LISTE mit den herausragendsten elektronischen Musikinstrumenten

Seit Tausenden von Jahren sind Menschen dafür verantwortlich, neue Wege der Klangerzeugung zu erfinden, von den einfachsten wie Percussion bis hin zur Konstruktion von Sounds Musikinstrumente mit unendlich vielen großartigen Mechanismen, um diesen Klang in Kunst zu verwandeln. Dann können wir es Musik nennen.

Während die Klangerzeugung lange Zeit auf physikalischen und mechanischen Mitteln beruhte, basierten Elektrizität und die digital sind gekommen, um zu revolutionieren, um neue Elemente zum Spielen einzuführen und die Möglichkeiten zu erweitern Schaffung. In dieser Lektion von einem LEHRER werden wir eine Annäherung an die elektronische Musikinstrumente und digitale Tontechnik.

Bevor Sie sich mit elektronischen Musikinstrumenten vertraut machen, ist es wichtig zu verstehen, was ein Synthesizer ist. Schall ist ein Phänomen, das durch eine physikalische Aktion erzeugt wird, die Schwingungen erzeugt, die unsere Ohren, die sie wahrnehmen sollen, interpretieren können. Dank Technologien und menschlicher Neugier wurde nun eine neue Art der Klangerzeugung entwickelt: ein anderes physikalisches Phänomen als

Strom und wandeln ihn in Ton um.

EIN Synthesizer ist eine Maschine die ein elektrisches Signal empfangen und umwandeln kann “Module” um es in hörbare Töne umzuwandeln. Diese Module variieren und haben unterschiedliche Funktionen, je nachdem, wie sie sich auf den Strom auswirken. Das heißt, verschiedene Module ermöglichen verschiedene Arten von Geräuschen erzeugen. Unter diesen Modulen können wir unter anderem den VCO (spannungsgesteuerter Oszillator), den LFO (Niederfrequenzoszillator), den EG (Hüllkurvengenerator) und den Sequenzer erwähnen. Im Allgemeinen haben sie ihre Namen aus dem Englischen abgeleitet.

Je nach Anordnung und Reihenfolge dieser Module sind der Vielfalt der erstellbaren Klänge nur durch Kreativität Grenzen gesetzt.

Innerhalb der beliebtesten elektronischen Musikinstrumente wir können folgendes erwähnen:

• Die Tastatur (auch elektrische Orgel genannt)
• Elektrische Gitarre
• Elektrischer Bass
• Elektrische Batterie
• Plattenspieler (von DJs verwendet)
• Beatbox
• Computer, wenn wir ihn als Instrument nehmen, weil er die Fähigkeit hat, digitale Musik zu erzeugen

Obwohl nicht so beliebt, viele andere Instrumente wurden angepasst als elektrisches Instrument zu fungieren, wie das elektrische Saxophon und die elektrische Trompete.

Wieder einmal können wir feststellen, dass menschliche Erfindungen faszinierend sind. Wir haben eine ganze Welt der Klänge zu entdecken, jetzt steht uns die Welt der Elektronik zur Verfügung.

Der erste wichtige Schritt bei der Erstellung des Synthesizers stammt aus dem Jahr Ende des 9. Jahrhunderts, wenn der Ingenieur Elisa grau den ersten erfinden “Oszillator”. Ein Oszillator ist ein Gerät, das Gleichstrom empfangen und in Wechselstrom mit einer bestimmten Frequenz umwandeln kann. Ja, wir sprechen von komplexen Begriffen der Tontechnik und um sie zu verstehen, müssen wir ein wenig über die Physik des Klangs wissen. Reden wir ein bisschen darüber.

Klang ist das, was wir nennen physikalische Wirkung von Schwingungen, die dann unsere Ohren interpretieren. Diese Schwingungen haben a Frequenz entschlossen. Die Frequenz ist die Anzahl der Schwingungen, die sich in einer bestimmten Zeit wiederholen. Mehr Schwingungen in kurzer Zeit entsprechen einer hohen Frequenz. Ansonsten verursachen wenige Schwingungen eine niedrige Frequenz.

Aus diesem Konzept können wir bereits besser verstehen, was ein Oszillator ist, da nimm einen elektrischen Strom dass wir es grafisch als gerade Linie interpretieren und in eine Linie mit Kurven verwandeln können, mehr oder weniger so, als ob wir ein Seil nehmen und damit beginnen, es zu bewegen, um damit Wellen zu erzeugen.

Jetzt geht es weiter mit der Geschichte. Beginnend mit dem Oszillator experimentierten viele Leute weiter und erfanden Komponenten, um in der Lage zu sein, mehr Klangvielfalt aus Elektrizität zu steuern und zu erzeugen. Bisher waren die Möglichkeiten, Musik zu machen, sehr begrenzt. Der entscheidende Wendepunkt war in den 1930er und 1940er Jahren mit der Erfindung des polyphone Synthesizer. Dann nehmen Synthesizer bereits die Form eines herkömmlichen Instruments wie das Keyboard an, was uns erlaubt, sie als Musikinstrument zu verwenden. Zu den ersten polyphonen Synthesizern zählen die in Deutschland entwickelte Orgel „Warbo“ und das „Novachord“ der amerikanischen Marke Hammond.

Andere wichtiger Fund dieser Zeit war der Verstärker und damit die Erfindung eines der beliebtesten elektrischen Instrumente der Geschichte: der E-Gitarre von Leo Fender.

Synth-Boom

Synthesizer haben ihren Boom erlebt aus den sechzigern, als er begann, in die populäre Musik einzusteigen. Vieles davon ist auf die Entwicklung von Moog, ein modularer tragbarer Synthesizer und Soundprozessor, der eine Spannungssteuerung ermöglichte. Beliebte Bands wie Rolling Stones und die Türen Sie begannen, es in ihren Aufnahmen und Konzerten zu verwenden.

Ein weiterer Wendepunkt in der Geschichte des Synthesizers findet Ende der 1970er Jahre mit Anpassungen an Synthesizer, wodurch sie kleiner und tragbarer werden und die Zuordnung von Die Noten. Dies ist, wenn Synthesizer weltweit vermarktet werden und wenn “Sampler” Kurz gesagt, es ist die Entnahme einer Klangprobe, um sie durch Drücken einer Taste reproduzieren zu können.

Heute ist die Technologie der Synthesizer und Sampler so weit fortgeschritten, dass wir komponieren und produzieren komplette Orchester von unserem Computer aus, mit einer beeindruckenden Annäherung an den realen Klang dieser Instrumente oder schaffen beeindruckende Soundeffekte, die mittlerweile zu einer ganzen Musikgattung in der Elektronik gehören.