Analyse der Davi-Skulptur von Michelangelo

Saido das mãos de um dos maiores gênios da arte de todos os tempos oder Davi (1502-1504) von Michelangelo é uma Prachtvolle Skulptur aus Maciço-Marmor mit einer Körperhöhe von mehr als 4 Metern und mehr als 5 Metern mitgezählt Base.

Dem Künstler im Jahr 1501 anvertraut oder Davi sind zwei Symbole der Wiedergeburt und können derzeit in der Galleria dell'Accademia in Florença, Italien, bewundert werden.

Arbeitsanalyse

Davi sem golias

Eine Skulptur bezieht sich auf die biblische Geschichte von Davi e Golias, na qual o riesiger und arroganter Golias (ein Soldat filisteu) wurde von Davi (kaum ein habgieriger) besiegt, der die Israeliten assimilierte, um die. zu besiegen filisteus.

Viele Male zuvor wurde diese Geschichte auf verschiedene Weise dargestellt, und Michelangelo an verschiedenen Tagen zuvor. representações ao escolher, die einen Davi sem Golias modellieren, und vor allem ao keinen Davi representing darstellend Sieger.

Umgekehrtes Jahr gegenüber dem, was üblich war, hier erscheint Davi sozinho in dem Moment, der der Schlacht vorausgeht. Er geht nackt auf den Boden zu, auf dem Golias wartet oder wartet, nur eine nackte Schulter zur Deckung tragend, um den Stein anzugreifen, den Golias töten wird.

Einflüsse und Eigenschaften

Eine Affinität und Vorliebe für die klassische Skulptur von Michelangelo Pela und die klare Nessa-Arbeit. Ein klassischer und sichtbarer Einfluss in der Herangehensweise des Werkes an das Schema des griechischen Kouros. Es ist auch nicht das Schicksal des Künstlers, einen muskulösen Körper im Gegensatz zu formen, zum Beispiel den schlanken Körpern von Donatellos jugendlichen Figuren.

Drücken Sie trotz der Arbeit etwas Bewegung, und obendrauf eine Skulptur, die ein "ação em suspenso" präsentiert. Die gesamte Anatomie von Davi drückt Spannung, Besorgnis, aber auch Gebrauch und Herausforderung aus. Sie sehen also, sie sind geweitet, a testa franzida e o olhar e wild und gleichzeitig vorsichtig.

Auch hier gibt es eine intensive psychologische Dimension, wie in allen Werken von Michelangelo. Die Skulptur scheint ein ziemlich bewegtes Eigenleben zu haben, trotz des scheinbaren Geschreis der äußeren Passivität.

Es ist eine Dualität, die vielleicht die Dualität zwischen Körper oder Seele widerspiegelt, die Sie oder den Künstler ein Leben lang quält. Pois, obwohl er den menschlichen Körper bewundert und als perfekten göttlichen Ausdruck betrachtet (e o qual tornou als Haupt- und Urnenner seiner Arbeit) betrachtet Michelangelo - oder auch ein prisão da Seele.

Aber es war ein edles und schönes Gefängnis, und es diente allen seinen Kindern als Inspiration. Siehe die Worte von Giorgio Vasari (1511-1574, Maler, Architekt und Biograf verschiedener italienischer Renaissancekünstler) über Michelangelo:

"Die Idee dieses außergewöhnlichen Hauses war ein Verhalten in der Funktion des menschlichen Körpers und seiner perfekten Proportionen, unglaubliche Vielfalt deiner Einstellungen und, além disso, em todo oder jogo de movimentos passionais e raptures da Seele.".

In gleicher Weise waren auch die Steinblöcke (analog zum menschlichen Körper) Prisen für die Figuren, die wir lebten und die Michelangelo durch die bildhauerische Technik libertava.

Michelangelo geht bei dieser Arbeit von o nu total aus, was für den Künstler grundlegend war, nur ein nu o corpo konnte als Cousin von Deus andächtig gewürdigt werden. Es gibt die gleiche Form, auch hier ist es die absolute Meisterschaft des Künstlers in der anatomischen Darstellung.

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Kurioses

Eine mão direita da Skulptur ist im Verhältnis zum Rest des Körpers leicht unverhältnismäßig (höher als schief). Tatsache, die in einer Weise vorgeschlagen worden sein muss, um einen anderen Namen zu ehren, den Davi auch kannte: manu fortis (forte de mão).

Im Jahr 1527 eine Skulptur sofreu seinen ersten gewaltsamen Angriff, als in einem politischen Protest einige pedras foram die Partei in drei Teilen oder seu braço esquerdo angriffen. Der O-Arm wurde restauriert, aber es ist möglich, die Frakturen von dort aus zu sehen, wo sie begannen.

1991 gelang es einem italienischen Künstler namens Piero Cannata, als kleiner Martelo und Esmagou oder zweiter Finger in das Skelett der Skulptur einzutreten. Im Moment wurde das Werk vor weiteren Schäden bewahrt, weil Museumsbesucher, die Piero Cannata begleiteten, intervenierten oder die Polizei von Chego bewegungsunfähig machten.

In den Jahren vor Abschluss der Arbeiten haben wir lange versucht, die Skulptur zu konkretisieren, die nun zwei schmücken sollte Strebepfeiler der Fassade der Kathedrale Santa Maria del Fiore in Florença, was bedeutet, dass sie viele Meter über die Höhe des nur.

Lange Zeit vergingen zwei weitere Künstler (Agostino di Duccio und Antonio Rossellino), die das Werk nicht fertigstellen konnten. 1501 kehrte Michelangelo aus Rom nach Florença zurück, angeblich angezogen von der Idee, monumentale Skulpturen zu schaffen.

Darüber hinaus wurde die Skulptur aus einem einzigartigen Marmorblock hergestellt, der zuvor von zwei Künstlern abgelehnt wurde und der 40 Jahre lang auf Michelangelos Genie wartete.

Michelangelo vollendete seine Arbeit in zwei Jahren, plus eine Skulptur, die ursprünglich für die fertige Kathedrale bestimmt war vor dem Palazzo Vecchio in Richtung Rom aufgestellt (durch eine Kopie ersetzt modern). Dieses Ende wurde zum Symbol für die Stadt des Sieges der Demokratie über die Macht der Medici.

Eine Änderung des lokalen Ficou wurde zu einer positiven und enthusiastischen Aufnahme, die eine Skulptur teve, und nach ihrer Fertigstellung foi eine für die Veranstaltung geschaffene Kommission (von der Faziam als Leonardo da Vinci und Boticelli beginnt), die sein Schicksal entschied Finale.

Gegenwärtig empfängt das Werk jedes Jahr mehr als 8 Tausend Besucher, was für die Konservierung von Skulpturen nicht bevorzugt wurde. Sie sind gerade auf zwei Besucher getreten, die Haare zum Museum marschieren, ua es wurde festgestellt, dass sie kleine Erdbeben provoziert haben, die beschädigt sind oder Marmor.

Isso Levou, dass die italienische Regierung versucht habe, das Eigentum an dem Werk zu beanspruchen (Versuch, Skulptur zu definieren) als Nationalschatz) gegen die Stadt Florença, zu der sie per historischer Weisung, Erhebung oder Klage gehört Gericht.

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