Lygia Clark: 10 Werke zum Kennenlernen einer zeitgenössischen Künstlerin

Lygia Clark (1920-1988) war eine bedeutende brasilianische Künstlerin, Lehrerin und Therapeutin. Sie gilt als eine Reihe herausragender Frauen der zeitgenössischen Kunst, die eine Arbeit entwickelt, die räumliche Beziehungen und interaktive und sinnliche Kunst.

Seu ist nicht mit or associated verbunden Neokonkretismus, Bewegung, die ein größeres Experimentieren und die Einbeziehung des Publikums in das künstlerische Universum vorschlägt.

Außerdem war er für eine Produktion verantwortlich, in der er nach einer Karriere, die in der Verbindung von Kunst und therapeutischen Prozessen gipfelte, einlud oder Zuschauer zur aktiven Teilnahme an den Werken einlud. Standardmäßig behauptete Lygia, ein "não-künstler“, habe ich erklärt:

Kunst besteht nicht mehr aus einem Objekt zum Anziehen, zum Verschönern, sondern zur Vorbereitung auf das Leben.

Schauen Sie sich 10 Essays des Künstlers an, um sein Kostüm und seine Relevanz zu verstehen.

1. Fehler (1960)

Lygia Clark beginnt 1960 eine Werkreihe mit dem Titel

Fehler. Dies ist vielleicht das bekannteste Werk des Künstlers, das als Preis für die beste nationale Skulptur auf der VI Bienal de São Paulo ausgezeichnet wurde.

Die Werke bestehen aus Metallplatten, die durch Dobradiças verbunden sind, damit sie vom Publikum als Ziel der Erhöhung manipuliert werden können Du gehst nichtFormen, verschiedene Möglichkeiten auszuloten, aber auch auf den Widerstand des eigenen Objekts zu zählen.

Um die Bugs zu verstehen, können wir den Künstler selbst analysieren:

Ein lebender Organismus, ein Werk ist im Wesentlichen schützend. Zwischen dir und ihm wird eine totale, existenzielle Integration hergestellt. Na Beziehung, die zwischen dir und o hergestellt wird Fehler não ha passividade, nem sua nem dele.

2. Casulos (1959)

Bevor du dich erziehst Fehler, Lygia Clark hat composições nas quais trabalhava als noção de espaço erlebt. Da kein Fall von Casulo, 1959.

Diese Arbeit ist aus Metall und an der Wand befestigt. Eine Komposition präsentiert Elemente, die sich biegen, also saindo, des zweidimensionalen Feldes und sich kreuzen oder Platz, erziehen Lücken e Innenbereiche.

Man kann sagen, dass diese Arbeit entfaltet wurde, kein nächstes Jahr, keine Serie Fehler.

3. Klettern (1963)

Klettern Auch dies ist eine Werkserie, die der Künstler 1963 begann. Sao flexiveis Skulpturen Feitas in Metall und auch in anderen Materialien, wie betrunken.

Diese Objekte sind spiralförmig ineinander verschlungen und können auf verschiedenen Oberflächen getragen werden. Lygias Idee war es, freie und organische Werke zu schaffen, die auf keinen Fall eingefügt werden können, um mehrere Möglichkeiten auszuloten, wenn eine spezifische Unterstützung erforderlich ist.

4. Gehen (1964)

Gehen Es ist ein Werk aus dem Jahr 1964, das auf einem mathematischen Konzept für chamar oder public à ação basiert. Nesse trabalho Lygia verwendet uma Möbius Fita, Objekt aus dem Jahr 1858 vom deutschen Mathematiker August Ferdinand Möbius.

Eine Fita wird verdreht und zusammengefügt, so dass ein Streifen mit nur einer Seite entsteht. Es kann daher als Darstellung der Unendlichkeit verstanden oder als Objekt betrachtet werden.

Na Arbeit, oder dass der Künstler sich stellt und die Leute auffordert, ein paar Fitas Papier im Jahr zu schneiden, oder dieses Gesicht mehr und mehr wie die Fique. Assim, chega einen Moment, in dem es unmöglich wird, fortzufahren oder zu verarbeiten.

Die Arbeit findet für den größten Teil des Publikums statt, das aufhört, Zuschauer zu sein und zu Agent gibt ação, an einer Erfahrung teilzuhaben, bei der Sie Fragen zu Ihrem eigenen Leben reflektieren können.

5. O Eu e o Tu: Série Roupa-Corpo-Roupa (1967)

Für einen Vorschlag O Eu e o Tu: Série Roupa-Corpo-Roupa, ab 1967, wurden sie zwei Makaken aufgezogen, die von einem Hausmann und einer Frau angezogen werden müssen.

Als peças sao feitas mit Materialien wie Kunststoff, betrunken, Schaum und anderen Elementen. Foi einen Weg, den der Künstler gefunden hat, um uma Ermittlungserfahrung zwischen als Menschen. Dies liegt daran, dass es Hohlräume mit Kleidung gibt, in denen Sie als Mine oder Körper einer anderen Person erkunden können.

Es gibt auch eine Röhre, die die Personen verbindet, die für die Teilnahme an der Veranstaltung zur Verfügung stehen.

6. Abyss-Maske mit Lid-olhos (1968)

ZU Abyss-Maske mit Mütze-olho Teil einer Gruppe von Arbeitnehmern sein, die keine Qualifikationen vorweisen können Lygia schlug vor, die Öffentlichkeit in Situationen ohne Kontakt zur Außenwelt zu bringen, Sinnesobjekte von ihr aufgezogen.

Eine Maske in Questão und Feita mit einem Sack aus Kunststoff im Netzformat, der einen vergleichbaren Plastiksack umwickelt. Die Säcke werden durch Körperbehaarung gedehnt, wodurch eine Verlängerung des eigenen Seins entsteht.

Besucher verwenden Tapa-Olhos, was auch ihre Erkundung intensiviert.

7. A casa é o corpo: Labirinto (1968)

A casa é o corpo: Labirinto (1968) ist eine Art Arbeit Installation, gebildet durch eine Struktur von oito Meter der Kompression.

Nela, eine Person, ist Chamada, um die Räume zu betreten, um eine sensorische Erfahrung zu machen, die eine Empfängnis simuliert und alle Phasen der Entstehung des Lebens umfasst: Penetration, Eisprung, Keimung und Austreibung.

Refletindo über das Werk und seine Vorstellung, Lygia Clark disse:

Zu Hause... es war mehr als ein Kampf, sie war alles oder auch Inhalt des Körpers, also ein Organismus, der so lebendig ist wie unser eigener!

8. Anthropophagischer Schleim (1973)

Arbeiten Anthropophagischer Schleim wurde 1973 idealisiert und ergänzt ein weiteres Werk desselben Jahres, chamado Kannibalismus.

Nessa proposição, die Teilnehmer erhalten jeweils eine Rolle mit bunten Linien, inquanto eine weitere pessoa deita no chão. Sie tragen zwei am Mund positionierte Glieder, die diese abrollen und als Linien mit Speichel auf dem Körper ablegen müssen.

Du sagst, so endete es, alle kamen zusammen, Jahre alt, em ähm emaranhado.

Hier hatte der Künstler die Absicht, ein Erlebnis von assimilação do corpo alheio, indem die Person, die die Mundfalten zurückzieht, ein Gefühl hat, Teile des eigenen Körpers von innen zu drücken.

Zur gleichen Zeit oder einem Individuum, dem sein Körper als Unterstützung angeboten wird, entsteht eine Handlung, die unerwartet behandelt werden muss.

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9. Tunnel (1973)

Ein Vorschlag Tunnel Es wurde 1973 von Lygia konzipiert. Das Werk besteht aus einem feiten Schlauch aus elastischem Material. Etwa 50 Meter Kompression und die Leute müssen einige Öffnungen betreten und am Ausgang von der anderen Seite durch oder "tunneln".

Wir können diesen Anzug sozinho ou com mas pessoas anpassen. Da die von den Teilnehmern erlebten Empfindungen im Allgemeinen von ihrem Fokus bis hin zu Erleichterung und Befreiung variieren. Além disso, man kann sich ein Werk als Allegorie vorstellen Geburtserfahrung.

10. Zugehörige Objekte (1976)

Lygia Clark entwarf "verwandte Objekte", die Elemente, die sie ab 1976 in therapeutischen Sitzungen mit Menschen zu verwenden begann.

São-Objekte, die mit dem Ziel hergestellt wurden, Empfindungen für uns Individuen zu wecken - dass sie chamar. wird von "Klienten" - damit sie eine Körperpraxis erleben, die verschiedene Emotionen und Möglichkeiten aktiviert Äh Heilarbeit.

Es werden verschiedene Arten von Materialien verwendet, wie zum Beispiel Kunststoffmatratzen mit Styroporschrauben, Lençóis und andere. Conheça kein Video unten ähm wenig mehr über diese Arbeit.

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Was war Lygia Clark und was ist ihr Vermächtnis?

Lygia Pimentel Lins é o nome de batismo von Lygia Clark. Sie wurde am 23. Oktober 1920 in Belo Horizonte (MG) geboren.

Er begann im Alter von 27 Jahren, 1947, Kunst zu studieren, als er als Künstler Roberto Burle Marx ins Klassenzimmer ging. Drei Jahre später geht er nach Frankreich, wo er zwei Jahre lebt und bei Fernand Léger und anderen Künstlern studiert.

Jahr, um nach Brasilien zurückzukehren, Lygia integriert sich konkrete Bewegung ua teilnehmen Grupo Frente, idealisierter Haarkünstler Ivan Serpa.

Später, um Ihre Anfragen zu entwickeln, Assina oder Neo-Beton-Manifest, 1959, der eine freiere, ausdrucksstärkere und sensiblere Kunst der Rationalität sucht. Im selben Jahr veranstaltet der Künstler seine erste Ausstellung.

In den 70er Jahren kehrte Lygia nach Paris zurück, in Frankreich, wo sie ein interaktives Projekt entwickelte, indem sie an der St. Charles School of Visual Arts an der Sorbonne unterrichtete. Als sie 1976 ins Land zurückkehrte, begann sie sich intensiver der Kunst als Phase der therapeutischen Forschung zu widmen.

In Lygias Kostüm und interessant zeigt uns Pois einen Übergang zwischen einer konventionellen künstlerischen Arbeit für Eine zielgerichtete therapeutische Arbeit, bei der eine Beziehung zwischen der Arbeit und dem Publikum grundlegend für die Existenz von Kunst ist. Dessa-Form, ela Ansätze Kunst gibt Leben beide nicht individueller Geltungsbereich als Kollektiv.

Eine zeitgenössische Künstlerin von Lygia Clark, die normalerweise mit ihr in Verbindung gebracht wird Helio Oiticica (1937-80), der auch an der Beton- und Neobetonbewegung teilnahm und in den vergangenen Jahren dela, auf der Suche nach einem neuen Weg der Aneignung zweier Räume und lädt andere Korpos ein, an Suas. teilzunehmen Theaterstücke.

Nicht am 25. April 1988, nicht in Rio de Janeiro, starb Lygia Clark im Alter von 67 Jahren an einem Herzinfarkt.

Als nächstes führt Veja oder Kunstkurator Felipe Scovino, verantwortlich für eine Ausstellung des Künstlers im Itaú Cultural Institute im Jahr 2012, eine kurze Retrospektive der Kunst von Lygia und ihrer Bedeutung durch.

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