Moderne Kunst: Bewegungen und Künstler in Brasilien und in der Welt

Moderne Kunst wird mir nicht von den künstlerischen Bewegungen gegeben, die in den letzten Jahren des 19. Jahrhunderts in Europa entstanden sind. Diese künstlerische Avantgarde, wie Conheque Ficaram, war verlängert an das Ziel des nächsten Weltlichen gebunden, der etwa zwei Jahre nach Brasilien kam

Nessa-Epoche, die Künstler suchen nach anderen Olharen und Möglichkeiten, die Welt darzustellen, descolando-traditionelle Kunst wird gegeben.

Gleichzeitig wird es verschiedene bildende Künste wie Expressionismus, Fauvismus, Kubismus, Abstraktionismus, Futurismus, Surrealismus und Dadaismus geben.

Moderne Kunst in Brasilien

Nicht Brasilien oder die modernistische Bewegung traten später in die Vorhut Europas auf. Hier bzw. der entscheidende Zeitraum für ihre Konsolidierung waren die 1920er Jahre mit der Modern Art Week. In der Zwischenzeit hatte es vor einigen Jahren noch nie Künstler gegeben, die Werke mit modernen Merkmalen geschaffen hatten.

Historischer Kontext

Der historische Kontext, in dem das Land zu Beginn des 20. Jahrhunderts lebte, war Wachstum, Fortschritt, Industrialisierung und viele Einwanderer, die aus verschiedenen Teilen der Welt kommen, um die massa trabalhadora depois da abolição da. wieder aufzubauen escravatura.

Es war ein Moment der Stärkung des Kapitalismus und deshalb brachen auch die sozialen Konflikte aus. Houve zum Beispiel, Gruppen von Migranten, die von anarchistischen Bewegungen auf der Suche nach besseren Lebensbedingungen organisiert wurden.

Assim beginnt es zu entstehen, eine neue Art von Kunst zu brauchen, die aktuelle Erfahrungen und nicht zukünftige Hoffnungen vermittelt.

Parallel zu isso nun in Europa eine Suche nach Experimentierfreudigkeit und Traditionsbruch. Dann werden einige brasilianische Künstler mit dieser Agitation in fremden Ländern in Kontakt treten und eine künstlerische Frische trouxeram und sich bemühen, hier eine neue Kunst mit aufkommender Inspiration umzusetzen. Europäische Avantgarde.

Nomes esenciais nesse moment foram Lasar Segall (1891-1957) und Anita Malfatti (196-1964), die in keinem Land als Vorläufer der modernen Kunst gelten können und in den Jahren 10 Ausstellungen veranstalteten.

Es ist wichtig zu sagen, dass Anitas Kunst von vielen brasilianischen Intellektuellen, insbesondere von Monteiro Lobato, scharf kritisiert und missverstanden wurde. Já Lasar Segall, der ausländischer Herkunft (Litauen) ist, hat keine große Kritik erhalten.

Woche der modernen Kunst

Bei all dieser Bewegung erforschen auch andere Künstler neue Entwicklungen in Kunst und Literatur.

Außerdem beschließen sie, eine Art "Festival" zu veranstalten, auf dem sie ihre neuesten Produktionen präsentieren. Dessa form wird zur "Modern Art Week" oder "Woche der 22", wie sie auch bekannt wurde, geboren.

Die Veranstaltung ist Teil des Gedenkens an die zweijährige Unabhängigkeit von Brasilien im Jahr 1922 und fand vom 13. bis 18. Februar desselben Jahres im Stadttheater von São Paulo statt.

Die Absicht zweier Künstler war es, neue Veranstaltungen zu schaffen und die aktuellen Standards der Kunst in Frage zu stellen, die immer noch sehr konservativ und gewagt gegenüber den Werten des 19. Jahrhunderts sind.

Dies ist eine Schau, die etwa 100 Kunstwerke ausstellt und literarische und musikalische Präsentationen enthält. A ideia da Semana, na realidade, wurde von der französischen Veranstaltung inspiriert Semaine de Fêtes de Deauville Ich zählte als Unterstützung von Paulo Prado, einem Mäzen, der finanzielle Unterstützung von Kaffeebars bekam.

Um mehr zu erfahren, lesen Sie: Tudo auf einer Woche der modernen Kunst.

Brasilianische Vertreter der modernen Kunst

Für mehrere Künstler, die zur Festigung der modernen Kunst in Brasilien beitragen werden, sowohl in der bildenden Kunst als auch in der Literatur. Além zwei Maler Anita Malfatti und Lasar Segall, dass wir noch nie vor dieser Art von Kunst standen, sagen wir:

• Sag Cavalcanti (1897-1976) - Maler, Illustrator, Schriftsteller und Kupferstecher. Er ist eine wesentliche Figur für die Verwirklichung der Woche der 22, angesehener oder großer Idealisierer.
• Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) - O Maler ist die ersten beiden, die die kubistische Ästhetik mit charakteristischen Themen Brasiliens wie indigenen Mythen erforscht.
• Victor brecher (1894-1955) - um dos maiores nomes da sculpture no Brasil. Sie haben Einfluss von Auguste Rodin und seine Werke haben expressionistische und kubistische Elemente.
• Tarsila do Amaral (1886-1973) - Maler und Dehista. Ich habe nicht an der Modern Art Week teilgenommen, weil ich in Frankreich an einer Ausstellung teilgenommen habe. Inzwischen habe ich eine grundlegende Rolle in der modernistischen Bewegung namens Anthropophagie.
• Manuel Bandeira (1886-1968) - Schriftsteller, Lehrer und Kunstkritiker. Seine literarische Produktion innovativer Innovationen in der Art, sich auszudrücken und zunächst die parnassischen Dichter zu befragen. Oder Gedicht Ihr Kröten Es wurde auf der Modern Art Week erklärt.
• Mario de Andrade (1893-1945) - Markanter Schriftsteller der ersten Generation von Modernisten in Brasilien. Sua produção legt Wert auf nationale Identität und Kultur.
• Oswald de Andrade (1890-1954) - Schriftsteller und Dramatiker. Einige zentrale Figuren sind nicht die literarische Moderne mit einem respektlosen und ätzenden Stil, der die Ursprünge Brasiliens auf fragende Weise aufgreift.
• Graça Aranha (1868-1931) - Schriftsteller und Diplomat. Es hilft bei der Gründung der Brasilianischen Akademie für Literatur und spielt eine grundlegende Rolle in der Modern Art Week.
• Menotti del Picchia (1892-1988) - Schriftsteller, Journalist und Anwalt. Em 1917 veröffentlicht oder Romanze Juca Mulato, sein erstes Werk, gilt als vormodernistisch. Nimmt 1922 an der Modern Art Week teil und koordiniert die zweite Nacht der Veranstaltung.
• Villalobos (1887-1959) - Komponist und Lehrer. Zwei brasilianische Spitzenmusiker mit großer internationaler Anerkennung. Seine Marke wurde in der Modern Art Week gegründet, wo seine Arbeit von der Öffentlichkeit nicht verstanden wurde.
• Giomar Novaes (1895-1979) - Pianist. Ich habe auch an der Woche von 22 teilgenommen und wurde damals abgelehnt. In der Zwischenzeit baute er eine starke Nicht-Außenstraße und war ein großer Förderer der Musik von Villa Lobos.

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Moderne Kunst in Europa

Die moderne Kunst entstand zuerst in Europa als Dekoration des unruhigen Moments, der gelebt wurde. Es war der Beginn eines neuen Jahrhunderts und die Jahre, in denen Permeavam in das Universum der Gesellschaft der Künste eingeführt wurde.

Dessa-Form sehen wir verschiedene künstlerische Bewegungen, die versuchen, mit den Mäzenen und Traditionen zu brechen. Man könnte meinen, dass Impressionisten die ersten waren, die die moderne Kunst "einweihten", weil sie mit verschiedenen Methoden experimentierten, Realitäten auf Stoffe zu drucken.

Obwohl sie entscheidend für die Entwicklung neuer avantgardistischer Newcomer waren, werden sie unterdessen weiterhin für den gleichen Zweck inhaftiert wie zwei konservative Künstler. Diese Absicht war es, die Welt zu repräsentieren, um realere Formen zu ermöglichen, aber Innovationen zu verfolgen, um die Zahlen von Farbe, Licht und Rahmen zu erkunden.

Nessa-Epoche, eine Konsolidierung der Fotografie, wirft einige Fragen und Einflüsse im Bereich der Kunst auf.

Nie zuvor sieht man, dass sie mit der Absicht verfolgt wird, Ideen, Empfindungen und Fragen durch Werke zu unterlaufen, die neue Formen, Kerne und Ansätze suggerieren.

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Moderne Kunstbewegungen und Künstler

Expressionismus

Diese Vertente haben ihren Ursprung in Deutschland, genauer gesagt in der Stadt Dresden. 1904 die Künstler Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) und Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) criaram o group Die Brücke, mit Übersetzung für "Ein Ponte".

Oder kollektiv als Absicht, in seinen Werken einen sentimentalen Charakter zu drucken, der auch die Angst und die Emotionen ausdrückt, die in der modernen Gesellschaft gedeihen, Logo beginnt nicht im XX. Jahrhundert.

Entweder war der Expressionismus auch eine Opposition zu einer früheren Bewegung oder der Impressionismus, der nur suchte Die otischen, Licht- und Kernphänomene zu studieren, ohne die psychologischen Aspekte des Seins zu importieren Mensch.

Bedeutende Künstler, die die Bewegung von Vincent van Gogh (1853-1890) und Edvard Munch (1863-1944) stark beeinflussten.

Fauvismus

Der O-Fauvismus war eine Bewegung, die aus einer Ausstellung junger Künstler in Paris hervorging. O Jahr war 1905 und ich weiß nicht, ob es von Henry Matisse (1869-1954) bekannter war.

Na exposição, als Foram arbeitet wenig verstanden und durch contact disso, die Foram-Maler chamados de du fauvst, „As feras“ auf Portugiesisch. Dies liegt daran, dass die verwendeten Kerne und Formen wenig oder keine Kompromisse mit der Realität eingehen.

Die Hauptmerkmale dieser Vertente waren intensivere und reinere Kerne und das Fehlen von Schattierungen in den Figuren.

Além de Matisse, andere Namen, die dieses aktuelle São repräsentieren: André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949).

Oder der Fauvismus hat eine neue Art des Färbens und Bedruckens von Kunst-, Design- und Kleidungsgegenständen heute stark beeinflusst.

Kubismus

Es kann entweder Kubismus in Betracht gezogen werden oder eine Avantgarde-Bewegung, die sich mehr in Kunst verwandelt, seu tempo. Entwickelt von Pablo Picasso (1881-1973) und Georges Braque (1883-1963), soll diese Strömung so umformuliert werden, dass Figuren und Formen dargestellt werden.

Der Zweck der Vertente bestand darin, die Darstellung zu untergraben und die Realität so darzustellen, dass der Eindruck erweckt wird, dass die Formen "offen" sind und alle ernsthaften Winkel gezeigt werden.

Bei isso appelliere ich an die Geometrie ganhou forte, nicht an den Kubismus. Inspiriert von dem Maler Paul Cézanne (1839-1906), der begann, die Körper zu vereinfachen und zu verwenden eine ziemlich zylindrische Form in seinen Stoffen, Picasso und Braque entwickeln oder analytischen Kubismus und oder Kubismus Synthetik.

Abstraktionismus oder abstrakte Kunst

Abstrakte Kunst neigt dazu, eine Ausdrucksform zu sein, die sich nicht als Dialog als figurativ qualifiziert. Seu maior expoente foi oder russischer Maler Wassily Kandinsky (1866-1944).

Nicht Abstraktionismus, mit der Absicht, Bilder zu schaffen, die Formen, Linien, Herzen und Nunzen erforschen, mit weniger Kompromissen mit der Realität. Assim schuf Kandinsky 1910 sein erstes abstraktes Werk oder quadro, Batalha.

Später werden andere Vertentes da abstrakte Kunst auftauchen. Kein informeller Abstraktionismus, Empfindungen und Gefühle wurden geschätzt, überwiegend leichtere und organischere Formen.

Já no Geometrischer Abstraktionismus setzte sich in rationaleren und geometrischeren Kompositionen durch, dessen größter Vertreter Piet Mondrian (1872-1974) war.

Futurismus

Oder futuristische Bewegung sehen Sie als Idealisierer oder Schriftsteller Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), der escreveu oder futuristisches Manifest ist. Depois wurden die bildenden Künste durch das Manifest und die Schaffung eines Dokuments inspiriert, das sich hauptsächlich auf die Malerei bezieht.

Nessa corrente, sie schätzen Geschwindigkeit, Industrie und technologische Innovationen, die entstanden sind, und ich schätze die Idee von Zukunft und Fortschritt.

Na Pintura, os maiores expoentes foram Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carrà (1881-1966), Luigi Russolo (1885-1947), Giacomo Balla (1871-1958) und Gino Severini (1883-1966).

Dadaismus

Nicht aus dem Ersten Weltkrieg (1914-1978), viele Künstler und Intellektuelle waren unzufrieden, da Gerüchten zufolge die Welt untergeht. Einige von ihnen flüchteten auch in Suiça, in Zurique, und begannen eine Bewegung, die die neuen Zeiten und die Incoerêência des Krieges in Frage stellt.

Foi aí, das aus der Dada-Bewegung entstand, betitelt vom Dichter Tristan Tzara (1896-1963), der zufällig ein Wörterbuch öffnete und das französische Wort schrieb wrote Dadaist (was auf Portugiesisch "cavalinho" bedeutet).

Essa war eine Möglichkeit, die Absicht der Gruppe zu verdeutlichen, die absurden Tempi zu zeigen und unlogisch, da es der Vernunft schien, dass die Menschheit angesichts der Schrecken der Welt ausgelöscht wurde Krieg.

Dessa maneira entsteht - ist eine Kunstströmung, die die Funktion der Kunst überprüfen und aktuelle Werte persiflieren will. Zwei große Namen des Dadaismus waren Marcel Duchamp (1887-1868).

Weitere wichtige Namen sind: Man Ray (1890-1976), Max Ernst (1891-1976) und Raoul Hausmann (1886-1971).

Surrealismus

Oder der Surrealismus wird aus der gleichen dadaistischen Wurzel geboren. Der französische Dichter André Breton (1896-1966) schafft ein Manifest, indem er den psychischen Automatismus verteidigt, einen Mechanismus, der mit den Manifestationen des Unbewussten und des Piquê einen kreativen Prozess verbindet.

Für Surrealisten war es wichtiger als das Unterbewusstsein befahl oder dass es Werken ausgesetzt war, ich schlage irrationale, unlogische und halluzinatorische Themen vor.

Daher zeichnen surrealistische Arbeiten têm, quase em sua totalidade, eine traumhafte Aura, ou seja, Abendessen, die Träume suggerieren.

Herausragende Künstler sind diese Art von Kunst von Salvador Dalí (1904-1989), Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) und Max Ernst (1891-1976).

Um andere surrealistische Werke zu entdecken, lese ich: Instinktive Werke des Surrealismus.

Merkmale der modernen Kunst

Für die moderne Kunst habe ich viele Vertentes und jede schlug vor, einen Aspekt ihrer Zeit durchzusetzen und zu analysieren. Daher formen sie ganz unterschiedlich wie die Eigenheiten der Avantgarde und die Intentionen zweier Künstler.

Darüber hinaus lassen sich einige Qualitäten und Attribute allgemein in der modernen europäischen und brasilianischen Kunst beobachten.

All diese Künstler carregavam um intensiven Zweck von afastar-traditionelle Kunst ist gegeben Jahrhundert XIX. Negavam oder Konservatismus und Propunham Innovation sowohl in der Darstellungsweise als auch in den behandelten Themen.

Gleichzeitig wurden Experimente und Improvisationen gestartet, um neue Brutstätten auszuprobieren.

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