Expressionismus: Hauptwerke und Künstler

Der Expressionismus war eine europäische künstlerische Avantgarde, die Europa nicht zu Beginn des 20. Jahrhunderts revolutionierte.

Es entsteht als Kontrapunkt zur impressionistischen Bewegung und als eines ihrer Hauptmerkmale und Aufwertungen von menschlichen Emotionen und Paixões sowie ernsten Dramen, die eine pessimistische und düstere Vision von Existenz.

Sie zu sehen ist ein großes Highlight in Deutschland, an dem namhafte Namen wie Ernst Kirchner, Karl Schimidt-Rottluff, Franz Marc, Erich Heckel und Wassily Kandinsky teilnehmen.

Van Gogh und Edvard Munch werden auch mit der Bewegung in Verbindung gebracht, weil sie die Vorläufer dieser Art von Ansatz sind.

Wichtigste Werke und Künstler des Expressionismus

1. Oder schreien (1893), Edvard Munch

Ein berühmtes Kunstwerk mit expressionistischen Zügen und Oder schreien, des norwegischen Malers Edvard Munch.

Munch gilt als großer Vorläufer der Bewegung und ihrer Arbeit, um als Inspiration für die Schaffung einer expressionistischen Gruppe zu dienen Die Brücke (Nach Ponte), Emmeds von 1905.

Na Tuch sehen wir einen Protagonisten in Verzweiflung, auf einem Ponte, der mit den Gefühlen von solidão kämpft, ängstlich Und zur anderen Hälfte wurden expressionistische Haare erforscht, die versuchen, eine dunkle und verstörende Seite der Existenz zu enthüllen Mensch.

Eine Komposition weist intensive Kerne, Wellen oder eine eigene Umgebung auf - insbesondere oder orangefarben - deixa durch die Qual der Hauptperson, Além de Sua Feição, die uns zu unseren eigenen führt Tod.

Sowohl die Formen der Figur als auch die Landschaft sind verzerrt, aber Sie können sie leicht identifizieren.

Dieser karikative und nicht idealisierte Aspekt war vielleicht mehr Eigentümlichkeit des Expressionismus als Erschrecken und nicht-öffentliche Ablehnung verursachen, an Werke gewöhnt, die „Schönheit“ und Harmonie fördern Formen.

Oder Bild mit den Maßen 91 x 73,5 cm und befindet sich in Norwegen, in der National Gallery of Oslo.

Lesen Sie eine vollständige Analyse des Quadro Oder schreien, Edward Munch.

2. Die ersten Tiere (1913), von Franz Marc

Franz Marc (1880-1916) sind zwei herausragende Namen des außereuropäischen Expressionismus. Zusammen mit Wassily Kandisnky gründete er 1911 oder Der Blaue Reiter (O cavaleiro azul), eine Gruppe, die die Charakteristika der Bewegung erforschte.

Der Künstler malte im Laufe der Jahre eine Reihe von Tieren und begann insbesondere ab 1907 auf der Darstellung von Tieren in voller Natur zu bestehen. In Bezug auf fixação, fürchten Sie nicht, in Erklärung oder Maler chegou zu bestätigen:

"Menschen mit mangelnder Frömmigkeit, insbesondere Homens, werden meine wahren Gefühle nie berühren (...) Aber Sie werden durch ihr Gefühl des jungfräulichen Lebens ermutigt, das alles erweckt, was geboren wurde."

Auf der Leinwand sehen wir verschiedene Merkmale des Expressionismus: ein Gemälde in vibrierenden Tonnen, eine deformierte Realität Es unterscheidet sich zwischen den Dimensionen der beiden Tiere) und dem Wunsch, die Essenz der abgebildeten Kreaturen sowie einen Charakter einzufangen emotional. Es gibt auch einige Elemente, die sich auf den kubistischen Stil beziehen, wie zum Beispiel geometrische Formen.

Das Bild befindet sich derzeit in einer Privatsammlung und misst 39,05 x 46,67 cm.

3. Oder blauer Cavaleiro (1903), Wassily Kandinsky

Der russische Künstler Wassily Kandinsky (1866 - 1944) wird meist mit der abstraktionistischen Bewegung in Verbindung gebracht, mittlerweile hat er sich auch dem Nicht-Expressionismus angeschlossen.

Ein blauer Cavaleiro-Stoff wurde hergestellt, als der Künstler noch nicht mit seiner Karriere begann. Es ist ein wichtiges Werk, aber es ist möglich, Elemente zu identifizieren, die Teil seiner späteren Produktion sind, wie die Aufwertung lebender Kerne und ein Trend zur Abstraktion. Além disso präsentiert das Tuch eine geheimnisvolle und dynamische Atmosphäre.

Die 1911 von den anderen Künstlern gegründete expressionistische Gruppe wurde als dasselbe Werk betitelt.

Eine Komposition zeichnet ein Cavalheiro em ação aus einem absichtlich unscharfen Bild auf. Das Abendessen ist hier mit Aktion und einer energiegeladenen Geste verbunden, die auch durch leichte Pinselstriche verstärkt wurde.

Oder Gramado und in kräftigem Grün gemalt, in welchem ​​Jahr fand ich wenig, man sieht die Landschaft. Einige Theoretiker behaupten, dass wir braços do cavaleiro eine Criança haben.

4. Fünf Frauen na Rua (1913) - Ernst Kirchner

Kirchner war ein deutscher expressionistischer Künstler, der einen wichtigen Beitrag dazu geleistet hat, Sie zu sehen. 1905 integriert oder Gruppe Die Brücke, verantwortlich für den formalen Ursprung der künstlerischen Bewegung und Produktion eines Werkes der Kontraste, einer gewissen Aggressivität und Emotion.

Em Fünf Mulheres na Rua, oder einem Maler gelingt es, ein alltägliches und banales Abendessen darzustellen, um Besorgnis und Spannung zu vermitteln. Oder eine Gruppe von Frauen präsentiert langgestreckte Körper mit edler und düsterer Kleidung. Als expressões são sérias, oder das gibt eine bösartige und snobistische Atmosphäre.

Nessa-Malerei findet sich als expressionistische Charakteristik oder sarkastischer Ton und unterstreicht den Pessimismus, was sich in den gebrochenen Proportionen und Missbildungen der Figuren zeigt.

Die Leinwand befindet sich im Ludwig Museum in Deutschland und misst 1,20 m x 90 cm.

5. Rentner (1944), von Portinari

Nur in Brasilien wurden einige Künstler - vor allem vom modernistischen Abendessen - vom Nicht-Expressionismus inspiriert, um Werke zu schaffen, die vor allem Moment wird Stranhamento durch wenige Verzerrungen und Aberrationen der Kerne verursachen, wie im Fall von Lasar Segall und hauptsächlich von Anita Mafatti.

Ein anderer Künstler, auf den in der Bewegung viel Bezug genommen wurde, war Cândido Portinari. Viele ihrer Stoffe haben eine expressionistische Atmosphäre und übertreiben die menschliche Darstellung, um traurige und beunruhigende Aspekte hervorzuheben.

Na Arbeit RentnerWir haben zum Beispiel das Porträt einer Emigrantenfamilie, die der Verzweiflung zum Opfer fällt. In dunklen Farben oder quadratisch gemalt, hebt sich das Haar auf eine unheimliche und verzweifelte Weise ab, mit Gegenständen, die nach Ajuda schreien, in einem expressionistischen Stil.

Ein Stoff mit den Maßen 180 x 190 cm und integriert die Sammlung von MASP (Museum of Art of São Paulo).

Merkmale des Expressionismus

Ich betonte keine Bewegung oder Verwendung von intensiven und kontrastierenden Farben. Das größte Merkmal des Expressionismus war der Ansatz von a veränderte Realität, anzeigen Missbildungen von Figuren als eine Möglichkeit zu zeigen Pessimismus und Bitterkeit.

Sie arbeiten, die wir schätzen werden Subjektivität und/oder psychologischer Aspekt zwei Persönlichkeiten. Expressionisten investieren in eine emotionale Vision, die von einem tragischen und dramatischen Existentialismus geprägt ist.

Einige Künstler aus der Zeit auch debruçarem nicht einzelnes Drama auch pretendiam fazer soziale Beschwerden durch Kunst einige dunklere Aspekte des Menschseins demonstrieren

Oder was war das oder Expressionismus?

Die expressionistische Bewegung konsolidierte sich in Deutschland zwischen 1905 und 1914, der Zeit zwischen den Kriegen.

Wir können sagen, dass Essa die erste Avantgarde Europas war, entstanden in einem Kontext großer transformações, als oder technologische Entwicklung, bem als Kriege und andere Konflikte der Gesellschaft modern.

Van Gogh gilt aus vielen theoretischen Gründen als Vorläufer des Expressionismus, wie Edvard Munch.

Wichtige Namensforam: Karl Schimidt-Rottluff, Franz Marc, Erich Heckel, Ernst Kirchner, Franz Marc und Paul Klee.

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