Ihr Film: Zusammenfassung, Analyse und Charaktere

Ihr, auch bekannt als Ihr, ist ein Film, der von Spike Jonze geschrieben und inszeniert wurde.

Der Film mischt Science-Fiction mit dem romantischen Genre und wurde 2013 veröffentlicht. In der Hauptrolle spielt Joaquin Phoenix, der einen Mann spielt, der kurz vor der Scheidung steht und auf einem Betriebssystem wieder die Liebe findet.

Dieser Film untersucht unter anderem die Komplexität von Beziehungen und Einsamkeit in einer zukünftigen Zeit, in der Maschinen zunehmend humanisiert werden. Isolation in Zeiten der Hyperverbindung.

Schauen wir uns als nächstes die verschiedenen Reflexionen an, die uns dieser Film durch eine Analyse hinterlässt.

Zusammenfassung des Films

Theodore ist ein Mann, der sich dem Schreiben von Liebesbriefen widmet, die von Unbekannten in Auftrag gegeben werden, um sie an seine Lieben zu senden. Er ist ein einsamer Mensch, der sich mitten in einem Scheidungsprozess befindet.

Um seine Situation zu beseitigen, erwirbt er bald ein Betriebssystem, das die Lösung für sein trauriges Leben zu sein scheint. Theodore beschließt, dass diese künstliche Intelligenz eine weibliche Stimme hat, die den Namen Samantha getragen hat.

Nach und nach baut der Protagonist eine Freundschaftsbeziehung zu seinem Betriebssystem auf und beginnt eine Beziehung ähnlich der zweier Menschen.

Diese Freundschaft beschleunigt den Scheidungsprozess der Protagonistin, die sich mit Nostalgie an die Zeit mit Catherine erinnert und wie es ihr half, ihre Karriere als Schriftstellerin zu entwickeln.

An dem Tag, an dem Catherine und Theodore beschließen, die Scheidungspapiere zu unterschreiben, gibt er zu, dass er eine Beziehung zu einem Betriebssystem hat. Catherine wirft ihm vor, nicht mit Gefühlen umgehen zu können und die Protagonistin ist traurig und nachdenklich.

Von diesem Moment an hinterfragt Theodore seine Beziehung zu Samantha, aber Amy, eine Freundin, die eine andere Beziehung zu einem Betriebssystem hat, lädt ihn ein, auf die Art und Weise, die er wählt, glücklich zu sein. Nach ein paar Tagen beschließt Theodore, seine Beziehung zu seinem Betriebssystem noch einmal zu versuchen und einen Urlaub mit Samantha zu verbringen.

Während ihres Aufenthalts gibt Samantha zu, ein anderes Betriebssystem kennengelernt zu haben. Aber ihre Beziehung zur Protagonistin wird später verdreht, als Samantha nach der Rückkehr von ihrer Reise zugibt dass sie in mehr Menschen verliebt ist und sich auch ihre Beziehung zu einem anderen Betriebssystem entwickelt hat Mehr.

Schließlich verlässt Samantha Theodore und schreibt einen Dankesbrief an seine Ex-Frau Catherine.

Filmanalyse

Der Film stellt eine futuristische Welt dar, in der Beziehungen zwischen Menschen zerbrochen sind.

Individuen sind wie der Protagonist nicht in der Lage, ihre Schwierigkeiten zu lösen oder ihre Gefühle mit anderen, also greifen sie auf Betriebssysteme zurück, in denen sie ein Ideal verkörpern nicht existent. Als Ergebnis zeigt der Film Menschen allein und isoliert von der Welt um sie herum wie Theodore.

Einer der Gründe, die diesen Film großartig machen, ist nicht nur die Geschichte, die er erzählt, sondern auch, wie er durch die Elemente der audiovisuellen Sprache eine vollständige Bedeutung erhält.

Die Zerbrechlichkeit menschlicher Beziehungen

Das Hauptthema des Films dreht sich um die Beziehungen zu anderen und wie die auftretenden Charaktere keine Verbindungen zu anderen herstellen können.

Theodore ist ein Liebesbriefschreiber, der sich dem Schreiben für diejenigen widmet, die sich nicht trauen oder nicht wissen, wie sie ihre Gefühle gegenüber ihrer Familie, Freunden oder Liebhabern ausdrücken sollen.

In der Gesellschaft, die aufwächst Ihr, Theodore ist ein Liebesbriefschreiber, der sich dem Schreiben für diejenigen verschrieben hat, die nicht in der Lage sind ihre Gefühle gegenüber ihrer Familie, Freunden oder Liebhabern auszudrücken und sie brauchen andere, die es tun Sie.

Diese Tatsache ist nicht nur bei den Kunden des Protagonisten vorhanden. Theodore steht auch nicht vor seinem Scheidungsverfahren. Oft erinnert er sich nostalgisch an seine Beziehung zu seiner Frau.

Wir sehen einen Mann, der sich weder seinen Problemen noch seinen Emotionen stellt und der in Samantha, in der Maschine, einen Weg findet, das zu projizieren, was er von einer Person erwartet oder braucht.

Am Ende werden seine Gefühle gegenüber dem Betriebssystem erzeugt, weil wie in der Liebe ein Prozess der Idealisierung des anderen stattfindet. Diese "Verliebtheit" wird auch am Ende des Films frustriert, da Samantha sich weiterentwickeln will, wie es bei Menschen geschieht.

Als Hintergrundthema bietet der Film die Möglichkeit, über die Fähigkeit der Technik zu reflektieren, uns zu isolieren. Eine Tatsache, die sich daraus ergibt, dass man nicht von Angesicht zu Angesicht mit dem anderen interagiert oder einfach durch einen Brief. Menschen greifen auf ein Betriebssystem zu, das sie nach Belieben konfigurieren können. Diese Tatsache führt zu einer Isolation von der realen Welt.

Theodore fühlt sich einsam und ist mehr von der Welt und den Menschen um ihn herum isoliert. Dies spiegelt sich nicht nur in der Geschichte wider, sondern ist durch Fotografie und Komposition auch in der Kinematografie präsent.

Fotografie und Komposition: vom Glück bis zur Melancholie

Betrachten wir das fotografische Thema und das Genre des Films, Ihr es ist ziemlich untypisch. In einem futuristischen Film wird im Allgemeinen ein Farbmuster erwartet, in dem kalte Töne im Vergleich zu warmen im Überfluss vorhanden sind, auch dass Blau in den meisten Szenen vorhanden ist.

Dieser Film verlässt alle Traditionen und präsentiert eine Welt voller warmer Töne, Pastell- und Rottöne. Letztere dominieren in jeder Szene und entführen uns in eine eher romantische als futuristische Atmosphäre.

Die warmen Farben des Films sind vor allem in den Szenen präsent, in denen Theodore mit seiner Frau an die Vergangenheit erinnert, diese Farbpalette ruft eine glückliche Zeit hervor.

Die gedeckten Farben in der Garderobe des Protagonisten erscheinen vor dem Erwerb des Betriebssystems in den Szenen, in denen sich Theodore einsam fühlt.

Von dem Moment an, in dem Samantha erscheint, trägt der Protagonist Rot, was mit einer leidenschaftlicheren Bedeutung hervortritt. Dies kann darauf hindeuten, dass Theodore inmitten seiner persönlichen Krise "jemanden" gefunden hat und plötzlich sein Wunsch auftaucht, Liebe zu geben oder zu empfangen.

In den traurigsten oder melancholischen Szenen sind auch kalte Farben um den Charakter herum vorhanden. Die durch die Verwendung von Rot in seiner Garderobe von der Welt um ihn herum isoliert ist.

Die vorherrschende Verwendung von Nahaufnahmen in Ihr trägt dazu bei, eine intime Distanz zum Darsteller zu schaffen und fördert die Empathie des Betrachters mit der Figur.

Auch die geringe Schärfentiefe ist sehr wichtig. Auf diese Weise bleibt der Charakter von der Welt um ihn herum distanziert und ruft dieses Gefühl der Einsamkeit und Isolation hervor.

Die Interpretation von Joaquin Phoenix

Wie kann eine Liebesbeziehung zwischen Samantha und Theodore für uns glaubwürdig sein, wenn wir in jeder Szene nur einen einzigen Mann sehen?

In diesem Sinne, abgesehen von der kinematografischen Technik, die zu dieser beschriebenen Evokation beiträgt Zuvor konnte die Interpretation von Joaquin Phoenix als einer der Schlüssel zum Erfolg von angesehen werden diese Geschichte.

Phoenix zeichnet sich in dieser Rolle durch seine Fähigkeit aus, diese Atmosphäre voller Melancholie, die möglicherweise durch die Bilder, die er in seinem Kopf erzeugt, entstehen, nachzubilden. Dank ihnen gelingt es ihm, den Betrachter in diese „emotionale Szene“ zu versetzen.

Ohne diese Atmosphäre wären seine Handlungen und seine Worte, insbesondere seine Monologe, wenn er mit Samantha spricht, bedeutungslos.

Der Soundtrack: Musik, Sprache und Stille

Das Gefühl der Einsamkeit des Charakters, die Melancholie, die den Film fast vollständig verfolgt, wird dank des Soundtracks komplettiert.

In diesem Sinne können wir innerhalb der Elemente des Soundtracks dieses Films die Bedeutung von Musik, Worten und vor allem Stille hervorheben.

Die Musik wird von Streichern und Klavierstücken dominiert, die perfekt die Empfindungen rekonstruieren, die Jonze mit dem Film vermitteln will. Musik ist kein Hintergrundelement, sie schafft die Stimmung. Themen wie „Song on The Beach“ der Band Arcade Fire und Owen Pallet stechen heraus.

Das Wort trägt zum langsamen Rhythmus der Kamerabewegungen bei, um uns in diese Einsamkeit und Melancholie von Theodore einzuführen. In diesem Sinne ist es wichtig, das Voice-Over des Charakters hervorzuheben. Es ist auch wichtig, eine Figur zu treffen, die nie physisch auf dem Bildschirm erscheint, Samantha.

Schließlich ist die Stille in einigen Szenen sehr präsent, in denen das Gesicht des Interpreten alles sagt und auch dazu beiträgt, dieses langsame Tempo in der Erzählung beizubehalten.

Zeichen

Theodore Twombly (Joaquin Phoenix)

Er ist ein gewöhnlicher Mann, der sich in einer Welt voller Menschen einsam fühlt. Er steht vor einer Trennung und steckt in einer scheinbar existenziellen Krise. Bald erwirbt er Samantha, ein Betriebssystem mit weiblicher Stimme, mit dem er sich seinem Alltag stellen kann und in das er sich verliebt.

Samantha (gesprochen von Scarlett Johansson)

Samantha ist ein revolutionäres Betriebssystem (OS1), das im Film nur durch Stimme identifiziert erscheint. Es ist ein intuitives System mit menschlichen Qualitäten und wird zu einem großartigen Ratgeber für den Protagonisten.

Katharina (Rooney Mara)

Sie ist Schriftstellerin und die Frau von Theodore, mit der er in der Vergangenheit ein Leben geteilt hat. Catherine möchte sich jedoch von ihrem Mann scheiden lassen, obwohl er versucht, dies zu vermeiden.

Amy (Amy Adams)

Amy hatte während der College-Jahre eine Beziehung mit Theodore, danach wurden sie gute Freunde. Sie ist mit Charles verheiratet, von dem sie sich schließlich trennt. Später hat die junge Frau eine Beziehung zu einem Betriebssystem.

Paul (Chris Pratt)

Er arbeitet mit Theodore als Verfasser von Liebesbriefen. Eines Tages schlägt er seiner Partnerin vor, mit ihren jeweiligen Partnern auszugehen.

Audiovisuelle Referenzen erinnern an Ihr

Diese Science-Fiction-Geschichte enthüllt die Beziehung zwischen Mensch und Maschine, eine Liebesbeziehung. Etwas nichts Neues und das wurde bereits in anderen Filmen und Serien erforscht. Hier einige Beispiele für diese Geschichten:

• 2001: eine Weltraum-Odyssee (Stanley Kubrick, 1968): Eine Reise durch die Geschichte der Menschheit durch eine von künstlicher Intelligenz geleitete Weltraummission.
• Klingenläufer (Ridley Scott, 1982): In naher Zukunft ist ein Detektiv auf der Suche nach gefährlichen Androiden, die sich als Menschen ausgeben, um ihren Schöpfer zu zerstören.
• Terminator (James Cameron, 1984): Die Evolution der Maschinen stellt eine apokalyptische Situation dar, die die Kontinuität der Menschen auf dem Planeten bedroht.
• Robocop (Paul Verhoeven, 1987): Ein verletzter Polizist wird in einen unzerstörbaren Roboter verwandelt, der noch immer sein Gedächtnis bewahrt und Rachepläne schmiedet.
• Der zweihundertjährige Mann (Chris Colums, 1999): Ein Roboter wird von einer Familie für grundlegende Aufgaben erworben, erlebt aber nach und nach Emotionen.
• KI. Künstliche Intelligenz (Steven Spielberg, 2001): wirft die Möglichkeit auf, dass Maschinen bereit sind zu lieben und Gefühle zu haben. Etwas, das sie von den Menschen unterschied.
• Ich Roboter (Alex Proyas, 2004): Im Jahr 2035 koexistieren Roboter und Menschen dank der Gesetze der Roboter, die es nicht zulassen, Menschen zu verletzen, in Harmonie. Eines Tages wird einer der Androiden des Mordes angeklagt.
• Ex-Machina (Alex Garland, 2015): Die Schaffung einer urteilsfähigen künstlichen Intelligenz hebt die Grenze zwischen Maschine und Mensch, was uns unterscheidet, was uns ausmacht.
• Schwarze Serie Spiegel (Charlie Brooker, 2011-): In einigen seiner Episoden behandelt es die Macht, die Technologien auf der Welt haben.
• Echte Menschen Serie (Lars Lundström, 2014-): Hubots sind menschenähnliche Androiden, die von Familien erworben werden, um verschiedene Aufgaben zu erfüllen. Einige bezeichnen sie als Usurpatoren, aber die Roboter sind bereit, für ihre Rechte zu kämpfen. Darin werden Themen wie Identität angesprochen.
• Westworld-Serie (Jonathan Nolan und Lisa Joy, 2016-): Androiden sind Teil eines Themenparks, in dem Besucher jedes Risiko eingehen.

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