Wichtigste musikalische FORMEN der RENAISSANCE

Der erste Schritt, um gewissenhaft gestalten zu können, ist das Verstehen. Kunst ist eine Ausdrucksform und obwohl es manchmal wie ein Zufall erscheinen mag, beginnt wahre Kommunikation mit einem Grund, einer Idee, die geteilt werden soll. Wenn wir auf etwas Neues stoßen, müssen wir zuerst etwas darüber lernen, wissen, worum es geht, welche Regeln es gibt... Von diesem Wissen aus können wir beginnen, es nach Belieben umzuwandeln.

Dies ist in der Evolution der Musik der Fall, wo die ersten Phasen darin bestanden, den Klang und seine Möglichkeiten zu kennen und dann Dinge mit einem Zweck zu erschaffen und ihm eine Form zu geben. In diesem Artikel von einem LEHRER werden wir darüber sprechen Musikformen der Renaissance und wir werden mehr über diese Etappe in der Musikgeschichte verstehen.

Index

1. Was ist die musikalische Form?
2. Kontext und Ideologie der Renaissancemusik
3. Die wichtigsten musikalischen Formen der Renaissance: religiöse Musik
4. Die profane Musik der Renaissance

Die musikalische Form hängt mit technischen musikalischen Elementen und Faktoren zusammen, wie z Tempo, Metrum, Harmonie, Melodie, Instrumentierung usw.. die wir identifizieren können, um ein Werk einem bestimmten Genre, Stil oder einer bestimmten Bühne zuzuordnen.

Da Musik manchmal aus einem bestimmten Grund entsteht, sagt uns die musikalische Form auch Dinge über die Kontext, in dem es erstellt wurde.

Bevor man beginnt, über die musikalischen Formen der Renaissance zu sprechen, ist es wichtig, diese Phase besser zu kennen. Die Renaissance wurde in Italien geboren und expandiert in ganz Europa im 15. und 16. Jahrhundert, in den Jahren 1400 bis 1600 etwa. Es war eine wichtige Bühne für die Künste, da die Mentalität entsteht, dem Menschen und seiner intellektuellen Fähigkeit zum Studium, zur Entdeckung der Welt und zur Schöpfung Bedeutung zu verleihen. Daher nimmt die Musik während dieser Zeit mehr Komplexität an.

Während der Renaissance können wir feststellen, dass Religion ist ein extrem wichtiger Faktora, das wichtigste generative Motiv für musikalische Werke. Was spezifische musikalische Eigenschaften betrifft, beginnen sie mit Elementen wie dem Polyphonie und Kontrapunkt, Techniken, bei denen melodische Linien kombiniert werden, um mit Klang, Spannungen und Auflösungen in Bezug auf ihre Intervalle zu spielen.

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Dank des starken Einflusses seitens der Religion wurden viele Formen gewidmet liturgische Zwecke die aus früheren Zeiten geerbt wurden, können wir eine deutliche Vererbung des gregorianischen Gesangs feststellen. Unter diesen religiösen Formen sind die wichtigsten die Messe und Motette.

Die Masse

Die Werke für die Messe umfassen den gesamten Zyklus der Messe, alle Phasen vom Anfang bis zum Ende. Diese Musik wurde sowohl für die Stimme komponiert A cappella (ohne Instrumentierung), wie für Gesang mit Instrumentierung. Die Texte, wie in der einfaches Lied, sie waren noch in Latein.

Im Gegensatz zu anderen Zeiten, in denen die Musik monodisch war (eine einzige Melodielinie), wurden bereits Stimmen mit unterschiedlichen Tessituren verwendet, um zu kreieren Polyfonie und sogar angewandte Techniken wie Schlucht, wo ein melodisches Motiv zeitversetzt wiederholt wird.

Innerhalb der Form der Masse gab es folgende Variationen: Massenmotto, Massencantus firmus, Massenparaphrase und Massenparodie. Diese Arten von Messen unterscheiden sich je nach Vertrag und Anordnung der Stimmen und der Motive der Werke. In einigen Fällen stammten diese Themen aus bereits existierenden Melodien, die aus einfachen Gesängen oder profanen und populären Liedern stammten.

Die Motette

Sie heißen Motette zu Stücke mit sakralen Texten in Latein, sich von biblischen Themen inspirieren lassen. Im Gegensatz zu vielen Werken der Messe handelte es sich bei der Motette meist um Eigenkompositionen. Diese musikalische Form stammt aus dem Mittelalter, erreicht aber in der Renaissance eine größere Komplexität und kombiniert sogar bis zu 12 Stimmen.

Das religiöse Weihnachtslied (Spanien), das geistliche Madrigal, die Lauda (Italien) oder der lutherische Chor sind weitere musikalische Formen, die auch Charakter haben heilig, die aber bereits Texte in der Sprache des Ursprungslandes enthalten, im Gegensatz zur Messe und der Motette, die noch Texte in enthielten Latein.

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Eine andere der musikalischen Formen der Renaissance sind solche, die ohne den Einfluss religiöser Motive entstanden sind. Unter profaner Musik verstehen wir Werke außerhalb eines religiösen Kontextes. Diese bedienten sich ebenfalls der Polyphonie und unterscheiden sich je nach Herkunftsland. In Frankreich zum Beispiel die Chanson, in Spanien die Romantik und Carol, in Italien die Villanella, La Frottola und das Madrigal, unter anderen.

Instrumentalmusik

Viele Instrumentalformen werden aus Nachahmungen von Vokalformen abgeleitet, wobei die Idee der Polyphonie beibehalten wird. In diesen finden wir Formen wie die Reiserpflege, Fantasy und Canzona.

Auf der anderen Seite finden wir Formen, die dem Tanz gewidmet sind und der früher weniger komplex war. Einige Beispiele sind die alemanda, la bajadanza, la gallarda und la pavana.

Schließlich gab es Formen, die der Improvisation gewidmet waren und in denen wir erwähnen können Toccata, Prelude, Recercada, Romanesca und Passamezzo.

Die Renaissance war eine Zeit, die die Lücke für die Musik öffnete mehr Antrieb zur Entwicklung für kommende Ewigkeiten. Durch das Erlernen der musikalischen Formen können wir beobachten, wie diese Eigenschaften eine Basis aus den welche Komponisten und Interpreten Ideen aufnehmen konnten, um die Grenzen der Kreativität in der Zeit zu erweitern um Kommen Sie.

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