Symbolik: was ist das, Merkmale und Vertreter der Bewegung

Das Symbolismus Es ist eine künstlerische und literarische Bewegung, die ab der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Frankreich entstanden ist. Zuerst taucht es in der Literatur auf, breitet sich jedoch bald auf andere Künste wie Malerei oder Theater aus.

In diesem Trend finden Künstler unterschiedlicher Disziplinen in der Kunst eine Ausdrucksform durch den subtilen Einsatz symbolisierter Sprache.

Der Symbolismus belebt einige romantische Werte wieder und widerspricht gleichzeitig der Verwendung von Kunst als Darstellung der Alltagswelt, als ob sie von Strömungen wie dem Naturalismus oder Impressionismus.

Lassen Sie es uns wissen, als nächstes die Eigenschaften und der Hauptmanager dieser künstlerischen Bewegung.

Kontext

Die Symbolik entstand Ende des 19. Jahrhunderts, zeitgleich mit einer Zeit der Dekadenz und Unzufriedenheit, in der viele Intellektuelle anfingen, den Positivismus in Frage zu stellen.

Vor diesem Hintergrund stellen sich Künstler, insbesondere aus dem literarischen Umfeld, den Traditionen und Gebräuchen des Bürgertums gegenüber. Auf diese Weise erscheint der Künstler, der der böhmischen Lebensweise am nächsten steht, Kunst frei zu begreifen und die etablierten Normen hinter sich zu lassen.

Es war der Dichter Jean Moréas, der 1885 diesen neuen Stil in einem Artikel aufwarf, der besagte, dass die Poesie "nicht so sehr in ihrem dekadenten Ton als in ihrem symbolischen Charakter" gesucht werden müsse. Von diesem Moment an erschienen Zeitschriften, die diese neue Art der Poesie unterstützen.

Symbolik in der Literatur

Der Symbolismus ist eine literarische Bewegung, die in der Poesie einen perfekten Weg findet, um durch Symbole eine verborgene Realität zu entdecken.

Eigenschaften

Zu den Besonderheiten der Symbolik in der Literatur gehören:

• Brechen Sie mit den Formen des Realismus und Naturalismus
• Erneuerung der poetischen Form und Freiheit der Schöpfung angesichts der starren etablierten Normen
• Musiksprache: Alle Poesie evoziert Musik, Musikalität überwiegt die Buchstäblichkeit der Sprache.
• Subjektivismus und Individualismus
• Hervorrufen von Eindrücken, Suggestionen und Anspielungen angesichts präziser Interpretationen der Wirklichkeit
• Geheimnis und Mystik
• Verwendung der poetischen Sprache als kognitives Element
• Verwendung rhetorischer Figuren wie Metaphern oder Synästhesie, um Empfindungen zu wecken

Vertreter

Charles Baudelaire (1821-1867)

Baudelaire war der Vorläufer der französischen Symbolik. Er war ein großer Enthusiast und Anhänger der Arbeit von Edgar Alan Poe, er widmete 17 Jahre seines Lebens der Übersetzung. Obwohl er aus dem Schoß einer wohlhabenden Familie stammte, führte er im Allgemeinen ein ziemlich prekäres Leben.

In seiner Arbeit befasst er sich mit den Übeln der Gesellschaft und des Menschen sowie dem permanenten Konflikt des letzteren zwischen Gut und Böse. Während seiner Pariser Jahre verfasste der Autor die Gedichtsammlung Die Blumen des Bösen, mit dem er wegen „Verbrechens gegen die öffentliche Moral“ zu einer Geldstrafe verurteilt wurde. Das ist ein Beispiel seiner Produktion:

Heute Nacht träumt der Mond fauler,
Als wäre es eine zwischen Kissen versunkene Schönheit
Das streichelt mit einer dezenten und sehr leichten Hand,
Vor dem Einschlafen die Kontur der Brust (….).

Stéphane Mallarmé (1842-1898)

Stéphane Mallarmé wurde in Paris als Sohn einer Beamtenfamilie geboren. Sein Werk ist selten, aber es beeinflusste Frankreich am Ende des 19. Jahrhunderts. Seine Poesie ist dunkel und komplex und sucht oft nach Perfektion und Schönheit. Besonders bemerkenswert ist der Einfluss, den Autoren wie Baudelaire und Banville auf ihn hatten.

Eine seiner bedeutendsten Kreationen war Die Siesta eines Faun (1876), die sich zwischen Realität und Traumwelt bewegt. Was Beispiel seiner Poesie, sehen wir uns dieses Fragment seines Gedichts an Aussehen:

Der Mond war traurig. Seraphim weinen
Sie träumen, die Schleife in den Fingern, in der Ruhe der Blumen
dunstig, sie schöpften aus trägen Bratschen
weiße Schluchzer gleiten über das Blau der Blütenkronen (...)

Arthur Rimbaud (1854-1891)

Er wurde in Charleville in eine kleinbürgerliche Familie hineingeboren. Der auch als Vorläufer des Surrealismus bekannte Autor führte schon in jungen Jahren ein radikales Boheme-Leben, weshalb sein literarisches Engagement nur in den ersten Lebensjahren einsetzte.

Charleville erkannte, dass der Dichter wie ein „Seher“ war, eine Art Erleuchteter, dessen Mission es ist, „die andere Vision der Realität“ verständlich zu machen. Mit seiner Arbeit näherte er sich Baudelaire und Mallarmé.

Zu seinen Werken gehören Eine Saison in der Hölle (1873) e Beleuchtungen (1874). Sensation ist ein Beispiel seiner Gedichte:

An den Sommernachmittagen gehe ich auf die Trails,
vom Weizen verwundet, um die Wiesen zu betreten
Träumer, ich werde die Frische an meinen Füßen spüren
und der Wind wird mein nacktes Haupt baden.

Ich werde kein Wort sagen oder an irgendetwas denken.
Aber immense Liebe wird zu meiner Seele aufsteigen
und ich werde weit, weit gehen, genauso wie die Bohème
glücklich, für diese Welten, wie mit einem geliebten Menschen.

Paul Verlaine (1844-1896)

Er war ein weiterer französischer Dichter, der mit der symbolistischen Bewegung in Verbindung stand. Verlaine gehörte zum Kleinbürgertum. Im Alter von 20 Jahren gab er sich ganz dem böhmischen Leben hin. Seine Arbeit wurde von Baudelaire und insbesondere Rimbaud beeinflusst.

Die Verwendung einer Umgangssprache, die Musikalität sucht, ist in seiner Dichtung üblich, er verwendet auch Metaphern und Symbole. Oft wird er von einigen Kritikern als Vater der Moderne angesehen, zumindest ist sein Einfluss für einige mit dieser Bewegung verbundene Autoren von Bedeutung.

Unter seinen Kreationen sticht heraus Saturnische Gedichte (1866) und Galante Partys (1869). Hier ein Gedichtfragment namens Mein Traum:

Ich träume oft den einfachen und durchdringenden Traum
eines unbekannten Todes, den ich verehre und der mich verehrt,
das ist, weil es gleich ist, jede Stunde anders
und dass die Spuren aus meinem wandernden Dasein folgen (...).

Symbolik in der Malerei

Obwohl der Symbolismus in der Literatur begann, erstreckt er sich auch auf die bildenden Künste, wie es bei der Malerei der Fall ist. Was auch in der Ablehnung von Positivismus und Materialismus sowie im Niedergang des Bürgertums seinen Grund findet.

Ebenso widersetzen sich die symbolistischen Maler der Auferlegung der Impressionisten, die die Beobachtung der Natur und ihrer Veränderungen erzwangen. Dies führt dazu, dass die Symbolisten in ihren Kreationen häufig auf Literatur zurückgreifen.

Eigenschaften

• Tendenz zum Ausdruck durch Form und Farbe
• Darstellung einer alternativen Realität, relativ zur Traum- und spirituellen Welt, durch Symbole
• Flucht aus der Gegenwart
• Verweise auf Mythologie, Religion und das Übernatürliche
• Suggestion versus Nachahmung der Realität
• Erotik
• Subjektivismus und Antirassismus

Symbolistische Maler

Puvis de Chavannes (1824-1828)

Französischer Maler, der mit malerischer Symbolik verbunden ist. Einer der wichtigsten Aspekte der Malerei von Chavannes ist die Zerstreuung der Figuren und der Mangel an Farbe. Ebenso ist sein Thema von Mythologie, Literatur oder der Traumwelt inspiriert.

Für ihn entstand ein Kunstwerk "aus einer Art verwirrter Emotion, in der es enthalten ist". Unter seinen emblematischsten Kreationen sticht heraus Der arme Fischer, Malerei von großem Einfluss für Autoren wie Picasso.

Der arme Fischer

Obdachlosigkeit oder Resignation werden in dieser Arbeit durch einen verwitweten Vater mit seinen beiden Kindern in einer kalten und hilflosen Umgebung dargestellt.

Gustave Moreau (1826-1898)

Es ist ein Vorläufer des Symbolismus. Seine Werke zeichnen sich durch verstörende Atmosphären und dekadente Ästhetik aus. Ebenso ist die Verwendung dicker Texturen und religiös oder mythologisch inspirierter Themen relevant. Außerdem war er von großem Einfluss für avantgardistische surrealistische und fauvistische Autoren. Zu seinen Kreationen zählen Werke wie zum Beispiel:

Aussehen

Symbolistische Malerei religiöser Bezüge, ein sehr präsentes Thema in den Gemälden des Autors. Darin ist ein Motiv der Salome vor Herodes Atipas und dem Kopf von Juan Bautista dargestellt.

Odilon Redon (1840-1916)

Als Vorläufer des Surrealismus betrachtet, taucht in seinen Werken das mythologische, biblische oder literarische Thema umhüllt von Fantasie und Mysterium auf. In seinen frühen Jahren lehnte er Farbe ab und arbeitete in Schwarzweiß. Er fertigte vor allem Kohlezeichnungen und Lithographien an. Später begann er, Farbe mit Aquarell und Öl zu verwenden. Unter seinen Werken können wir hervorheben:

Augen geschlossen

Es ist ein Porträt von Camille Falte, der Frau des Malers. Durch ein Gesicht mit geschlossenen Augen lassen sich einige Themen des Autors wie "die innere Welt, der Schlaf oder die Abwesenheit" wahrnehmen.