11 Hauptwerke von Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral hat eine Nachfolgekarriere und zwei Fürstentümer der brasilianischen Malerei. Um etwas mehr von seiner Tracht zu verstehen, haben wir seine elf wichtigsten Kunstwerke ausgewählt.

Abaporu, 1928

Abaporu Vielleicht Seja oder das berühmteste Gemälde von Tarsila. Der Stoff wurde 1928 aufgezogen und war ein Geschenk von ihr für ihren Ehemann oder den Schriftsteller Oswald de Andrade. Ein Tuch fördert die Erhebung der nationalen Kultur und ist durchaus repräsentativ für die anthropophagische Phase des Malers oder Corrida zwischen 1928 und 1930. Oder im Moment Teil der Sammlung des Museums für lateinamerikanische Kunst von Buenos Aires.

Anthropophagie, 1929

Anthropophagie Es ist ein digitales Gemälde des Malers, das gemeinsame Spuren sammelt, die bereits in getestet wurden Schwärzen und Abaporu. Lassen Sie mich ein Bild einer Verschmelzung zweier Gemälde betrachten. Es ist wichtig, auf die geschwollenen Formen und die veränderten Perspektiven zu achten, sowie auf das Vorherrschen des Grüns, das in typisch brasilianischen Pflanzen als Grundlage der Landschaft erforscht wurde. Der Stoff wird in der José and Paulina Nemirovsky Foundation in São Paulo mit einer Größe von 79x101cm ausgestellt.

Betreiber, 1933

1931 in Moskau ausgestellt, für eine kommunistische Sache sensibilisiert, mit ihrem neuen Namen oder Arzt Osório Cesar vorgestellt. 1933 noch mit ideologischem Geisterhaar infiziert, bemalte Leinwand Betreiber.

O quadro porträtiert die Zeit der Industrialisierung in São Paulo. Es gibt also zwei Agenten, die oft überfordert und niedergeschlagen sind, auch um auf die Menge der Gesichter zu achten, die der Maler in einem Bild darstellen kann.

Betreiber Vielleicht sieht es aus wie ein repräsentativeres soziales Gefüge, das von Tarsila gemalt wurde. Es wurde 1933 hergestellt und ist riesig und misst 150x205cm. Derzeit Teil des künstlerisch-kulturellen Erbes des Gouverneurspalastes des Bundesstaates São Paulo.

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Schwärzen, 1923

1923 aufgewachsen, Schwärzen Es ist ein Ölgemälde auf Leinwand mit einer Größe von 100x80cm. Ein Tuch war revolutionär, weil es dich, Pela zum ersten Mal, mit einer Hauptrolle repräsentierte, einer schwarzen. Oder auch der Maler Fernand Léger, ein Professor aus Tarsila, der von seiner Arbeit begeistert war. Derzeit auf Leinwand gibt es keine Sammlung des Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo.

Porträt von Oswald de Andrade, 1922

Als sie von ihrem Aufenthalt in Europa nach Brasilien zurückkehrte, lernte Tarsila andere Künstler kennen, Namorou oder den Schriftsteller Oswald de Andrade, und später heirateten sie. Tarsila chegou zum Veranschaulichen oder kostenlos Pau-Brasilien (1925), verfasst von dem modernistischen Schriftsteller. Vier Jahre nach dem Gemälde oder Porträt von Oswald de Andrade eröffnet der Künstler seine erste Einzelausstellung in Paris (1926).

Zweite Klasse, 1933

Gemalt 1933, Zweite Klasse folge mesma linha von Betreiber Es ist repräsentativ für Tarsilas soziale Malerei. Die Personen erscheinen barfuß und werden in einer Tremstation registriert, mit veraltetem Aussehen und ramponierten Gesichtern.

Es ist ebenfalls ein Ölgemälde auf Leinwand mit großen Abmessungen (110x151cm) und befindet sich derzeit in einer Privatsammlung.

Näherinnen, 1936

Näherinnen Es orientiert sich auch am thematischen und ideologischen Horizont Betreiber und Zweite Klasse. Na Leinwand, 73x100cm, wir sehen têxteis Arbeiter in Dienstzeiten. Es wird in Gegenwart einer Katze sublimiert, nicht porträtiert, eine Reihe von Gemälden von Tarsila mit Haustieren bei den Abendessen.

Derzeit gehört die Leinwand zur Sammlung des Museums für zeitgenössische Kunst der Universität von São Paulo.

Selbstportrait, 1923

Selbstportrait (auch bekannt als Manteau rouge) wurde 1923 in mittleren Abmessungen (73x60,5cm) gemalt. O vermelho de gola alta, das Tarsila beim Malen trug, war der entwirrte Friseur Jean Patou und früher nicht getragen, zu Ehren von Santos Drummond, der 1923 vom brasilianischen Botschafter in Paris angeboten wurde. Derzeit ist der Stoff nicht das Nationalmuseum von Belas Artes, nicht Rio de Janeiro.

Nach Cuca, 1924

Cuca Es wurde 1924 gemalt und als Thema ein typisch brasilianisches erfundenes Tier nachgezeichnet: eine Cuca. O personagem ist eine Mischung aus verschiedenen Tieren und das Gemälde ist mit starken Kernen als Hommage an nationale Kerne gemacht.

Wir sind 20, Tarsila Levou oder Freund und Dichter Blaise Cendrars für eine Reise nach Rio de Janeiro in die historischen Städte Minas Gerais. Foi depois dese Weg, den der Maler beschließt, die ländliche Seite Brasiliens zu thematisieren und gleichzeitig die kubistische Technik, die er in Paris lernt, mit einem nationalen Thema zu verbinden.

Zu kleiden Nach Cuca Derzeit gibt es das Musée de Grenoble, na França, in 73x100cm.

Verarbeitung, 1954

Um eine Vorstellung von der Bedeutung des Malers zu ermitteln, wurde Tarsila 1954 eingeladen, den Pavilhão da História do Ibirapuera a painel em homagem ao IV Centenário da Cidade de São Paulo zu malen.

Das Ergebnis der Einladung war ein riesiges Gemälde, 253x745cm, das eine Fronleichnamsprozession im 18. Jahrhundert darstellt. Die Arbeit befindet sich derzeit in der Städtischen Galerie von São Paulo.

Replikat Heiligstes Herz Jesu, 1922

Foi in Barcelona, ​​​​im Jahr 1902, in einer internen Schule, die Tarsila, sechzehn Jahre alt, oder ihren ersten Quadro malte, eine Nachbildung von Heiligstes Herz Jesu. Es handelt sich um ein Gemälde in Öl auf Leinwand, mit 103x76 cm. Zwei Kuriositäten: Die Malerei dauerte etwa ein Jahr, bis sie sich bald anmelden konnte, und eine Assinou-Malerin wie Tharcilla, ein künstlerischer Name, den sie zu dieser Zeit verwendete.

Tarsila do Amaral

Tarsila sah eine versorgte Familie und studierte in der Hauptstadt São Paulo (Schule Sion), bevor sie ins Ausland (Barcelona) ging. Als ich nach Brasilien zurückkehrte, heiratete ich André Teixeira Pinto. O Ehe war kurz, aber dank ihm, einem Maler vom Licht bis zu seiner einzigen Filha, Dulce, geboren 1906.

Tarsila beschäftigte sich vor langer Zeit mit der Kunst. Er studierte Tonskulptur wie der Schwede William Zadig, Zeichnen und Malen not ateliê von Pedro Alexandrino und verschiedene Künste in Paris (1920-1922).

1918 lernte ich einen weiteren großen Namen für die bildende Kunst Brasiliens kennen: Anita Malfatti. Foi Anita, die mit einem Freund oder einer großartigen Veranstaltung in São Paulo kommunizierte, die zur Modern Art Week werden sollte. Er bildete neben Anita Malfatti, Oswald und Mário de Andrade und Menotti Del Picchia einen Maler oder nannte sich Group Two Five. Sie alle waren Modernisten und nahmen in den 1920er Jahren aktiv am Kulturkreis von São Paulo teil.

Der im Leben tief gefeierte Künstler nahm an der I Bienal de São Paulo (1951) und der Bienal de Veneza (1964) teil.

Faleceu im Januar 1973, achtzig und sieben Jahre.

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