DIGITALE Instrumente: was sie sind, Eigenschaften und Beispiele

Musik ist eine Kunst, die die Menschheit seit langem begleitet, da unsere Kreativität und unser Erfindungsreichtum wachsen Im Laufe der Zeit hat sich auch die Musik in vielerlei Hinsicht weiterentwickelt, einschließlich der Art und Weise, wie wir sie einfangen und der wir teilen.

Denken wir daran, dass die einzige Möglichkeit, Musik zunächst direkt zu hören, darin bestand, dass sie von jemandem interpretiert wurde, da die notwendigen Artefakte nicht existierten, um den Klang einzufangen und zu reproduzieren. Im Laufe der Zeit haben einige Charaktere Maschinen mit unvorstellbaren Fähigkeiten entwickelt, die uns neue Möglichkeiten Und dank ihnen hat sich die Musik mit der Nähe und Zugänglichkeit, die wir zu ihr haben, verändert.

In diesem Artikel von einem LEHRER erfahren wir mehr über digitale Musikinstrumente, mit einer kurzen Einführung in die aktuellen Konzepte, Abläufe und Möglichkeiten der Musikproduktion.

Index

1. Digitale Musik: eine neue Ära
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2. Digitale Musikinstrumente: von analog zu digital
3. Synthesizer: die Grundlage digitaler Instrumente
4. VST-Instrumente

Die ersten Erfindungen zur Erfassung und Wiedergabe von Schall waren analog, d. h. das Prinzip jeder dieser Maschinen bestand darin, das physikalische Phänomen des Schalls erfassen zu können (Schallwellen) und kopieren Sie sie durch ein anderes Medium, das andauert, um es nach Belieben immer wieder hören zu können. Dank dieser Prinzipien erhielten wir Objekte wie Schallplatten (durch die Verwendung mechanischer Aufzeichnung) und die kassetten (durch elektromagnetische Technologie).

Mit den Fortschritten in der Computertechnik haben wir es geschafft, all unsere Ideen in eine digitale Interpretation zu übersetzen. Wenn wir über digitale Informationen sprechen, ist es notwendig zu verstehen, dass digitale Sprachmaschinen mit Codes arbeiten, einer Sprache, die auf Zahlen basiert. Beeindruckenderweise ist alles, was wir auf Computern und digitalen Maschinen sehen und verwenden (Musik, Bilder, Anwendungen usw.) besteht aus Zahlen, die Verhaltenshinweise für die Computer. Wir nennen dieses System "Binärsystem".

Es wird als Binärsystem bezeichnet, weil es aus zwei Zahlen besteht: 1 und 0. Wenn wir acht Sätze von Binärziffern haben, nennen wir dies "Byte". Von dort haben wir den Rest der digitalen Messungen: Byte (B), Megabyte (MB), Gigabyte (GB), Terabyte (TB) usw.

Bild: Slideshare

Es ist daher wichtig zu verstehen, dass das Ergebnis, wenn wir über digitale Informationen sprechen, nicht genau das ist, was wir erfassen möchten, sondern ein informative Interpretation. In der Musik beispielsweise wissen wir, dass Interpreten manchmal in ein Studio gehen, um ihre Stimmen und Instrumente aufzunehmen. Durch Mikrofone, die ein weiteres Artefakt sind, das uns hilft, Ton einzufangen, wird die Musik ihrer Darbietung eingefangen. Bis jetzt läuft alles analog.

Von diesem Punkt an ist heute das Gemeinsame, dass Musikaufnahmen werden auf einen Computer übertragen, wo jeder Musik-Take gespeichert wird, der dann für den Vertrieb bearbeitet, gemischt und gemastert wird. Bei diesem Prozess ist bereits eine Umwandlung von analog zu digital erforderlich, dank Maschinen und demselben Computer, der diese Informationen zur Umwandlung in das Binärsystem verwendet.

Zusammenfassend: Musiker spielen Musik, die von einem analogen Medium eingefangen wurde, die dann an einen Computer weitergegeben wird, um zu digitalen Informationen zu werden, die wir wieder reproduzieren, um sie als Musik anzuhören.

Wir verfügen derzeit über eine beeindruckende Anzahl von leicht zugänglichen Ressourcen für jeden, der sich für Musikproduktion interessiert. In früheren Zeiten waren viele der analogen Artefakte sehr groß, sehr teuer oder sehr selten, daher war die Eigenproduktion von Musik eine schwierige Aufgabe. Heute können wir unsere Kreativität mit unserem eigenen Computer ausleben und erreichen Software, Anwendungen und Ressourcen recht günstig.

Synthesizer

Es gibt noch ein weiteres wichtiges Phänomen in der Erfindungsgeschichte der Musik und das ist die Elektrizität. Wie in vielen anderen Bereichen ist es der Menschheit gelungen, eine natürliche Ressource nach Belieben zu gestalten. Die Maschine, die Strom in Schall umwandeln kann, ist die "Synthesizer" (Weitere Informationen finden Sie im Artikel "Elektronische Musikinstrumente").

Der Synthesizer gab uns die Möglichkeit, neue Sounds zu produzieren und zu erfinden, die von keinem kommen analoges Musikinstrument und wir können sie sogar so manipulieren, dass sie einem sehr ähnlich sehen echtes Instrument. So geht's elektronische Musikinstrumente die wir heute kennen.

Bild: Slideshare

Heute sind Synthesizer jedoch ein sehr wichtiger Bestandteil der modernen Musikergänzung, wenn Da es sich um Klänge handelt, die "künstlich" erzeugt werden, ist es nicht verwunderlich zu hoffen, dass sie uns nicht die musikalische Sensation verschaffen, die wir suchen. Noch einmal, die technologische Fortschritte Sie ermöglichten es uns, mithilfe von Computern der Realität des Klangs näher zu kommen, und wir begannen, Technologie zu verwenden "VST" o „Virtual Studio Technology“ (aus dem Englischen bedeutet Virtual Studio Technology).

Die meisten VST-Instrumente basieren auf dem Prinzip der "Sampler", Dies ist der Fall, wenn wir eine Reihe von Samples von einem Instrument nehmen, um sie digital auf einem anderen Medium wiedergeben zu können, beispielsweise auf einer an den Computer angeschlossenen Tastatur. Das Erstellen von Samples aus einem Instrument ist erschöpfend, da es die Aufnahme aller (oder die meisten) die Noten eines Instruments einschließlich der Intensitätsvariationen, mit denen sie gespielt werden. Trotz dieses Aufwands ist es uns zu verdanken, dass wir später durch die Programmierung Werkzeuge erhalten, um Musik über den Computer komponieren. Eine Sample-Zusammenstellung eines oder mehrerer bestimmter Instrumente wird als VST-Bibliothek bezeichnet. Es gibt auch Plugins für Soundeffekte, die reale Räume nachbilden (in Bezug auf Hall) oder den Klang manipulieren (Kompressoren, Limiter, Equalizer u.a.).

Dank VST-Bibliotheken und -Komponenten können wir Werke für ein komplettes Sinfonieorchester schaffen, nahe daran, ein Werk für Cello zu machen, ohne es spielen zu können, oder exotische Instrumente, die außerhalb unserer Reichweite liegen, in unsere musikalischen Werke einbeziehen. Sie sind auch äußerst nützlich, um zu erkunden, wie ein Stück klingen könnte, bevor Sie es mit echten Instrumenten aufnehmen.

Viele glauben, dass echte und Live-Musik nicht zu vergleichen sind, trotz wie viel wir können zur Schaffung von Musik mit Technologie, Ressourcen und menschlicher Wärme zu bringen, kann niemals sein ersetzt. Dies mag zwar stimmen, aber es ist den digitalen Musikinstrumenten zu verdanken, dass viele Amateure Als Profis haben sie Zugang zu einem Werkzeug, das ihnen hilft, ihren kreativen Horizont zu erweitern Musical.

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