Art Deco: Merkmale, Geschichte und Repräsentanten

Das Art Deco Es ist ein Stil des Architektur-, Industrie- und Grafikdesigns, der um die 1910er Jahre begann und in der Zwischenkriegszeit, insbesondere zwischen 1925 und 1935, seinen Höhepunkt erreichte. Es ist der Stil, den wir mit der „Belle Epoque“ oder „den verrückten Jahren“ identifizieren.

Es zeichnete sich durch eine klassische, symmetrische und geradlinige Ästhetik aus, die in ihrer Zeit einen Großteil des ästhetischen Universums dominierte verschiedene Disziplinen: Architektur, Design (Plakat, Typografie, angewandte Kunst, Dekoration, Mode), Malerei, Bildhauerei, Gravur und Kinematographie.

Das Art Deco wurde in Paris geboren, wurde am Ende des Ersten Weltkriegs in Europa dominant und verbreitete sich sehr bald nach Amerika, insbesondere Hollywood, USA, wo die wachsende Filmindustrie es als Symbol für Glanz.

Es war nicht wirklich eine einheitliche Bewegung und daher der Name von

Art Deco es wurde erst 1966 anlässlich der Retrospektive geprägt Les Annes 25, gehalten im Museum für dekorative Kunst in Paris. Diese Ausstellung war wiederum ein Gedenken an die Internationale Ausstellung für moderne dekorative Kunst ab 1925. Es ist daher ein Begriff französischen Ursprungs und wurde als Ausländer ins Spanische übertragen.

Eigenschaften

Um den Stil der zu verstehen Art Deco Es ist notwendig, seine wichtigsten Merkmale zu überprüfen, die in allen seinen Ausdrucksformen vorhanden sind (Grafikdesign, Malerei, Architektur, Möbeldesign, Innendekoration, Mode, Kinematografie, Bildhauerei und Druckgrafik).

Eklektische und historizistische Sprache

Der Style Art Deco wurde vom Geometrismus der historischen Avantgarden sowie von der Jugendstil und die Bauhaus-Schule. Es reagierte jedoch auch empfindlich auf ägyptische, mesopotamische, afrikanische, Wikinger-, Hindu- und amerikanische archäologische Entdeckungen. Aus diesem Grund war das Auftreten von Azteken-, Maya- und Inkamotiven üblich. So festigte es seinen eklektischen und historistischen Charakter.

Geometrisierung

Das wichtigste formale Merkmal der Art Deco es ist die Vorherrschaft der geometrischen Elemente. Dabei stechen folgende Aspekte heraus:

• Die Verwendung der Geraden als primäres Element.
• Kombinationen der Linie und Verwendung des Zickzack.
• Häufige Verwendung von Kurven, Spiralen und Kreisen, immer dem geometrischen Sinn und der Symmetrie untergeordnet.
• Probieren Sie die geometrischen Formen des Sechs- und Achtecks ​​und gelegentlich des Würfels.

Geschmack für Symmetrie

Die Geometrisierung drückt sich insbesondere in einem tiefen Interesse an der Symmetrie aus. In dieser Hinsicht ist die Art Deco stellt die Standards und Kriterien der Jugendstil.

Auffällige Farbgebung

Die Farbgebung beteiligt sich kühn an Textilien, Keramik und Materialien wie Bakelit und Kunststoff im dass die Nachahmung von Jade, Bernstein usw. erfolgt, auch in der Innenausstattung und in der Beschichtung von Äußere.

Geschmack für teure Materialien

Der Anspruch auf Verfeinerung der Art Deco es machte ihn sensibel für eine Vorliebe für teure Materialien, seien sie natürlich oder industriell.

• Natürliche Materialien: Saft, Haifisch- und Schildpatthaut; Hölzer aus fernen Ländern wie Ambo, Ebenholz und Rosenholz.
• Industrielle Materialien: Chrom, Bakelit und Kunststoff.

Themen, Motive und Darstellungsformen

Es gibt viele Gründe und Themen für Art Deco. Das Besondere daran ist jedoch die Art und Weise, wie sie behandelt werden, da sie einen wichtigen Kulturwandel registriert.

• Männliche Figur: Dies wird normalerweise durch Ressourcen wie Titanen, Sportler, Arbeiter usw. repräsentiert, die Stärke und Vitalität ausdrücken.
• Weibliche Figur: Durch die Verwendung stilisierter Linien wird die Darstellung von Frauen verändert. Das Art Deco lehnt die Zerbrechlichkeit und Intimität ab, die die Jugendstil es gab der weiblichen Figur Charakter und eine gewisse Emanzipation.
• Geflügelte Menschen: Dieses Motiv taucht häufig im Kontext von Luftumgebungen auf, die mit der Eroberung von Himmel und Raum konkurrieren.
• Stilisierte und / oder geometrisch naturalistische Motive: Blumen, Bäume, Wedel, Brunnen, Palmen, Gazellen, Vögel, Wolken und Sonnenaufgänge.
• Maschinen: drücken oder symbolisieren die neue Ära der Mechanisierung. Sowohl in der Malerei als auch in der Plakatkunst ist die Verwendung von Autos, Lokomotiven, Schiffen, Flugzeugen und Haushaltsgeräten üblich.
• Elektrische Energie: das Art Deco ihn fasziniert das phänomen elektrische energie, ein symbol der modernisierung. Oftmals macht er daraus ein Motiv, indem er rissige Linien in Täfelungen oder Schmiedearbeiten (Türen, Fenster und Gitter) einrahmt.

Dekoration beraubt die Funktionalität

Zuallererst die Art Deco es war ein dekorativer Stil. Daher lag sein Schwerpunkt nicht auf der Funktionalität der Objekte, sondern auf der Dekoration, also auf ästhetischen Elementen.

Elegante und sinnliche Raffinesse

Das Art Deco Es zeichnete sich durch Raffinesse, Eleganz und Sinnlichkeit aus, ganz im Sinne des Zeitgeistes, der nach der Weltwirtschaftskrise in Richtung technischer Modernisierung und wirtschaftlichen Fortschritt strebte. Ein Teil seiner Verfeinerung kam von einer kultivierten ästhetischen Sprache, die aus den Referenzen verschiedener ästhetischer Stile trank.

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• Kubismus.
• Avantgarde.

Geschichte und Kontext von Art Deco

Das Art Deco sie begann um 1910 zu keimen, entwickelte sich aber in den zwanziger und dreißiger Jahren, die den sogenannten „verrückten Jahren“ oder der „Belle Epoque“ entsprechen, vollständig. Es sind die Jahre von Fox-Trott, Charleston, Jazz, dem „Crack of 29“ (Börsencrash) und dem „New Deale“ der USA.

Die vollständige Entwicklung von Art Deco Es wurde stark vom Siegeszug der Motorisierung beeinflusst, dessen markantestes Symbol die erste transatlantische Luftreise von Charles Lindbergh im Jahr 1927 war.

Es war auch eine konsumgetriebene Zeit, die den Händlern erhebliche Investitionen in Werbung und attraktive Dekorationen abverlangte, damit die Kunst Werbeplakate und Innendekoration erlangten große Bedeutung, wodurch Design (Grafik und Industrie) zu einem sehr beliebten Beruf wurde. geschätzt.

1925 fand in Paris die sogenannte „Exposition Internationales des Arts Décoratifs et Industriels Modernes“ statt. Sein Ziel war es, die Fortschritte bei Dekoration und Industrieprodukten aufzuzeigen. Darin standen die Künstler im Mittelpunkt und wurden zu einer Referenz des Stils Art Deco.

Die Vereinigten Staaten wurden durch einige Ausstellungen wie Century of Progress, in Chicago im Jahr 1933, Golden Gate Exposition, gehalten in San Francisco im Jahr 1939 und New York World´s Fair, gehalten in 1939.

Perioden von Art Deco

Die Perioden von Art Deco sie beziehen sich auf zwei große Stilphasen oder ästhetische Linien.

Zick-Zack

Es ist der Stil, der von 1920 bis 1929 reicht und in Europa am meisten beeinflusst hat. Diese Zeit betonte neu entdeckte oder neu bewertete alte Kulturen: ägyptische, mesopotamische, mesoamerikanische, Inka-, afrikanische, orientalische und einige europäische Kulturen.

Besonders stechen verkettete und überlagerte Dreiecke und bewegte Linien sowie geometrische Kompositionen hervor.

Stromlinie

Dieser Trend erreichte seinen Höhepunkt zwischen 1930 und 1939. Seine Entwicklung konzentrierte sich auf die USA als Ausdruck der wirtschaftlichen Erholung nach dem „Crash of 29“.

Es betont die Darstellung von Maschinen und Arbeit durch die Verwendung starker und nackter männlicher Figuren zur Steuerung der Maschinen. Die wichtigsten dekorativen Motive sind die stromlinienförmigen geschwungenen Linien.

Hauptmanager

Cassandre (Ukraine, 1901-Paris, 1968)

Adolphe Jean-Marie Mouron, besser bekannt als Cassandre, war einer der bedeutendsten Grafikdesigner und Plakatkünstler seiner Zeit sowie Maler, Typograf und Lithograf. Er war Teil der Alliance Graphique Gruppe, an der auch Maurice Moynard und Charles Loupot teilnahmen.

Tamara de Lempicka (Polen, 1898 - Cuernavaca, 1980)

Maria Gurwik-Górska, besser bekannt als Tamara de Lempicka, war eine polnische Malerin, die in einer raffinierten Umgebung aufgewachsen ist und deren Ausbildung ermöglichte es ihm, seine Fähigkeiten im Rahmen eines anspruchsvollen Geschmacks, im Einklang mit den neuen, maximal zu entwickeln Zeit. Beeinflusst vom Kubismus wurde sie zu einer der Hauptvertreterinnen der of Art Deco, und wurde von ihren Bewunderern "die Baronin mit dem Pinsel" genannt.

Erté (St. Petersburg, 1892 – Paris, 1990)

Erté ist die französische Aussprache der Initialen von Romain de Tirtoff, einem Künstler, Illustrator, Bühnenbildner, Designer und Couturier russischer Herkunft, der als einer der besten Vertreter der Art Deco. In seiner Arbeit ist der Einfluss von Jugendstil.

Paul Landowski (1875-1961)

Paul Landowski war ein sehr produktiver französisch-polnischer Bildhauer. Mindestens 80 Denkmäler werden ihm zu Ehren der Gefallenen des Weltkriegs zugeschrieben. Es wird weltweit anerkannt und gefeiert für das Projekt der Christus erlöser aus Rio de Janeiro.

Siehe auch Statue von Christus dem Erlöser: Eigenschaften, Geschichte und Bedeutung.

William van Alen (Brooklin, 1883 – New York, 1954)

William van Alen war ein bedeutender amerikanischer Architekt, der besonders für den Entwurf des Chrysler Building in New York City bekannt wurde. In seinen ersten Ausbildungs- und Berufsjahren erhielt er den Lloyd Warren Fellowship Award, der es ihm ermöglichte, seine Ausbildung in Paris fortzusetzen.

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