Romantik: Merkmale von Kunst und Literatur

Die Romantik ist eine künstlerische und literarische Bewegung, die im Übergang vom 18. zum 19. Jahrhundert entstanden ist in England, Deutschland und Frankreich und verbreitete sich von dort auf die gesamte westliche Welt, einschließlich des Kontinents Amerikanisch.

Die romantische Bewegung basiert auf dem Ausdruck von Subjektivität und schöpferischer Freiheit als Reaktion auf den Rationalismus der neoklassischen Kunst, Bewegung, die nicht nur streng akademisch war, sondern auch in eine standardisierte Phase eingetreten war, die ihr den Ruf der Kälte und der Macht unterwürfig einbrachte politisch. Der Historiker E. Gombrich, dass in der Romantik:

Vielleicht wurde zum ersten Mal wahr, dass die Kunst ein perfektes Medium war, um individuelle Gefühle auszudrücken; Vorausgesetzt natürlich, der Künstler besaß das individuelle Gefühl, dem er Ausdruck verleihen konnte.

Dieses Interesse an kreativer Freiheit und individuellem Ausdruck machte die Romantik zu einer äußerst vielfältigen Bewegung. Es gab revolutionäre und reaktionäre Künstler; Es gab auch realitätsferne Künstler, andere Förderer bürgerlicher Werte und andere antibürgerlich. Was können als gemeinsame Merkmale festgestellt werden? Eric Hobsbawm sagt, dass der Kampf um den Mittelweg. Um dies besser zu verstehen, lernen wir den Kontext, die Werte und die Merkmale der Romantik kennen.

Historischer Kontext und Ursprung der Romantik

Kulturell war das achtzehnte Jahrhundert von der Aufklärung geprägt, die den Triumph der Vernunft befürwortete zu Fanatismus, Gedankenfreiheit und Fortschrittsglauben als neuem Sinn für Geschichte. Die Religion verlor ihren öffentlichen Einfluss und beschränkte sich auf den privaten Bereich. Die parallel laufende industrielle Revolution konsolidierte die Bourgeoisie als herrschende Klasse und formte eine aufstrebende Mittelschicht.

Die Aufklärung wurde mit neoklassischer Kunst ausgedrückt. Mit dem Neoklassizismus begannen „Ismen“ als solche, also Bewegungen mit Programm und bewusstem Stilbewusstsein. Aber es gab immer noch Hindernisse für die individuelle Freiheit und Widersprüche, so dass es nicht lange dauerte, bis sich eine Reaktion formte.

Die neuen Veränderungen erregten Misstrauen angesichts eines übermäßigen "Rationalismus", der ironischerweise viele intolerante Praktiken rechtfertigte; die Zeiten des Glaubens wurden mit Nostalgie betrachtet und ein gewisses Misstrauen gegenüber den neuen gesellschaftlichen Sektoren ohne Tradition gespürt.

Die Wirkung des "guten Wilden"

1755 veröffentlichte Jean-Jacques Rousseau Diskurs über Ursprung und Grundlagen der Ungleichheit zwischen Männern, wo er die Arbeit widerlegte Leviathan von Thomas Hobbes. Hobbes begründete den aufgeklärten Despotismus mit der Gewährleistung von Vernunft und sozialer Ordnung, da er verstand, dass der Mensch von Natur aus zur Korruption neigt.

Rousseau stellte die gegenteilige These auf: dass der Mensch von Natur aus gut ist und dass die Gesellschaft ihn korrumpiert. Als vorbildliches Vorbild nannte Rousseau die amerikanischen Ureinwohner, die im Einklang mit der Natur leben sollen. So entstand die These vom "guten Wilden". Die Idee war so skandalös, dass sie ihm Feindschaft mit Voltaire einbrachte und von der Kirche als ketzerisch angesehen wurde. Trotzdem konnte niemand seine revolutionäre Ansteckung stoppen.

Die Erscheinung von Sturm und Drang

Zwischen 1767 und 1785 entstand eine germanische Bewegung namens Sturm und Drang ("Sturm und Schwung"), getrieben von Johann Georg Hamann, Johann Gottfried von Herder und Johann Wolfgang von Goethe. Diese Bewegung lehnte den Rationalismus und die Strenge der neoklassischen Kunst ab und wurde zum Vorläufer und Impuls der Romantik. Die Bewegung war vom Roussonschen Denken beeinflusst und weckte den Keim der Unzufriedenheit mit der Sachlage.

Kunst als Berufung

Romantik, teilweise angeregt durch die Sturm und DrangEs offenbarte auch eine Kritik, die jedoch aus einem tiefen Misstrauen gegenüber der bekannten Welt resultierte, dieser Welt des Fortschritts und der zunehmenden Vermassung.

Die Akademien hatten die künstlerische Kreativität eingeschränkt, und die Kunst des späten 18. Jahrhunderts war nicht mehr revolutionär, berechenbar und unterwürfig. Die Romantiker glaubten, dass Kunst nicht nur die Meinung, sondern die Sensibilität des Künstlers ausdrücken sollte. Die Idee der Kunst als Berufung war geboren, die den Künstler von den Verpflichtungen der Beziehung zum Auftraggeber/Arbeitgeber befreite.

Siehe auch: Neoklassizismus: Merkmale der neoklassischen Literatur und Kunst.

Merkmale der Romantik

Lassen Sie uns einige gemeinsame Merkmale in Bezug auf romantische Werte, Konzeption, Zweck, Themen und Inspirationsquellen identifizieren.

Fantasie vs. Intelligenz

Aus Sicht der Romantiker war die Ausübung der Imagination mit dem kognitiven Denken der Philosophie vergleichbar. Daher werteten sie die Rolle der Imagination in der Kunst neu auf, ein bestimmender Aspekt für die gesamte romantische Agenda in allen künstlerischen Disziplinen.

Subjektivität vs. Objektivität

Die romantische Bewegung suchte die Erhöhung von Subjektivität, Gefühlen und Geisteszuständen über Objektivität und Rationalismus. Die romantische Kunst wollte, dass der Ausdruck der Subjektivität über jedes andere Element gesetzt wird. In diesem Sinne wurde das subjektive und emotionale Universum zum Zentrum des Interesses von Künstlern. Aufmerksamkeit dominierte vor allem intensive und mystische Gefühle. Angst, Leidenschaft, Wahnsinn und Einsamkeit waren einige der Themen, die die Schöpfer am meisten beschäftigten.

Das Erhabene vs. klassische Schönheit

Die klassische Schönheit als höchste ästhetische Referenz weicht dem Begriff des Erhabenen. Die Idee des Erhabenen wäre in der Wahrnehmung der absoluten Größe des Betrachteten, des Unvergleichlichen, das nicht nur gefällt, sondern auch es bewegt, ehrfürchtig und verstört, aufgrund der Unzulänglichkeit dessen, was beobachtet wird, mit einer rational im Kopf der Person konfigurierten Erwartung betrachten.

Nationalismus

Nationalismus war in der Romantik der kollektive Ausdruck der Identitätssuche, die sich nicht nur auf das Individuum, aber zu seinem Ursprung, seinem Erbe, seinem Zugehörigkeitsgefühl, das immer prekärer wird, da es eine Zeit des historischen Wandels ist transzendental. Das heißt, die Romantik suchte nicht nur das „Ich“, sondern das „Wir“, das sie rechtfertigte. Aus diesem Grund wandte er sich häufig der Populärkultur als Inspirationsquelle zu.

Der Nationalismus war in Europa erwacht, seit Montesquieu im Kontext der Aufklärung im 18. Jahrhundert die theoretischen Grundlagen der Nation definierte. Tatsächlich war Nationalismus ein von Neoklassizisten geteilter Wert, aber Romantik verlieh ihm eine neue Bedeutung, indem er es nicht nur an ein politisches, sondern an ein ontologisches Prinzip knüpfte: das "Sein" National".

Dieser Wert erlangte in der Romantik große Kampfeslust, als Napoleon, das revolutionäre Symbol des säkularen Staates, eher früher als später seinen Wunsch demonstrierte, ein europäisches Imperium zu errichten. Die Reaktion war sofort. Die Künstler des romantischen Übergangs kehrten dem vermeintlichen Führer der Neuzeit sofort den Rücken. Ein paradigmatisches Beispiel ist Beethoven, der die Heroische Symphonie Napoleon und löschte die Widmung, als er ihn gegen das deutsche Volk vorrücken sah.

Siehe auch: Analyse und Bedeutung der Tabelle Freiheit führt das Volk von Eugène Delacroix.

Nostalgie für die Vergangenheit

Die bekannte Welt bebt unter den Füßen des romantischen Künstlers. Einerseits bewegen ihn die neuen politischen Werte Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit. Andererseits wird er von den fortschreitenden und dramatischen Veränderungen der sich abzeichnenden industriellen Revolution heimgesucht. Diese Modernisierungsbewegung gibt ihm das Gefühl, dass die Einheit zwischen Mensch und Natur verloren gegangen ist und er in die Zeiten zurückkehren muss, in denen dies "möglich war". Dabei bedient er sich dreier Quellen, die jeweils unterschiedliche Tendenzen innerhalb der Romantik zum Ausdruck bringen:

Das Mittelalter

Es zog besonders die Romantik der Reaktion an. Die Wege waren im Wesentlichen zwei:

• Inspiration in der mittelalterlichen Sakralkunst: einige Romantiker sahen in der Religiosität des Mittelalters und vor allem in der Gotische Kunst, ein Symbol des Glaubens und der nationalen Identität. Aus diesem Geiste erwuchs das Interesse, den 1248 begonnenen und erst im 19. Jahrhundert vollendeten Kölner Dom zu vollenden.
• Das mittelalterliche Wunder: vom aufgeklärten Rationalismus verworfene Monster, Fabelwesen, Legenden und Mythologien (zB nordische Mythologie) aus der Hand der Romantiker zurückgekehrt. Aus diesem Grund wurde das Studium der vergleichenden Mythologie in der Romantik geboren.

Primitiver Mensch, Exotik und Populärkultur

Eine ziemlich verbreitete Linie war diejenige, die von der nationalen Populärkultur inspiriert wurde. In dieser Richtung wird auch anerkannt, was die "exotischen" Kulturen schätzte, und diejenigen, die die sogenannten "primitiven" Kulturen, dh indigene Kulturen der amerikanischen Nationen, schätzten. Diese Linie wurde von Roussonian Denken beeinflusst.

Die Französische Revolution und die libertäre Geschichte im Allgemeinen

Die Französische Revolution wurde von den romantischen Verteidigern von Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit begrüßt, interpretiert vom Nationalismus.

Individualismus

Der romantische Individualismus sucht den Ausdruck des Selbst. Es geht nicht um den zeitgenössischen Individualismus, sondern um die Anerkennung der individuellen Identität, die es dem Subjekt ermöglicht, sich selbst wahrzunehmen sich als einzigartig, als anders, aber gleichzeitig als Teil eines Kollektivs, das auch besondere Eigenschaften hat, die es von Andere.

In einigen Fällen im Zusammenhang mit Kunst bedeutete Individualismus eine Herausforderung für die Öffentlichkeit durch Ressourcen wie such künstlerische Improvisation (insbesondere in der Musik), die in einer Zeit, in der Kultur und Konsumgüter sich zunehmend "demokratisieren", soziale Differenzierung ermöglichte.

Idee von gequältem und missverstandenem Genie

Neben dem Individualismus taucht auch die Idee des romantischen Genies auf. Er ist nicht das Genie der Renaissance, das sich durch seinen tadellosen Umgang mit der Technik innerhalb der künstlerischen Konvention seiner Zeit auszeichnet. Neben seiner technischen Begabung wird das romantische Genie von Fantasie, Originalität, Virtuosität und auch von einem gequälten Leben berührt. Der Mann der Romantik ist ein missverstandenes und gequältes Genie.

Wiederentdeckung der Natur

Landschaft wurde bereits in früheren Generationen als Genre intensiv erforscht. Es galt jedoch als Nebengenre, bis die Romantik ihm einen neuen Charakter gab. Für romantische Künstler war die Natur eine Metapher für die innere Welt des Individuums oder eine wahre Quelle der Inspiration und Schönheit, nicht nur der Kontext von pastoralen Szenen. Ein Vulkan zum Beispiel könnte als Metapher für Leidenschaft interpretiert werden oder eine eisige Landschaft als Metapher für Einsamkeit oder Versagen. Romantiker bevorzugten oft den wilderen oder geheimnisvolleren Aspekt der Landschaft.

Gestaltungsfreiheit (Befreiung von akademischen Regeln)

Die romantische Kunst schlägt eine Befreiung von den starren Regeln der akademischen Kunst und insbesondere des Neoklassizismus vor. Es handelt sich nicht um eine absolute Negation der Technik, sondern um ihre Unterordnung unter den individuellen Ausdruck.

Visionärer oder traumhafter Charakter

Die romantische Kunst bringt das Interesse an Traumangelegenheiten zum Vorschein, das heißt, bezogen auf Träume und Phantasien, wo die Phantasie von rationaler Unterwerfung befreit wird. Die Anspielung auf die Welt der Albträume, Phantasmagorien und Tagträume überrascht nicht.

Themen

Aus alldem ergeben sich die Themen der Romantik, die ein so vielfältiges Register abdecken wie die Behandlung von:

• Nationalistische Themen:
  • Bilder der nationalen oder revolutionären Geschichte;
  • Revolutionäre Werte, insbesondere nationalistischer Art;
  • Gefallene Helden.
• Literarische Themen:
  • Inspiration und Darstellung von Szenen aus der Nationalliteratur aller Epochen der Geschichte, in Ablehnung der Themen der klassischen Antike.
• Beliebte Themen:
  • Traditionen und Bräuche;
  • Legenden;
  • Nationale Mythologien (weite Verbreitung der nordischen Mythologie).
• Exotische Themen:
  • Orientalismus;
  • Aborigines Universum.
• Existenzielle Sorgen und Gefühle:
  • Melancholie;
  • Melodrama;
  • Leidenschaften (Liebe, Leidenschaft, Wut usw.);
  • Tod, insbesondere Selbstmord.
• Landschaft.

Merkmale der romantischen Literatur

• Literatur wurde wie Musik als Kunst von öffentlichem Interesse wahrgenommen, da sie an die Werte des wachsenden Nationalismus angrenzte;
• Verteidigung der kulturellen Vormachtstellung der Volkssprache durch die nationale Literatur;
• Einbeziehung des volkstümlichen Erbes in die Themen und Stile der Literatur als Herausforderung für die aristokratische und weltoffene Kultur;
• Auftreten und Entwicklung romantischer Ironie;
• Bewertung populärer Lyrik;
• Präsenz des weiblichen Geistes;
• Befreiung der Poesie vom neoklassischen Kanon;
• Aussehen des Zollartikels;
• Erscheinen des historischen Romans und des Gothic-Romans;
• Entwicklung des Romans in Raten (Serienroman).

Unter den repräsentativen Schriftstellern der Romantik können wir folgende erwähnen:

• Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832). Repräsentative Werke: Die Missgeschicke des jungen Werthers (Fiktion); Farben Lehre.
• Friedrich Schiller (1759-1805). Repräsentative Werke: Wilhelm Tell, Ode an die Freude.
• Novalis (1772-1801). Repräsentative Werke: Die Jünger in Sais, Die Hymns to the Night, Die spirituellen Lieder.
• Lord Byron (1788-1824). Repräsentative Werke: Die Pilgerreisen von Childe Harold, Cain.
• John Keats (1795-1821). Repräsentative Werke: Ode über eine griechische Urne, Hyperion, Lamia und andere Gedichte.
• Mary Shelley London (1797-1851). Repräsentative Werke: Frankenstein, Der letzte Mann.
• Victor Hugo (1802 - 1885). Repräsentative Werke: Les miserables, Unsere Liebe Frau von Paris.
• Alexander Dumas (1802 - 1870). Repräsentative Werke: Die drei Musketiere, der Graf von Monte Christo.
• Edgar Allan Poe (1809-1849). Repräsentative Werke: Der Rabe, Die Morde an der Morque Street, Das Haus von Usher, Die Schwarze Katze.
• José de Espronceda (1808 - 1842). Repräsentative Werke: Lied des Piraten, Der Schüler von Salamanca.
• Jorge Isaacs (1837 - 1895). Repräsentative Arbeit: Maria.

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Merkmale der Musik der Romantik

• Musik erreichte die führende Rolle als öffentliche Kunst.
• Wahrnehmung von Musik als politisches Manifest und revolutionäre Waffe.
• Neuer Boom in der Beziehung zwischen Musik und Literatur, der zur Blüte der gelogen als Musikrichtung.
• Valorisierung der Volkssprache als Notentext:
  • Entwicklung von Opern im Volksmund;
  • Außergewöhnliche Entwicklung des Liedgenres mit traditioneller, populärer und nationaler Poesie.
• Einbeziehung von Themen und Formen des Volkserbes und des nationalen Interesses.
• Förderung der Oper als Kunst von öffentlichem Interesse.
• Größere Komplexität der Rhythmen und Melodielinien.
• Entwicklung neuer harmonischer Ressourcen außer der klassischen Harmonie.
• Suchen Sie nach Kontrasten und erkunden Sie Nuancen vom Feinsten.
• Erscheinung der symphonischen Dichtung.
• Außergewöhnliche Entwicklung der Musik für Klavier, ein Instrument, dessen Ursprung bis in die frühere Zeit zurückreicht, aber in der Romantik werden alle ihre Ausdrucksmöglichkeiten erforscht.
• Auftritt der folgenden Instrumente, die dem Orchester hinzugefügt werden: Kontrafagott, Englischhorn, Tuba und Saxophon.
• Genres für Improvisation als geniale Unterscheidungsressource.

Unter den repräsentativsten Musikern der Romantik können wir folgende erwähnen:

• Ludwig van Beethoven (1770-1827). Repräsentative Werke: Die Fünfte Symphonie, Die Neunte Symphonie.
• Franz Schubert (1797-1828). Repräsentative Werke: Das Dreimäderlhaus, Ave Maria, Der Erlkönig (Liegt).
• Robert Schumann (1810-1856). Repräsentative Werke: Fantasie in C, Kreisleriana op. 16, Frauenliebe und leben (Liebe und Leben einer Frau), Dichterliebe (Liebe und Leben einer Dichterin).
• Frederic Chopin (1810-1849). Repräsentative Werke: Nocturnos op. 9, Polonaise op. 53.
• Richard Wagner (1813-1883). Repräsentative Werke: Der Ring des Nibelungen, Lohengrin, Parsifal, Siegfried, Tristan und Isolde.
• Johannes Brahms (1833-1897). Repräsentative Werke: Ungarische Tänze, Liebeslieder-Walzer op. 52.

Merkmale der romantischen Malerei

• Vorherrschaft der Farbe gegenüber der Zeichnung;
• Wertschätzung von Licht als Ausdruckselement;
• Vermeidung von Klarheit und Definition;
• Einfluss der Barockkunst, insbesondere in der französischen Romantik;
• Striche und Texturen für ausdrucksstarke Zwecke;
• Dynamische Kompositionen, oft variiert;
• Veröffentlichung der Regeln;
• Freigabe der Ordnung und damit des individuellen Ausdrucks;
• Am häufigsten verwendete Techniken: Ölmalerei, Aquarell, Gravuren und Lithographien.

Vertreter der romantischen Malerei

• William Blake (1757-1827). Repräsentative Werke: Der alte Mann der Tage; Der große rote Drache und die mit der Sonne bekleidete Frau.
• Caspar David Friedrich (1774-1840). Repräsentative Werke: Der Wanderer auf dem Meer; Mönch an der Küste; Abtei im Eichenhain.
• Johann Heinrich Füßli (1741-1825). Repräsentative Werke: Schwur im Rütli; Der Albtraum.
• William Turner (1775-1851). Repräsentative Werke: Die "Daredevil" schleppte zum Verschrotten zu ihrem letzten Liegeplatz; Die Schlacht von Trafalgar; Odysseus verspottet Polyphem.
• Eugene Delacroix (1798-1863). Repräsentative Werke: Freiheit, die das Volk führt; Dantes Boot.
• Théodore Géricault (1791-1824). Repräsentative Werke: Das Floß der Medusa; Jägeroffizier beim Angriff.
• Francisco de Goya y Lucientes, Maler der Übergangszeit (1746-1828). Repräsentative Werke: Die Hinrichtungen vom 3. Mai; Saturn verschlingt seine Kinder, Die Träume der Vernunft bringen Monster hervor.
• Leonardo Alenza (1807-1845). Repräsentative Werke: Satiren des romantischen Selbstmords, Viaticum.

Architektur in der Romantik

Es gab keinen richtigen "romantischen" Baustil. Der vorherrschende Trend zu Beginn des 19. Jahrhunderts war der Architekturhistorismus, meist bestimmt durch die Funktion des Gebäudes oder durch die Geschichte des Ortes.

Dieser "Historismus" hatte seinen Anfang in der neoklassizistischen Bewegung, die für öffentliche Ordnungsbauten auf Stile wie Neogriechisch oder Neoromanisch zurückgriff. Nostalgie für die Vergangenheit dominiert.

Für die Gestaltung von Sakralbauten griffen die Architekten im 19. Jahrhundert auf die Formen zurück, die zur Glanzzeit des Christentums galten. Zum Beispiel neobyzantinisch, neoromanisch und neugotisch. Neobarock, Neo-Mudejar usw. wurden ebenfalls verwendet. Von all diesen Stilen bewahrten sie die formalen Aspekte mit Materialien und Konstruktionstechniken aus der Zeit der industriellen Revolution.