Die wichtigsten musikalischen FORMEN der ROMANTIK

Musik gibt es in unendlich vielen Formen, wenn es um den Wunsch zum Schaffen geht, ist es natürlich, dass eine Kunst so viele Variationen in ihrem Ausdruck hat. Wenn wir vom Wort "Form" sprechen, beziehen wir viele Begriffe auch auf die Struktur und die Art und Weise, wie wir den Seinszustand von etwas wahrnehmen. Denn um etwas zu verstehen, müssen wir klassifizieren und verstehen, wie es zusammengesetzt ist it, was es ausmacht und welche Eigenschaften es ausmachen.

Ein weiterer interessanter Faktor ist zu wissen, dass unsere Ideen auch vom Kontext beeinflusst werden und aktuelle Ereignisse, daher sind unsere Kreationen oft ein Spiegelbild unserer Bedingung. In dieser Lektion von einem LEHRER werden wir darüber sprechen musikalische Formen der Romantik und wir werden mehr über diese Zeit in der Musikgeschichte verstehen.

Index

1. Was ist die musikalische Form?
2. Musikromantik: Kontext und Merkmale
3. Die verschiedenen musikalischen Formen der Romantik

Bevor wir uns vollständig mit den musikalischen Formen der Romantik befassen, ist es wichtig, dass wir wissen, was genau der Begriff "Form" bedeutet. Die musikalische Form sind all jene Elemente, die es uns ermöglichen, die Klassifizierung eines Werkes nach seinen Merkmalen. Diese Elemente beziehen sich auf das Geschlecht und auf Faktoren wie: Geschwindigkeit, Dauer, Metrik, Harmonie, Instrumentation, Motivtypen, ihre Teile und ihre Organisation, unter anderem.

Jede musikalische Form hat eine Reihe von Merkmalen, die sie in Kombination identifizierbar machen und von anderen Formen unterscheiden, so dass wir sie als solche klassifizieren und erkennen können.

Wie wir bereits erwähnt haben, so originell wir auch sein mögen, unsere Ideen werden vom Kontext beeinflusst, einer Reihe von Bedingungen, an denen wir beteiligt sind und am Ende Muster schaffen.

Das Musikalische Romantikist eine Kulturbewegung, die sich in Europa am stärksten entwickelt hat Ende des 18. und 19. Jahrhunderts. Früher basierten die ideologischen Strömungen (Aufklärung und Neoklassizismus) auf dem Intellekt und politischen und sozialen Aspekten. Im Gegensatz dazu Romantik Suche nach individuellem Ausdruckl sentimental, die Interpretation des Lebens und der Natur. Romantik sucht den Vorschlag persönlicher Ideen und Gestaltungsfreiheit, sucht die Wertschätzung des Exotischen.

Musikalisch können wir sagen, dass harmonischere Veränderungen, Chromatiken, Molltonarten, Erweiterung der musikalischen Bandbreite und Vielfalt, mehrdeutige Farben und gemeinsame Verwendung von use Modulationen. Die Größe des Orchesters wuchs, Virtuosität und Improvisation wurden mehr geschätzt. Hier entdecken wir einige der wichtigsten Komponisten der Romantik Musikl.

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Viele Musikformen aus früheren Zeiten wurden weiter verwendet, weil sie bereits funktional etabliert waren und sehr geschätzt wurden. Wir können jedoch sagen, dass sich die folgenden Musikformen am Ende etablierten oder an Popularität gewannen:

Kleinigkeit

Die Kleinigkeit ist eine der wichtigsten musikalischen Formen der Romantik. Es ist eine Komposition sehr kurz und leicht. Sein Name bedeutet wörtlich „unprätentiöse Kurzkomposition“. Sie wurden für verschiedene Instrumente geschrieben, meistens jedoch für Klavier. Beispiel: Für Elise von Ludwig Van Beethoven.

Studie

Mit zunehmender Wertschätzung für Virtuosität und technische Exzellenz wächst auch die Kreation eigens komponierter Stücke. für Solomusiker. Diese Art von Stücken konzentriert sich auf die Ausübung einer bestimmten technischen Disziplin und ist eine Übung, die schwer auszuführen ist. Beispiel: Op.25 Nr.7 von Frederic Chopin.

Fantasie

Es ist eine Komposition mit basierend auf Improvisation. Er hat die musikalischen Grundlagen der Sonate, nimmt sich aber mehr Freiheiten. Als Grundlage dient die Entwicklung von Themen mit imitativem und kontrapunktischem Charakter, es ist eine Form des Experimentierens mit musikalischen Motiven und Virtuosität. Beispiel: Sonate op.27 Quasi eine Fantasie von Ludwig Van Beethoven.

Impromptu

Es zeichnet sich dadurch aus, dass es zusammengesetzt ist aus kontinuierliche Improvisation. Es ist traditionell für einen Solisten und die meisten haben Klaviercharakter. Es hat im Allgemeinen eine dreiteilige Struktur: ABA. Beispiel: Impromptus op. 90 und 142 von Franz Schubert.

Lied

Auch das Lied ist eine der herausragendsten musikalischen Formen der Romantik. Ist ein Lied mit lyrischem und intimem Charakter das folgt imaginären Plots. Es war eine Form, die oft von literarischen Texten oder populären Melodien inspiriert wurde. Im Gegenteil, einige Werke wurden auf diese Weise zu beliebten Themen. Beispiel: Liederkreis von Robert Schumann.

Nacht

Geheimnisvolles, sensibles Musikstück dazu bestimmt, nachts berührt zu werden die sowohl vokal als auch instrumental sein können. Seine Melodie ist süß und seine Struktur ist frei. Im Allgemeinen besteht es aus einer einzigen Bewegung. Dies ist eine der am meisten gefeierten Formen von Frederic Chopin, der 21 Nächte schreibt. Beispiel: Nocturno No.1 von Frederic Chopin.

Symphonisches Gedicht

Wie der Name schon sagt, versuchen Sie es verschmelzen zwei Künste: Poesie und Musik. Die symphonische Dichtung zielt darauf ab, ein einsätziges Musikwerk zu komponieren, das eine spezifische Handlung hat, ein generierendes Thema mit einer Hauptidee. Beispiel: Symphonische Gedichte S.95 - 107 von Franz Liszt.

Auftakt

Es ist eine kurzlebige Komposition ohne eine bestimmte Struktur. Es wird ursprünglich verwendet als Einführung in ein größeres und längeres Werk. Im Laufe der Zeit entkoppelte sich das Präludium zu einer eigenständigen Form, behielt jedoch seine einführende Funktion bei. Während dieser Zeit wurden die Präludien hauptsächlich für Klavier komponiert. Beispiel: 24 Präludien Opus 28 von Frederic Chopin.

Walzer

Und wir beenden diese Tour durch die musikalischen Formen der Romantik, um über den Walzer zu sprechen, eine hochästhetische Form hauptsächlich dem Tanz gewidmet. Es ist langsam und anmutig. Sein Ursprung geht auf s. XVIII, aber in dieser Epoche der Romantik wird die Form angegeben, die wir derzeit mit einem Kompass von ¾ kennen. Beispiel:. Der Blumenwalzer von Peter Tschaikowsky.

Kunst kennt keine Grenzen und deshalb nimmt sie verschiedene Formen an. Trotzdem ist es sehr interessant, die Trends zu beobachten, die wir nach der historischen Periode finden, da wir lernen können über die Absichten, mentalen und sentimentalen Prozesse, die die Komponisten einer Zeit durchgemacht haben entschlossen. Dies wiederum hilft uns, die Hintergründe der Arbeit zu verstehen und sie tiefer zu genießen.

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