Renascimento: alles über die Kunst der Renaissance

O Erneuerung der historischen Periode Europas, die auf das Mittlere Ida folgt und das 14. Jahrhundert am Ende des 16. Jahrhunderts beginnt. Daher gibt es für den Beginn dieses Zeitraums keine bestimmte Einstellung, kein Ereignis oder kein bestimmtes Datum, da dies natürlich und allmählich geschieht.

Wie kommst du?

Foi oder Dichter Petrarca (1304, Arezzo, Itália-1374, Arquà Petrarca, Itália), die eine revolutionäre Sicht auf Renascimento weckte und an die veneração da Antiguidade Clássica (Zeit vor Idade Media) appellierte.

Dieser Appell wurde bereits während der mittleren Ida-Zeit mehrmals wiederholt, aber erst dann wurde sein Echo von seiner gefühlten Wirkung vernommen.

Eine neue Art zu denken und der Welt und der Kunst zu begegnen, entsteht. Da der Humanismus oder Homem zufällig nicht das Zentrum des Universums ist, weicht der Theozentrismus dem Anthropozentrismus. Es gibt eine Rückkehr zu den Ideen und dem Ruhm der Klassik (griechisch-römisch), einer Wiedergeburt zweier klassischer Ideen und Kanons.

Die römische Ära begann als eine Zeit des Lichts und des Wohlstands, während die christliche Ära (Idade Media) als eine Zeit der Trevas angesehen wurde. Und so wurde oder Renascimento vai bereitgestellt, um dieses verlorene Licht wiederherzustellen.

Kurz gesagt, ocorre um rinascità (Wiederbelebung) der klassischen Antiquitäten, wo, an zweiter Stelle nach den Liebhabern der Antike, oder Ausstellung des künstlerischen Schaffens erreicht wird.

Zur Kunst nicht Renascimento

In künstlerischer Hinsicht wird das Renascimento der Gotik passieren und als Hauptmerkmal ihre Annäherung an die Antike. Mehr oder das Ziel des Renaissancekünstlers war es nicht, die Größe und Exzellenz der klassischen Kunst zu kopieren, sondern diesen Kreationen zu entsprechen.

In dieser Zeit deixam Künstler (das Belas-Artes) vom bloßen Handwerk und Passam zu den Homens Intellectuais. Dieser Einstellungswandel gegenüber dem Künstler führte zur Sammlung von Kunstwerken, so dass mehr als ein Meister als wertvoll erachtet wurde.

Es gibt auch Büros, aus denen später Akademien entstehen, und die Künstler gewinnen mehr Freiheit und agieren als Unternehmer.

Die Architektur

Eine Renaissance-Architektur deve o seu start a Filippo Brunelleschi (1377-1446, Florença, Itália), dass er trotz seiner Karriere als Bildhauer als Architekt hervorstechen wird.

Bei Volta von 1417-19 wird Brunelleschi mit Lorenzo Ghiberti. um den Bau einer Kuppel konkurrieren (1381-1455, italienischer Bildhauer) gegen quem würde vor einigen Jahren verlieren oder um die Portas do. kämpfen Baptisterio.

Die erwähnte Kuppel müsste die Kathedrale Santa Maria del Fiore umgeben, ein monumentales Gebäude, das Der Bau beginnt im Mittelalter und wird Ende des Jahres fortgesetzt Säkulum XIX.

Aufgrund der Größe des Gebäudes habe ich alle Lösungen für den Bau der eingestürzten Kuppel hinzugefügt. Brunelleschi gelang es jedoch, eine praktikable Lösung und den falschen Weg zu präsentieren, um das zu bauen, was als das erste große Werk der italienischen Renaissance gilt.

Brunelleschis Lösung für eine massive Führung war nicht nur revolutionär, sondern auch eine bewundernswerte Vitória da Engharia. Dies besteht aus der Konstruktion von zwei großen separaten Helmen, die miteinander verbunden und ineinander gesteckt sind, so dass die eine oder andere Verstärkung und gleichzeitig das Gewicht der physischen Struktur verteilt wird.

Darüber hinaus weigerte sich Brunelleschi auch, die üblichen Techniken des Transports von zwei Materialien anzuwenden, und schuf die genialen Lösungen für solche, wie zum Beispiel Maschinen, die als Materialien bezeichnet werden.

Die Beiträge von Brunelleschi sind sehr die große Kuppel, denn sie wurde nicht der erste große Architekt der Zeit. modern, in die Renaissance eingeführt in lineare Perspektive und Fez, um die Bögen von Volta-Perfeita an die Säulen zurückzugeben, anstatt zwei Säulen.

Obwohl er in Florenz und in Rom geboren wurde und seine Karriere begann, wird seine Zukunft verfolgt. Zusammen mit Donatello reist Brunelleschi nach Rom, um die Werke der Antiken Klassiker zu studieren und Passen Sie später Konstruktionsmethoden aus dem antiken Rom an unsere Gebäude an, mehr mit anderen Proportionen.

Brunelleschi wird geometrische und mathematische Prozesse des projeção do espaço als mathematische Perspektive verwenden, Für ihn sind andere wissenschaftliche Meinungsverschiedenheiten, die er zugunsten der Kunst ausnutzte und die auch zur Erhebung beitragen Belas-Artes.

Diese Descobertas von Brunelleschi foram wurden schriftlich gesammelt von Leone Battista Alberti (1404, Genua, Italien-1472, Rom, Italien), der die ersten Abhandlungen über die Malerei verfasste (Brunelleschi und dass ich einen Hinweis auf Donatello habe, einen gemeinsamen Freund von zwei Dois) und eine Skulptur von Renascimento, und ich komme auf a die Architektur.

Alberti war ein sehr kultiviertes, humanistisches und gesellschaftliches Zuhause, und nach Brunelleschis Tod begann er seine Tätigkeit auszuüben und wurde auch einer von zwei großen Renascimento-Architekten.

Als Beweis dafür, dass der Kreis eine perfektere Form, ein Logo, näher am Göttlichen war, wird Alberti Pflanzen den Vorzug geben zentriert für die Kirchen, inspirierend-se overtudo nicht Panteão de Roma, trotz solcher Pflanzen wird wenig geeignet sein oder Kult Katholisch. Daher ist die zentrierte Pflanze, seit ihre Abhandlung berühmt wurde, Öl und wird sehr viel verwendet, nicht Full Renascimento.

Von einer allgemeinen Form zur Architektur von Renascimento und gekennzeichnet durch eine klassische Wiederbelebung, da architektonische Ordnungen (dorisch, ionisch, korinthisch, toskanisch und Composita) kehren zurück, auch wie oder Bogen von Volta-Perfeita.

Der Entwurf und der Bau zweier Gebäude folgt einer mathematischen Strenge, und es gibt auch eine klare Trennung zwischen Architektur und Skulptur und Malerei. Aufgrund der imposanten Erhabenheit der Nova-Architektur ließ sie es nicht zu, dass Skulptur oder Malerei hervortraten und ihre eigene sozinha sem mais ajuda erstrahlen ließ.

Skulptur

Als Gotik war beispielsweise die verschwundene Bauplastik und die bildhauerische Produktion stärker auf Andachtsbilder und Gräber ausgerichtet. Eher wie Renascimento wird eine Skulptur ihre Eigenständigkeit gegenüber der Architektur zurückgewinnen.

O first passo nesse sense wird dem großen Bildhauer von Proto-Renascimento gegeben, Donatello (1386-1466, Florença, Itália), mit dem Werk von San Marcos, einer Skulptur aus Marmor. Obwohl es so konzipiert ist, dass es eine Nische einer gotischen Kathedrale integriert, braucht es keine architektonische Umgebung, um sich abzuheben.

Mit Donatello beginnen die skulpturalen Figuren, die Starrheit der Gotik zu verlieren, da diese in den nächsten Tagen der klassischen Antike mit Flexibilität und Mustern von Schönheit und Proportionen ausgestattet sind.

Donatello aperfeiçoou auch ein technischer Do schiacciato (abgeflacht), ein Baixo-Relief wenig hervortretend mit malerischer Tiefe.

Eine Renaissance-Skulptur wird auch die für die Klassik charakteristische Sinnlichkeit des Körpers wiederbeleben und ist das erste großartige Beispiel für Donatellos Davi. Dies ist die erste eigenständige Skulptur von natürlicher Größe und völlig neu seit Antigua.

Ein weiterer großer Bildhauer des Proto-Renascimento foi Andrea Del Verrocchio (1435, Florença, Itália-1488, Veneza, Itália), die à semelhança von Donatello Skulpturen von großem Wert wie das Reiterstandbild von Bartolomeo Colleoni ausführen wird. Verrocchio war auch Maler und Meister von Leonardo Da Vinci, weshalb sein malerisches Werk nie wieder frei von Vergleichen mit den Werken seines Schülers war.

Im Allgemeinen zur Renaissance-Skulptur, die ihre Unabhängigkeit, ihre Grandiosität, ihr Volumen und ihren Realismus wiedererlangt. Es gibt ein Wiederaufleben des Büstenporträts, das in der Antike üblich ist, auch getrieben vom Sammlungismus, der populär werden wird, nicht Renascimento. Außerdem verkaufen die Künstler eine Geschäftsmöglichkeit zur Herstellung von Büsten, Niederrelais und Kleinbronzen, die die Mobilität der Kleinen erleichtern.

Malerei

Ich weiß, dass die ersten Schritte sich dem Renascimento-Foram zuwenden, das hauptsächlich für Skulptur und Architektur vorgesehen ist, Ich werde dem Gemälde oder dem gleichen Weg in der Nähe eines Jahrzehnts von Depois folgen und seine Kompositionen und Feitos buchstabieren destas.

Die ersten Schritte zum Malen ohne Renascimento foram mit jungen Haaren Masaccio (1401, San Giovanni Valdarno, Italien-1428, Rom, Italien), der auf tragische Weise vorzeitig starb und 27 Jahre kaum aß.

Das Logo der ersten Werke von Masaccio zeigt seine Annäherung an Donatello und eine Distanz zu Giotto, dem Gotikmeister und jungen Mitmenschen. Auch die Figuren von Masaccio als Roupagens sind unabhängig vom Körper, werden als wahr dargestellt, sowie architektonische Diners um die Figuren herum werden unter Berücksichtigung der wissenschaftlichen Perspektive dargestellt Brunelleschi.

Assimiliertes Massaccio als Hauptelemente der Renaissance-Malerei, die im Gegensatz zur Gotik, die die imaginäre Darstellung der Dinge begünstigte, der exakten Darstellung des Realen den Vorzug gibt.

In der Tiefe können zwei in der Renaissancemalerei dargestellte Innenräume nur gemessen werden, und dasselbe vermittelt die Idee, dass sich diese Figuren möglicherweise bewegen könnten.

Depois von Masaccio, Andrea Mantegna (1431, República de Veneza-1506, Mântua, Italien) war bzw. war der bedeutendste Maler des Proto-Renascimento, ebenfalls einer frühen Generation, mit der er Jahre später beauftragt wurde.

Mehr é com Sandro Botticelli (1445-1510, Florença, Itália), dass die Malerei anfing, mehr Bewegung und Anmut zu gewinnen, obwohl sie die Vision nicht teilte anatomische stärker und muskulöser, die charakterisieren oder Renascimento, pois seus corpos são mais etéreos, porém, ziemlich üppig und sinnlich.

Botticelli war der Lieblingsmaler von Lourenço de Medici (großer Förderer der Renaissance-Kunst und Gouverneur der Stadt Florença), und Botticelli malt sein berühmtestes Werk O Nascimento de Vênus (siehe erstes Bild von artigo).

Generell überwiegt die Malerei gegenüber der Öltechnik, um dem Fresko entgegenzuwirken oder die Bildwerke beweglicher zu machen. Proliferam auch Porträts.

Die auf die Architektur angewandten Prinzipien wie mathematische Strenge von Proportionen und Perspektive werden in der Malerei und in Bildkompositionen als Figuren verwendet Heutzutage sind sie in eine falsche Architektur oder skalierte Landschaft eingerahmt, wobei die Proportionen jedes Elements respektiert werden, wodurch der Malerei Tiefe und mehr Realismus verliehen wird.

Oder volles Renascimento

Die letzte Phase des italienischen Renascimento ist als Full Renascimento bekannt und wird derzeit als Aussteller kultiviert. In dieser Phase entfaltet es sich oder wird zum Genre kultiviert, etwas, das manche Künstler am Ende versuchen zu erreichen oder unmöglich machen, als ob auf der Suche nach absoluter Perfektion.

In dieser Phase oder Fokussierung sind zwei Künstler in den Werken effektiver, als diese mit den Emotionen zweier Betrachter umgehen, was als rationale Strenge oder als klassische Präzedenzfälle, und auch, dass einige Werke von zwei großen Meistern des Renascimento Pleno foram erhoben wurden, das Foram-Logo als klassisch, einzigartig, unvergleichlich und. gilt du inimitiere.

Die Dessa-Form oder Full Renascimento, herdeiro do Proto-Renascimento, ist einzigartig und sehr exklusiv, und obwohl sie die spätere Kunst beeinflusste, wurde sie fast immer metamorphisiert.

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452, Anchiano ou Vinci (?), Italien-1519, Château Du Clos Lucé, Amboise, Frankreich) gilt als der erste große Meister des Full Renascimento. Ich war Lehrling in Verrocchios Büro und sein neugieriger Geist oder er ging in verschiedene Bereiche wie Bildhauerei, Architektur oder Militärtechnik, daher war es ein Gemälde, das mich verewigt oder seu nicht in die Kategorie des Genres erhoben hat und Mythos.

Die Werke von Leonardo brachten eine große Bedeutung ans Licht, und während seines künstlerischen Lebens wollte er die Verwendung von Hell-Dunkel (Chiaroscuro). Outra charakteristisch für seine Malerei ist oder sfumato, die seinen Kompositionen und einer Reihe von Formen verleihen, eine Verdünnung zweier Konturen. In der Landschaft durch den Einsatz von Licht, im Gegensatz zu Jahren des Proto-Renascimento, die zwei bevorzugen oder überschreiten or Konturen.

Auch aperfeiçoou der Luftperspektive, sind die in seinen Werken dargestellten Figuren überwiegend androgyn und rätselhaft. Der Geste wird auch eine große Bedeutung beigemessen und wie oft finden wir Leonardos Gemälde, Figuren, die sich durch kraftvolle Gesten ausdrücken.

In Thermoskanne der Technik Tinha predileção Haaröl, oder das spielt keine Rolle Letzte Ceia Es stellte sich heraus, dass Leonardo für die Erhaltung der Malerei schrecklich war, obwohl er frisch war, aber keine Tempera zum Ovo. verwendete wie es üblich war, mehr in Öl, oder das verursachte die kurze Zeit nach der Fertigstellung gleichzeitig begann es zu verschlechtern.

Finden Sie mehr Werke von Leonardo da Vinci

Schnur

Donato Bramante (1444, Fermignano, Italien-1514, Rom, Italien) sind zwei führende Architekten von Renascimento und diejenigen, die den praktischen oder neuen Stil in Perfektion bringen. Ele vai wendet das Prinzip der "gehauenen Mauer" von Brunelleschi mit excelência an oder verleiht Ihren Gebäuden eine größere Auferlegung und Unterscheidung.

O seu great moment chegou quando o Papst Julius II. hat den Bau einer neuen Basilika von São Pedro anvertraut, die Bramante als Gelegenheit, einen grandiosen Plan zu konzipieren, der die beiden größten Gebäude der Antike oder das Pantheon und die Basilika von. ersetzen würde Konstantin.

Für dieses großartige Projekt und aus logistischen und finanziellen Gründen konnte Bramante ein hohes technisches Niveau suchen Römisches Tempo, a construção em betão, etwas, das Viria später bestätigen und revolutionieren wird oder die Welt gibt world die Architektur. Darüber hinaus hat das Projekt mehrere Änderungen an den Arbeiten vorgenommen oder begonnen, und die ursprüngliche Idee von Bramante bleibt nur eine der Stärken der Anlage.

Die Bauarbeiten sind langsam und wenn Bramante Morreu erst vor kurzem gebaut wurde. Entweder wurde das Projekt von Architekten geleitet, die von Bramante ausgebildet wurden, aber erst 1546 mit Michelangelo, oder das Gebäude geht in die letzte Phase der Konzeption und des Baus.

Michelangelo

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475, Caprese Michelangelo, Italien-1564, Rom, Italien) war ein Maler, bildhauer, dichter und architekt, und vor allem fand melhor encapsulou a ideia de gênio sob inspiração göttlich. Darüber hinaus kann man sich von seinem Werk und Leben nicht von der Tragödie, der Fazendo de Michelangelo oder dem Prototyp eines einsamen und gequälten Künstlers trennen oder dramatisieren.

Michelangelo betrachtete die Bildhauerei als die höchste Kunst und betrachtete sich selbst in erster Linie als Bildhauer. Da Ihre Arbeit dazu neigt, göttlich und absolut perfekt zu sein, aber nicht endgültig zu dem Schluss kommt, der an beiden Fronten bestehen bleibt, Trotz der Geschichte muss ich als zwei maiores, senão oder ein maior artist von allen einen herausragenden Platz im künstlerischen Schaffen einnehmen Tempi.

Der menschliche Körper war für Michelangelo ein expressão do divino und repräsentierte, dass sem roupagens der einzige Weg war, seine ganze Göttlichkeit aufzunehmen. Daí seine Arbeit ist recheado von Körpern nus und possantes, pois a oder im Gegensatz zu Leonardo, dessen Figuren von einer latenten Weiblichkeit durchdrungen zu sein scheinen, in Michelangelo oder als Anhänger oder männlich.

Michelangelo ist der Künstler, der zwei Klassikern der Antike am nächsten kommt, mit einem starken Fokus, der ein menschliches Bild durch seine Arbeit zieht. E oder seu DaviAls erste monumentale Skulptur dieser Phase ist er ein Beispiel für alle Qualitäten und Merkmale von Michelangelos Kunst.

Finden Sie mehr von Michelangelos Werken

Raffael

Rafael Sanzio (1483, Urbino, Italien-1520, Rom, Italien) war ein Künstler in der großen Heimat der Gesellschaft. Der Zeitgenosse von Michelangelo, der Ruhm beider wurde mit der Zeit gleichgesetzt, in der sie lebten, aber in die Geschichte wurde er verbannt Raphael für den Hintergrund, da seine Bedeutung oder sein Ruhm als geringer angesehen wird als die von Michelangelo zur Zeit von Renascimento.

Raffaels Geschichte fehlt es im Gegensatz zu Michelangelo an Dramatik oder Tragik, und sein Werk weist nicht so viele Neuerungen auf. Porém, oder sein Genre und seine Inegável, sowie sein Beitrag zu einem Stil, der ihn besser repräsentiert als jeder andere.

Zu seinem umfangreichen bildnerischen Werk gehört ein Beispiel für die Verschmelzung, bei der Melhor praktiziert wird, nicht Full Renascimento, Unterstützung als seine Kompositionen zu Candura und oder Lyrik von Leonardo, und oder Drama und Kraft von Michelangelo. Rafael war auch ein produktiver und angesehener Porträtist.

Entdecken Sie die Hauptwerke von Raffael

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