Die wichtigsten musikalischen FORMEN des BAROQUE

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Es ist unvermeidlich, von unserer Umwelt beeinflusst zu werden, sowohl individuell als auch in der Gesellschaft. Der Kontext und die Dinge, die in der Umgebung passieren, prägen unser Denken, Handeln und damit auch die Produktion unserer Kreationen. Kunst, Musik, ist da keine Ausnahme, so dass wir beobachten können, wie sie sich im Laufe der Zeit in ihren Variationen verändert hat.

In dieser Lektion von einem LEHRER werden wir darüber sprechen Barocke Musikformen und wir werden dieses Mal in der Musikgeschichte mehr über die verschiedenen Ausdrucksformen in den Werken verstehen.

Index

1. Was ist die musikalische Form?
2. Kontext und Ideologie des Barock
3. Vokalformen, eine der wichtigsten musikalischen Formen des Barock
4. Instrumentalformen des Barock

Wir rufen Sie an musikalische Form zu der Menge von Elementen, die erlauben Sie uns, ein Werk zu kategorisieren dank der musikalischen Eigenschaften, die wir mit Trends und Strömungen in der Geschichte in Verbindung bringen, die aus dem Einfluss der Zeit stammen.

Die musikalische Form hängt mit dem Genre und den technischen Faktoren von. zusammen Struktur, Geschwindigkeit und Tempo, Metrum, Harmonie, Instrumentierung, Motive usw.

Bevor wir beginnen, über die musikalischen Formen des Barock zu sprechen, müssen wir diese künstlerische und kulturelle Bewegung besser verstehen. Barockmusik findet im s. XVII, ungefähr in den Jahren 1600-1750 und mit mehr Kraft in Italien, Deutschland, England, Frankreich und Spanien.

Es war ein wichtige zeit für musik seit der instrumentelle Sprachentwicklungdes Orchesters, vor allem dank der Popularität der Oper, die in Theatern stattfand und von Instrumentengruppen begleitet wurde. Das Barockorchester hat als vorherrschende Ressource die Streicher gerieben.

Im Barock wird besondere Wertschätzung entgegengebracht die Verarbeitung, die Extreme und der Kontrast. Im Gegensatz zu anderen Zeiten ist die Verwendung des Konzepts von "Tonalität". Kontinuierliche Verwendung von Bass, klaren und einfachen Beat-Rhythmen, simultanen extremen Stimmen, funktionalen Akkordfolgen und Räumen für Improvisation und Virtuosität.

Einige der bemerkenswerten Musiker dieser Bühne waren: Johan Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Georg Phillip Telemann, Domenico Scarlatti und Claudio Moteverdi.

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Wir werden über die wichtigsten musikalischen Formen des Barock sprechen, um besser zu verstehen, welche Art von Musik und Kompositionen zu dieser Zeit stattfanden. Wir werden es nach den Vokalformen und den Instrumentalformen unterscheiden.

Oper

Es war ein sehr beliebtes Theatergenre. Es hat harmonisierte Bühnenaktion, Gesang und Instrumentalbegleitung. Es basiert auf einer grundlegenden Handlung und einer Geschichte, die einem Drehbuch mit einem breiten dramatischen Sinn folgt. Innerhalb der Oper wurden folgende Interpretationen gegeben: Rezitative, Arien, Instrumentalnummern und Chöre. Beispiel: Orfeo von Claudio Monteverdi.

Oratorium

Der Oper sehr ähnlich, jedoch mit folgenden Unterschieden: Schwerpunkt Chöre, keine Inszenierung, meist in italienischer Sprache. Sie hatten im Allgemeinen ein religiöses Thema. Beispiel: Der Messias von Georg Friedrich Händel.

Kantate

Es ist auch eine liturgische Form, die mit instrumentalen symphonischen Darbietungen mit Vokalen durchsetzt ist. Sie hatten eine allgemeine Struktur von Rezitativ, Arie, Rezitativ und Arie. Sie richteten sich in der Regel an ein ausgewähltes Publikum. Beispiel: Cantata del Café von Johan Sebastian Bach.

Motette

Eine weniger beliebte Form, die zu der Zeit fast veraltet war. Es waren religiöse Kompositionen für mehrere gleiche Stimmen.

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Innerhalb der Formen des Barock müssen wir auch diejenigen berücksichtigen, die mit Instrumenten hergestellt werden. Wir unterscheiden folgendes:

Solistische Formen

Es bezieht sich auf Formen, die dem Spielen durch ein einziges Instrument gewidmet sind, mit viel Ornamentik. In diesem Formular finden wir die Präludien, Gigs, Fantasien und Fugen, die Räume haben, um Virtuosität und Improvisation zu zeigen. Die beliebtesten Werke wurden für Tasteninstrumente geschrieben. Insbesondere die Fuge ist eine Form, die den Kontrapunkt von Stimmen und die Entwicklung von Motiven erforscht. Beispiel: Gespielt und Fuge in d-Moll, BWV 565, Johann Sebastian Bach.

Sonate

Komponiert für einen Solisten, begleitet von einem oder zwei Instrumenten mit Basso continuo. Die übliche Besetzung bestand aus Violine, Flöte oder Oboe für Solisten, dazu Cello und einigen Instrumenten für Akkorde wie Harfe, Orgel, Cembalo oder Laute. Es hatte eine Struktur mit normalerweise 3 oder 4 Bewegungen. Beispiel: Zweiteilige Sonaten für Cembalo K. 1-555, Domenico Scarlatti.

Grosso Konzert

Es ist eine Form für 3 oder 4 Stimmen, die von einer Gruppe von Dolmetschern (ca. 15) gedolmetscht wird. Sie fand statt, nachdem sich die Formation des Orchesters gefestigt hatte. Mehrere der Instrumente spielten eine Melodie im Einklang (Tutti) und hatte auch eine Passage für einen Solisten (Konzertmeister). Beispiel: Concerti Grosso op.6, Georg Friedrich Händel.

Hotelzimmer

Die Suite ist ein Werk bestehend aus 4 Sätzen oder tänzerischen Gedanken:

• Allemande: Deutscher Herkunft, Takt in 4, gemäßigtes Tempo.
• Kurant: Etwas schnellere Geschwindigkeit, ternär mit Hemiolien (Kombination der Grundrhythmen 3 und 2).
• Sarabande: Langsameres Stück, spanischer Herkunft, ternär.
• Vorrichtung: Irischen Ursprungs ist es ein schneller Tanz.

Manchmal wurde am Ende der Giga eine Ouvertüre oder ein Stück hinzugefügt, dies könnten sein:

• Menuett: Ähnlich dem Walzer, mit einem ternären Takt.
• Rondo: Kurzes Stück, das ein Hauptthema mit anderen Nebenthemen wechselt (A, B, A, C, A, D usw.).

Beispiel: Concerti Grosso op.6, Georg Friedrich Händel.

Es ist interessant, die individuellen Merkmale jeder Epoche zu beobachten, weil wir Zugang zu dem Panorama der Lebensweise und der Ideen der Menschen haben, die zu dieser Zeit lebten. Kunst und in diesem Fall Musik dienen uns als Fenster zu Idealen und der Wahrnehmung von Schönheit in jeder Phase der Geschichte.

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