Piazzola, das berühmt wurde, nachdem es in den Soundtrack des Films aufgenommen wurde Enrico IV (1984) von Marco Bellocchio. Es entstand während Piazzollas Aufenthalt in New York und kreist um das musikalische Bild des Vergessens.

Später würde Horacio Ferrer das Lied mit Texten versehen. Es gibt auch andere Versionen der Texte, wie die von David McNeil, einem Komponisten aus New York, der in diesen Jahren in Frankreich lebte.

Ave Maria

Als Reisender zwischen den Welten des Tangos und der akademischen Musik komponierte Piazzola auch Ave Maria, die sich nicht nur von der traditionellen Kompositionsweise distanziert, sondern auch nicht dem traditionellen Satz entspricht. Es ist Realität, das Ergebnis der Kreativität des Schriftstellers Roberto Bertozzi. Der Brief lautet:

Heil Maria, ich liebe dich
Sitiens Summe, Ave!
Ave Maria oder aurea lux,
O sanfte Viola omnium.
Vogel! Ave Maria,
Vogel! Ave Maria
Qua movetur vita,
Füge mich hinzu.
Vitae afflatus,
Omnis anhelitus, ave!
Credo in te. Komm und melde mich.
Dir wird geboren, reine Kraft,
Ima umilitieren; Ich bin selbstbewusst!
Ave Maria, gentium mater
Vogel! Ave Maria
Vogel! Ave Maria
Qua movetur vita,
Füge mich hinzu.
Vitae afflatus,
Omnis anhelitus, ave!
Credo in te. Komm und melde mich.
Vogel.

Unter folgendem Link könnt ihr das Lied anhören:

Konzert für Bandoneon und Orchester

Auch genannt Aconcagua, dieses Konzert wurde ursprünglich für Solo-Bandoneon, Streichorchester, Klavier und Harfe komponiert. Es besteht aus drei Bewegungen: allegro marcato, mäßig Ja presto. Es wurde erstmals 1983 aufgenommen.

Über Astor Piazzola

Astor Piazzolla wurde 1921 in Mar de Plata, Argentinien, geboren. Seine Eltern waren Vicente Piazzolla und Asunta Manetti. Die ersten Jahre seiner Kindheit verbrachte er in New York, einer Stadt, in der er Jazz und Barockmusik lernte.

Sein Vater schenkte ihm 1927 ein gebrauchtes Bandoneon, mit dem er sein Musikstudium begann. Ab 1933 nahm er Klavierunterricht bei Bela Wilda und kam sehr bald, 1934, mit Carlos Gardel in Kontakt. Gardel, der kein Englisch sprach, bat ihn, ihn zum Einkaufen zu begleiten, woraufhin er die Gnade in dem Jungen sah und ihn einlud, mitzuspielen Der Tag, an dem du mich liebst wie der junge Zeitungsverkäufer.

Piazzolla hatte bei Gardels Treffen seine musikalische Begabung gezeigt und war mit dem Tango in Berührung gekommen. Der Sänger lud ihn ein, bei seiner nächsten Tournee dabei zu sein, aber Vicente Piazzolla fand ihn zu jung für das Kunststück und gab ihm keine Erlaubnis. Was jedoch wie eine schlechte Entscheidung erschien, stellte sich für den jungen Mann als die beste heraus, denn das wäre die Tour, bei der Gardel und seine gesamte Band bei einem Flugzeugabsturz ihr Leben lassen würden.

Der junge Mann setzte seine akademische musikalische Ausbildung fort und trat nach seiner Rückkehr nach Argentinien in die Nachtszene ein und spielte in verschiedenen Orchestern, darunter dem des berühmten Bandoneonisten Aníbal Troilo. Piazzolla war damals in klassische Musik und populäre Musik (Tango) unterteilt. Inzwischen erhielt er Unterricht bei dem Lehrer Alberto Ginastera.

1944 nahm er Klavierunterricht bei Raúl Spivak und 1949 studierte er Orchesterleitung bei Hermann Scherchen. In diesem Jahr schrieb er seinen ersten Soundtrack. 1953 erhielt er für seine Arbeit den Fabien-Sevitzky-Preis Buenos Aires, drei symphonische Sätze.

Als er um 1954 nach Paris ging, nahm er bei Nadia Boulanger Unterricht in Kontrapunkt und Fuge. In einer Sitzung, als er herausfand, dass Piazzolla in Argentinien Tangos spielte, bat Boulanger ihn, einen für sie zu spielen. Als sie ihm zuhörte, war sie fasziniert und ließ sie erkennen, dass sie diese Arbeit fortsetzen sollte, nicht nur, weil sie gut war, sondern weil sie gefunden hatte ein Stil, gerade dank der Integration beider Musikwelten.

1955 kehrte Piazzolla nach Argentinien zurück, wo er bis 1958 blieb, als er erneut in die Vereinigten Staaten reiste, um Aufnahmen zu machen. Von dort geht er auf Tour. Bei seinem Aufenthalt in Puerto Rico erhält er die Nachricht vom Tod seines Vaters Vicente und komponiert Auf Wiedersehen Nonino.

1960 kehrte er nach Argentinien zurück und gründete das Quinteto Nuevo Tango, mit dem er seinen endgültigen Stil verfeinerte. Drei Jahre später, etwa 1963, wurde die Gruppe zum New Octet. Ab 1967 begann er mit dem Texter Horacio Ferrer zu arbeiten, was ihm in seiner Arbeit neue Türen öffnete.

In den folgenden Jahren wird er seinen Aufenthalt zwischen mehreren Ländern abwechseln, wobei er verschiedene gesundheitliche Probleme durchmachen wird. Bearbeiten Sie in dieser Zeit das Album Libertango und produziert unzählige Werke unterschiedlichster Formate und Stilrichtungen. Dies wird die Zeit sein, in der er der endgültigen Weihe seines Werkes beiwohnt und in der er eine produktive Produktion mit einer sehr hohen Rechnung erzielt.

1990 in Paris verursachte ein Sturz im Badezimmer eine Thrombose. Er wird nach Buenos Aires verlegt, wo er bis zu seinem Tod am 4. Juli 1992 im Koma liegt.