10 wesentliche David Lynch-Filme erklärt und analysiert

David Lynch ist ein US-amerikanischer Filmregisseur und eine der bekanntesten Persönlichkeiten der Filmszene.

Während seiner gesamten Karriere war er ein Spezialist darin, den Betrachter zu verstören und ihn in seiner Einzigartigkeit einzufangen "Lynchean"-Universum, dominiert von Träumen und traumhaften Realitäten, inspiriert von den Surrealismus.

Seine Filme, die weit vom Prototyp des kommerziellen Kinos entfernt sind, lassen das Publikum in sie eintauchen versuche eine Welt voller Verwirrung zu verstehen, in der die Erforschung des inneren Universums des Seins hervorsticht Mensch.

Lynch ist ein Meister der siebten Kunst und jede seiner Geschichten zeichnet sich durch die Schwierigkeit ihrer unglaubwürdigen Handlungen, eine komplexe Erzählung und eine herausragende Inszenierung aus.

Seine schockierende und erschreckende Filmografie offenbart ein enormes Talent, das nur durch die Betrachtung seiner Werke verstanden werden kann. Dies sind die zehn Filme eines der Regisseure mit der meisten Persönlichkeit in der Filmszene.

1. Radiergummikopf (1977)

Radiergummikopf (Radiergummi) ist David Lynchs erster Spielfilm. Seine Dreharbeiten dauerten fünf Jahre.

Die ungewöhnliche Handlung dreht sich um einen jungen Mann, Henry Spencer, der im Haus seiner Freundin Mary zum Abendessen geht. Dort erfährt er, dass sie ein Baby von ihr bekommen hat, ein amorphes und groteskes Wesen, das seltsame Geräusche macht, das Mary im Stich lässt und in ihrer Obhut überlässt.

Es handelt sich um einen dem Kultkino zuzuordnenden Film, bei dem einige Szenen für den Zuschauer sehr beeindruckend sind. Das Bild ist gerade eines der herausragendsten Elemente des Films, da es eine Traumwelt und das Unterbewusstsein nachbildet. Vergleichbar mit Filmen wie Metropole (1926) oder Ein andalusischer Hund (1929), wenn wir uns die surrealistische Ästhetik ansehen.

Ein anregendes Werk, mit dem Lynch vielleicht das Entsetzen und die Sorge des Betrachters wecken wollte.

2. Der Elefantenmann (1980)

Der Elefantenmann (Der Elefantenmann) ist der zweite Spielfilm des Regisseurs. Eine der Hauptattraktionen des Films ist, dass seine Handlung auf einer wahren Geschichte basiert, der von Joseph Merrick, einem Mann, der wegen seiner angeborenen Deformationen bekannt wurde.

Die Geschichte dreht sich um Frederick Treves, einen jungen Chirurgen, der den Elefantenmann während einer Londoner Zirkusshow trifft. Von diesem Moment an benutzte er es als Beispiel in seinen Vorträgen über Medizin.

Das audiovisuelle Werk verbirgt ein Thema der Menschlichkeit und eine wertvolle Lehre: die Bedeutung der inneren Schönheit angesichts körperlicher Mängel. Dies erreicht er durch einen Charakter, der auf Ablehnung stößt und der versucht, Vorurteile zu überwinden. Ohne Zweifel eine universelle Botschaft, die die Filmkarriere des Regisseurs ehrte.

3. Düne (1984)

Dieser Film ist eine Adaption des gleichnamigen Romans von Frank Herbert, der zwischen den Genres Epos und Science-Fiction angesiedelt ist. Obwohl dieser Film nicht die beste Filmografie des Regisseurs ist, ist es wichtig, seine Karriere zu verstehen. Es ist eine Demonstration dafür, dass ein großes Budget nicht gleichbedeutend ist mit einem großartigen Film.

Die futuristische Handlung dreht sich um die Familie Atreides, die aufgrund eines kaiserlichen Befehls die Führung übernehmen muss der Ausbeutung des Planeten Arrakis (Düne), wo die einzige Droge, die Reisen erlaubt allows Platz. Um dies zu tun, muss er gegen die Familie Harkonen kämpfen, Feinde, die den Planeten zuvor beherrscht und eine Delle in der Bevölkerung hinterlassen haben.

So reist Leto Atreides in die Wüste, um seine Gegner zu stürzen. Dort angekommen, müssen Sie sich mit verschiedenen Bedrohungen auseinandersetzen und Ihre Sicherheit gefährden.

Obwohl der Film vom Regisseur am meisten kritisiert wurde, weil er eine Adaption ist, die nicht sehr "treu" ist Roman und durch eine langsame Erzählung können wir seine wundervolle Inszenierung unterstreichen und Fotografie.

4. Blauer Samt (1986)

Nach Meinung vieler Zuschauer einer der besten Filme des Regisseurs. Der Filmemacher seinerseits beschreibt es als „eine Geschichte der Liebe und des Mysteriums. Es geht um einen Typen, der sich in zwei Welten wiederfindet, eine nett und die andere düster und beängstigend."

Die Geschichte spielt in der Stadt Lumberton. Dort findet Jeffrey Beaumont in einem Container in der Nähe seines Hauses ein abgetrenntes menschliches Ohr. Dann beschließt er, den Fall Detective Williams zu enthüllen, der ihn bittet, niemandem davon zu erzählen. Von diesem Moment an ist er in eine Reihe seltsamer und gefährlicher Ereignisse verwickelt.

Dieser Film ist ein Porträt von Grausamkeit und sexueller Gewalt, in dem er Horror, psychische Störungen und die dunkle Seite der Gesellschaft aufzeigt.

5. Wildes Herz (1990)

Dieser Film ist eine Adaption des gleichnamigen Romans des Schriftstellers Barry Gifford und wurde 1990 bei den Filmfestspielen von Cannes mit der Goldenen Palme ausgezeichnet.

Es ist eine Geschichte in Form von Roadmovie, dessen Hauptzutaten sind: eine verrückte Liebesgeschichte und ein Roadtrip.

Nicolas Cage und Laura Dern spielen Sailor Ripley und Lula Fortune, ein Paar, das auf der Suche nach Glück flieht. Dazu fliehen sie vor der Mutter des Mädchens, die einen Auftragskiller beauftragt hat, Sailor zu töten.

In diesem Film finden Sie Referenzen zu Der Zauberer von Oz (1939) von Victor Fleming und eine Parodie auf die Elvis-Presley-Filme.

6. Twin Peaks: Feuer geht mit mir (1992)

Diese Fiktion ist ein Prequel zur Fernsehserie Zwillingsgipfel (1990), auch innerhalb der audiovisuellen Arbeit des Regisseurs sehr zu empfehlen.

Der Film wurde von Kritikern und treuen Fans der Serie wenig geschätzt, ist aber dennoch unverzichtbar.

Die Handlung dreht sich um die Untersuchung des Mordes an der jungen Teresa Banks und die letzten Tage des Lebens der Highschool-Schülerin Laura Palmer in der fiktiven Stadt Twin Peaks.

Obwohl seine Premiere nach der Absetzung der Serie ein Misserfolg war, Twin Peaks: Feuer geht mit mir Es ist ein hypnotisierender Film, heftig und vielleicht eine dunklere und nährende Version als die Serie, die unvergessliche Szenen enthält.

7. Verlassene Autobahn (1997)

Nach dem Phänomen der Zwillingsgipfel Lost Highway wird veröffentlicht. Ein Film, der dem Genre nahe steht Thriller psychologisch mit Andeutungen von Film Noir. Diesmal überzeugte der Film die Kritiker, ragte aber kommerziell nicht heraus.

Es erzählt die Geschichte eines Musikers aus Jazz, Fred Madison und seine Frau Renee. Ihre Beziehung erlebt nicht ihren besten Moment und er glaubt, dass seine Frau ihn betrügt. Später wird ihm vorgeworfen, sie ermordet zu haben.

Auf der anderen Seite wird eine Parallelgeschichte präsentiert, die als Protagonisten einen Mechaniker (Fred Maddison) hat, der eine Affäre mit einer Frau hat, die ihrem Partner untreu ist.

Lynchs Kino zeichnet sich durch seine Komplexität aus. Dieser Film soll zeigen, warum seine Filme als Kultkino gelten. Wenn seine frühen Arbeiten durch ihren surrealistischen Einfluss auffallen, taucht er in diesem Film in eine Welt ein, in der das Unterbewusstsein und die Parallelwelten herrschen.

8. Eine wahre Geschichte (1999)

In den späten 1990er Jahren stellte David Lynch seine Filmografie mit einer auf realen Ereignissen basierenden Geschichte auf den Kopf.

Die Handlung dreht sich um einen alten Mann, Alvin Straight, dessen Ziel es ist, mehr als 400 Meilen auf einem Rasenmäher zurückzulegen, um sich zu versöhnen.

Es ist ein Film, der eine sehr attraktive Bildsprache enthält, in der die Landschaft zum Protagonisten wird. Es zeichnet sich auch durch eine einfache Struktur aus, die eine ebenso emotionale wie hoffnungsvolle Geschichte offenbart.

9.Mulholland Drive (2001)

Obwohl es Ende der 1990er Jahre als Pilotprojekt für eine Fernsehserie gedacht war, entpuppte es sich letztendlich als taugliche Geschichte für die große Leinwand.

Es ist der neunte Film des Regisseurs und laut Kritikern sein bester Film. So sehr, dass er in einer Umfrage der BBC als bester Film des 21. Jahrhunderts ausgezeichnet wurde.

Betty Elms ist eine junge Frau, die Schauspielerin werden möchte und nach Los Angeles kommt, um sich ihren Traum zu erfüllen. Dort lebt er bei seiner Tante und lernt bald Rita kennen, eine Frau, die an Amnesie leidet.

Anscheinend scheint es eine gemeinsame Geschichte zu sein, aber der Regisseur verwendet sie als Grundlage, um den Zuschauer in ein Spiel zu verwickeln, das eine emotionale Achterbahnfahrt ist.

Andererseits vermischt es die Welt der Träume und der Realität wieder und lässt uns sogar darüber nachdenken, ob das gerade Gesehene Teil der Realität oder der Traumwelt ist. Die Antwort erscheint erst am Ende des Films.

10. Inland Imperium (2006)

Es ist ein Thriller psychologisch mit komplexer Struktur. Es ist ein eindringlicher Film und wie in den meisten Filmen von Lynch ist er zum Zeitpunkt des Betrachtens nicht leicht zu verstehen.

Es erzählt die Geschichte einer Schauspielerin, deren Wahrnehmung der Realität verzerrt wird. So erscheinen während des Films Szenen, die eher typisch für die Welt des Unterbewusstseins zu sein scheinen, die in verschiedene Erzählebenen unterteilt sind, ohne dass eine Verbindung zwischen ihnen erkennbar ist.

Ein Band von fast drei Stunden und eines der unentzifferbarsten in seinem komplexen filmischen Universum.

Biografie von David Lynch

David Lynch wurde am 20. Januar 1946 in Montana (Missoula, USA) geboren. Seine künstlerische Tätigkeit hat sich nicht nur im kinematografischen Bereich als Regisseur, Drehbuchautor, Schauspieler und Produzent, sondern erstreckt sich auch auf andere Disziplinen wie Musik, Malerei oder Fotografie. Er ist ohne Zweifel ein Künstler mit Großbuchstaben.

Als Sohn eines amerikanischen Wissenschaftlers und einer Lehrerin verbrachte Lynch eine ruhige Kindheit in einer bürgerlichen Familie. In seiner Jugend zeigte er Interesse an der Malerei, was ihn zu Studienreisen nach Europa führte; jedoch kehrte er bald in die Vereinigten Staaten zurück, ohne sie abzuschließen.

Erst 1970 beschloss Lynch, seine Karriere mit dem Film auf die siebte Kunst zu fokussieren Die Großmutter, sein erster Film. Von diesem Moment an zog David nach Los Angeles, um Unterricht an der Americam Film Institute Konservatorium Institute.

Seine Arbeit ist eng mit Strömungen wie dem Surrealismus verbunden, für den sich der Regisseur selbst zu einem bedingungslosen Bewunderer erklärt. Sein Kino hat auch auf Künstler wie Stanley Kubrick, Federico Fellini, den Schriftsteller Franz Kafka oder den Maler Francis Bacon zurückgegriffen.