Futurismus: Was waren die Hauptwerke der Bewegung
Oder was war es oder Futurismus?
O Futurismus war eine künstlerische und literarische Bewegung, die aus dem 20. Jahrhundert entstand und eine Reihe europäischer Avantgardisten repräsentiert, die versuchen, Traditionen zu brechen und andere Wege des Erwachsenwerdens zu erkunden.
Nicht am 20. Februar 1909, oder der italienische Dichter Filippo Marinetti veröffentlichte oder Futuristisches Manifestkein französischer Lohn Le figaro, Markierung oder commeço oficial do movimento.
Beeinflusst von modernen Tempi und ihren Transformationen, oder Schriftsteller rejeitava oder Vergangenheit und als neue Technologien verherrlichen, lobte Aspekte wie seine Energie und Schnelligkeit.
Ikonoklast, Marinetti war am längsten und wagte zu behaupten, dass ein einfaches Auto einigen der berühmtesten Statuen der klassischen Antike ästhetisch überlegen sein könnte:
Wir bekräftigen, dass die Magnificciancia der Welt durch eine Schönheitsnova bereichert wird: eine Schönheit da Velocidade. Ein laufendes Auto mit rasierter Brust mit dicken Schläuchen, wie Schlangen mit explosivem Atem... Ein dröhnendes Auto ist schöner als auf Metall zu fahren, als Vitória de Samotrácia.
Schnell breitete sich der Futurismus für verschiedene Kunstformen aus und fand Rückwirkungen in unseren Orten und beeinflusste verschiedene Schöpfer der Moderne.
Stark mit seinem historischen Kontext verbunden, steht der Futurismus in direktem Zusammenhang mit einer faschistischen Ideologie, die auf dem europäischen Kontinent aufkam.
Assim, aus dem ersten Manifest oder Bewegung, die Krieg, Gewalt und Militarisierung lobt. Na verdade, viele dieser futuristischen Künstler und Schriftsteller chegaram gehören der Faschistischen Partei an.
Oder Bewegung, die in der Folge des Ersten Weltkriegs an Kraft verloren hat, habe ich später mit Ideen und dadaistischen Praktiken ein Echo gefunden.
Futurismus-Funktionen
- Aufwertung von Technologie und Maschinen;
- Aufwertung von Geschwindigkeit und Dynamik;
- Darstellung des urbanen und zeitgenössischen Lebens;
- Ablehnung der Vergangenheit und des Konservatismus;
- Bruch mit Traditionen und künstlerischen Vorbildern;
- Suchen Sie nach Daquilo, das oder die Zukunft repräsentiert und symbolisiert;
- Themen wie Gewalt, Krieg und Militarisierung;
- Annäherung zwischen Kunst und Design;
- Positionen der faschistischen Ideologie;
In der Literatur werden sich Futuristen durch ihren Einsatz von Typografie auszeichnen und die Propaganda in einem Kommunikationsmittel schätzen. Die Werke, die in einer landestypischen Sprache verfasst sind, werden in der Regel national hervorgehoben oder die Verwendung von Lautmalerei. Die Poesie der Zeit zeichnet sich durch freie Verse aus, wie exclamações e a fragmentação das Phrasen.
Já na Malerei, es gibt ein klares Lob der Dynamik. Durch lebendige Herzen und starke Kontraste sowie überlagerte Bilder porträtieren wir Futuristen bewegte Objekte.
Auch sind die dargestellten Elemente nicht auf ihre Konturen oder sichtbaren Grenzen beschränkt; Im Gegensatz zu Haaren tauchten sie auf, als sie estivessem, sich ohne Zeit und Raum zu bewegen.
Bildende Kunst: futuristische Hauptwerke
O Dynamik von um Automóvel
Das Bild von 1912 wurde von Luigi Russolo geschaffen und porträtiert a auto em andamento Nas Straßen einer Stadt. Mehr als die Darstellung des Lebensstils der Epoche mit den aufkommenden Maschinen, ein Werk, das die Paixão des Künstlers mit den technologischen Fortschritten dieser "neuen Welt" ausdrückt.
Als Illustration oder Alltag von Metropolen mit starken und kontrastierenden Kernen übersetzt er ein für den Futurismus charakteristisches Gefühl von Bewegung und Geschwindigkeit in ein Werk.
Dynamik von Um Cão na Coleira
Ein Gemälde von Giacomo Balla aus dem Jahr 1912 ist ein weiteres recht berühmtes Beispiel für die Steigerung von Bewegung und Geschwindigkeit durch futuristische Kunst.
Ao haken Sie einen Welpen aus, der läuft, oder ein Künstler schafft es, die Begeisterung des Tieres zu übersetzen, und erweckt den Eindruck, dass der Körper ihn erschaudern lässt. Als Beine scheinen sich auch Orelhas e a cauda le hektisch zu vermischen, schwingen mit der Strömung.
Wir bekommen noch einen Blick auf die Schritte des Donos, dass der Weg auf seiner Seite ist. Bei der Arbeit finden wir den Einfluss der Chronographie, einer fotografischen Technik der Ära Vitoriana, die als verschiedene Phasen einer Bewegung.
Dynamische Hieroglyphe von Bal Tabarin
Die Leinwand von Gino Severini wurde 1912 gemalt und präsentiert ein tägliches Abendessen des berühmten Pariser Kabaretts Bal Tabarin. Extrem bunt und farbenfroh des Lebens oder Quadrat symbolisiert das böhmische Leben und konzentriert sich hauptsächlich auf verschiedene Körper und menschliche Formen.
Einzelne scheinen zu überwinden, während sie tanzen; na stimmt, die arbeit bezieht sich auf die ideen der bewegung, Tanz und Musik. Hier sehen Sie einige Einflüsse des französischen Kubismus, wie die Collagetechnik, mit der diese Kleider verziert werden.
Cavaleiro Vermelho
Ein 1913 von Carlo Carrá geschaffenes Werk, das ebenfalls von einer täglichen Aktion, in diesem Fall oder Sport, in Form von Stierkämpfen inspiriert ist. Wenn wir die Beine und Hufe des Tieres beobachten, können wir sehen, dass die in voller Aktion dargestellt: Dies ist nicht die Mitte eines Laufs.
Beeindruckend kann das Tuch suggerieren, dass sich das Tier mit hoher Geschwindigkeit bewegt. Sichtbar wird Isso beispielsweise in der geschwungenen Haltung des Cavaleiro, der sich zu sichern scheint.
Einzigartige Formen der Continuidade no Espaço
Uma das mais berühmte Skulpturen des Futurismus, Einzigartige Formen der Continuidade no Espaço Sie wurde 1913 von Umberto Boccioni aufgezogen. Ein kleines Original, feita de gesso, wird im Museum of Contemporary Art of USP in der Stadt São Paulo ausgestellt.
Ab fünf späteren Versen, feitas de bronze, wurden sie in verschiedenen Teilen der Welt gefunden. Es waren gerade bewegte Haare, so erhabene futuristische Haare, dass diese Arbeit unkontrollierbar wurde.
Ungläubig ähm Körper keine Zeit und kein Raum, der vor ihm zu gehen scheint oder sein Körper hinter ihm steht, hat Boccioni etwas Unübertroffenes geschaffen. Während er gegen etwas Unsichtbares kämpft, das oder empurisiert, überträgt dieses kleine Subjekt gleichzeitig die Empfindungen von Kraft und Leichtigkeit.
Top-Futurismus-Künstler
Wie wir hier erwähnen, war es unter italienischen Züchtern weit verbreitet, die oder der Futurismus einen größeren Einfluss hatte. Embora war mit einer Text- oder Logobewegung entstanden und wurde in zahlreiche künstlerische Produktionen, insbesondere in den Bereichen Malerei und Skulptur, übersetzt.
Depois da publicação do text de Marinetti, kommen mehrere Künstler, um Werke zu produzieren, die den vorherigen folgen, die or Futuristisches Manifest behauptet. Na verdade, kaum zwei Jahre alt, die Italiener Carlo Carrà, Russolo, Severini, Boccioni und Giacomo Balla assinaram o Ich manifestiere zwei futuristische Maler (1910).
Luigi russolo (1885 - 1947) war ein Maler, Komponist und Theoretiker, der sich sowohl für Kunst als auch für Musik interessierte. Der Künstler bezieht einige Maschinensöhne und das urbane Leben in seine musikalischen Kompositionen ein, unter denen sich herausstellt Zur Kunst des Rauschens (1913).
Ha Carlo Carra (1881 - 1966) war ein Maler, Schriftsteller und Entzauberer, der die futuristische Bewegung zutiefst prägte. Später widmete er sich auch der metaphysischen Malerei, die recht gut verstanden wurde.
Unter den Autoren des Manifests von 1910, oder Maler, Bildhauer und Unscharf Umberto Boccioni (1882 - 1916) ist apontado as or mais notório. Der Künstler starb 1916 vorzeitig, als er bei einer Militärübung aus einer Ausgrabung stürzte.
Gino Severini (1883 - 1966) war ein Maler, Professor und Bildhauer, der auch im Futurismus sichtbar war, da er zwei Hauptverbreiter der Bewegung außerhalb Italiens war. Ab 1915 widmete er sich der kubistischen Kunst und betonte in seinen Werken geometrische Formen.
Oh seu Professor, Giacomo balla (1871 - 1958), war ein weiterer Künstler, der im Futurismus sichtbar wurde. Oder Maler, Dichter, Bildhauer und Komponist arbeitete viele Jahre als Karikaturist an seinen Ficaram-Stoffen, die mit Licht und Bewegung wie Jogavam hergestellt wurden.
Auch in Portugal, oder futuristische Bewegung Ganhou Força, hauptsächlich durch Almada Negreiros (1893 — 1970). Der Maler, Bildhauer, Schriftsteller und Dichter war eine zentrale Avantgarde-Figur der primeiras gerações do Modernismo. Unter den vielen berühmten Werken von Almada heben wir hervor Porträt von Fernando Pessoa (1954).
Literarischer Futurismus und Hauptautoren
Obwohl sie im Bereich der bildenden Kunst genügend Einfluss genommen hatte, begann die Gestaltung des Futurismus durch die Literatur.
Filippo Marinetti (1876 - 1944), oder Schriftsteller, Dichter, Theoretiker und Herausgeber, war ein Züchter und großer Förderer der Bewegung mit einer Veröffentlichung der Futuristisches Manifest (1909).
Embora fosse Italienisch oder geborene Autorin, geboren in Ägypten in Alexandria und zog nach Paris, um ihr Studium fortzusetzen, nachdem sie Texte in verschiedenen Literaturzeitschriften veröffentlicht hatte.
Na Rússia oder Futurismus manifestierte sich hauptsächlich in der Literatur, als Beispiel und maximaler Exponent Vladimir Mayakovsky (1893 — 1930). Oder russischer Schriftsteller, Theoretiker und Dramatiker und gilt als der größte Dichter der futuristischen Bewegung.
Er gehört auch zu einer Gruppe von Intellektuellen, die den Kubo-Futurismus begründeten und Werke wie A Nuvem de Calças (1915) e Poetik: Wie man Verse fazer (1926).
In Portugal steht außer Almada Negreiros ein anderer Name für keine Bewegung: o do seu companheiro, Fernando Pessoa (1888 — 1935).
Der Dichter, Dramatiker, Übersetzer und Publizist gilt nach wie vor als einer der beiden größten portugiesischen Autoren.
Eine zentrale Figur, nicht die portugiesische Moderne, für zwei Autoren verantwortlich für das Magazin Orpheu, wo er futuristische Gedichte veröffentlichte wie Ode Maritime e a Triumphale Ode, Schluchzen oder heterônimo Álvaro de Campos.
Futurismus statt Brasilien
1909, kaum zehn Monate nach der Originalveröffentlichung, oder Futuristisches Manifest chegou schüchtern oder Brasilien. Im Dezember desselben Jahres oder Anwalt und Schriftsteller Almachio Diniz publicou zu seiner Übersetzung no Jornal de Notícias aus Salvador.
Trotz ihres innovativen Charakters erreicht die Publikation keinen großen Teil des Landes. Es ist später, im Jahr 1912, was oder der Futurismus begann, die Gestalt unseres Landes zu gewinnen, als Oswald de Andrade und Anita Malfatti Wir werden Sie als Bewegung während Ihrer Reisen auf dem europäischen Kontinent kontaktieren.
Über eine futuristische Aussage und ihren nationalistischen Ökoaram-Charakter in der Modern Art Week von 1922 auf der Suche nach einer typisch brasilianischen Identität.
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