Film The Society of Dead Poets: Zusammenfassung, Analyse und Bedeutung

Die Gesellschaft des Todesdichters, auch genannt Gesellschaft der toten Dichter (Gesellschaft der toten Dichter), ist ein Film von 1989 unter der Regie von Peter Weir, der zu einem Kultfilm geworden ist.

Das Drehbuch ist inspiriert von einem Literaturprofessor namens Samuel Pickering, der während seines Studiums an der Montgomery Bell Academy in Tennessee Drehbuchautor Tom Schulman unterrichtete. Von ihm konzipierte Schulman die Figur des Professor Keating, gespielt von Robin Williams.

Fortsetzen

Die Geschichte beginnt 1959 mit der Begrüßungszeremonie des neuen Schuljahres an der Welton Academy, bei der der Literaturlehrer John Keating, ein ehemaliger Schüler der Schule, vorgestellt wird. Das vor Ort erklärte Motto der Privatschule lautet: "Tradition, Ehre, Disziplin und Exzellenz".

Mit der Tradition brechend, führt Professor Keating in seiner ersten Klasse die Jugendlichen in den Raum, der die Erinnerungen an die Schulgeschichte beherbergt. Während sie die Fotos ihrer Vorgänger betrachten, flüstert Keating "Carpe Diem", was "Nutze den Tag" bedeutet. Damit beginnt er einen Bildungsweg, der darauf abzielt, Kinder zu begeistern.

Keating wird den theoretischen Zugang zur Poesie durch eine Methode ersetzen, die auf poetischer Lektüre und Gedankenfreiheit basiert. Dazu verwendet er einige Symbole: Er wird die Jugendlichen zwingen, das einführende Studium des Lehrstuhls zu zerstören; Er wird sie dazu bringen, ihn "Oh, Kapitän, mein Kapitän!" zu nennen. statt Professor, sich auf ein Gedicht von Walt Withman beziehend; es wird sie dazu bringen, auf den Schreibtisch zu klettern, um aus einem anderen Blickwinkel zu sehen; Es wird sie dazu bringen, Sport mit Poesie in Verbindung zu bringen und sie dazu bringen, ihre eigene Poesie zu schreiben.

Die Vereinsgründung

Einige junge Leute entdecken, dass Keating als Student einen Club namens "The Society of Dead Poets" gegründet hatte. Unruhig bei der Vorstellung, intensiv zu leben, nehmen sie die Gesellschaft wieder auf.

Gemeinsam ist diesen jungen Menschen, dass ihre Familien ihre Zukunft für sie geplant haben und ihr Leben wieder in die Hand nehmen wollen. Jeder trägt auch sein persönliches Kreuz.

Neil Perry erleidet den Zwang eines autoritären und kontrollierenden Elternteils; Todd Anderson manifestiert eine fast pathologische Introversion; Charles Dalton Er ist ein respektloser junger Mann, der vom Ansehen seiner Millionärsfamilie gefangen ist; Richard Cameron es ist diszipliniert und langweilig; Knox-Oberstraße hat die Liebe entdeckt, weiß sie aber nicht zu erobern, während die Neugierigen und Fleißigen Gerard Pitts Ja Steven Meeks Sie bauen ein Radio, damit sie Musik hören können.

Der Höhepunkt

Wenn junge Menschen den Mut haben, selbst zu denken, entdecken sie ihre Talente und Interessen. So findet Neil seine Berufung zur Schauspielerei und schließt sich der Theatergruppe ohne Zustimmung seines Vaters an, der es ihm, als er sie entdeckt, streng verbietet.

Knox wird den Mut finden, dem Mädchen nachzujagen, das er mag. Der junge Todd wird es schaffen, sich zum ersten Mal im Klassenzimmer zu öffnen, obwohl er schüchtern bleibt. Schließlich findet Charly im Club einen Platz für sich selbst und nimmt den Namen des Rebellen „Nuwanda“ an.

Um ausgeschlossen zu werden, veröffentlicht „Nuwanda“ im Schulbulletin eine Aufforderung, im Namen des Clubs Frauen in Welton aufzunehmen, von denen jedoch keines seiner Mitglieder Kenntnis hatte.

Regisseur Nolan bestraft Charles auf "traditionelle" Weise (mit Kerzenleuchtern), um ihn zu zwingen, die Namen der Gruppenmitglieder zu gestehen, aber er übernimmt die volle Verantwortung. Doch der Schaden ist angerichtet: Nolan hat den Klub als Bedrohung wahrgenommen und wird hinter dem her, der ihn inspiriert hat. Als Keating erfährt, was passiert ist, lässt er "Nuwanda" erkennen, dass er die Bedeutung seiner Lehre falsch dargestellt hat.

Ergebnis

Keating rät Neil, sich vor dem Stück mit seinem Vater zu arrangieren. Erschrocken beschließt der junge Mann, sich in die Show einzuschleichen und lässt alle glauben, dass Mr. Perry seine Meinung geändert hat. Als er ihn entdeckt, beschließt Mr. Perry, ihn auf eine Militärschule zu versetzen, wo er zehn Jahre bleiben wird. Der junge Mann glaubt sich selbst ohne Fluchtmöglichkeit und begeht Selbstmord.

Neils Tod hat einen großen emotionalen Einfluss auf Todd, seinen Mitbewohner. Entfesseln Sie außerdem eine "Hexenjagd" in Welton, um den Prestigeverlust der Akademie zu vermeiden. Der Sündenbock wird Professor Keating sein, der aufgrund seiner Methoden bereits in Nolans Sichtweite war. Die jungen Männer werden gezwungen, gegen Keating auszusagen, unter Androhung des Ausschlusses. Alle werden unterschreiben, außer Charles, der einzige, der ausgeschlossen wurde.

Bevor er die Schule verlässt, sucht Keating im Klassenzimmer nach Büchern, die jetzt für Nolan verantwortlich sind. Todd steht allen gegenüber, um zu erklären, dass er gezwungen wurde, zu unterschreiben, und steht in einem unerwarteten Akt des Mutes auf seinem Schreibtisch und verabschiedet sich von Keating mit den Worten: "Oh, Captain, my Captain!" Inspiriert von dem Mut, den der schüchterne Todd erreicht hat, schließen sich seine Kollegen der Anerkennung an.

Analyse

Die Gesellschaft der Dichter Dead war damals ein hochgelobter Film. Die Positionen vor ihr sind jedoch wirklich umstritten. Während manche ihn zu einem Kultfilm machen, ist er für manche Kritiker nichts anderes als ein gut inszeniertes Melodram und wird von seinen Schauspielern sehr gut dargestellt.

Das Thema

Der Konflikt dreht sich um die gesellschaftliche Erwartung, den Motor und die Rechtfertigung traditioneller Bildungsmodelle und des Familienautoritarismus. In dieser gesellschaftlichen Erwartung spielen die impliziten Vorstellungen von Erfolg und Misserfolg ein entscheidendes Gewicht, tief verwurzelt in der Mentalität einer kapitalistischen und prosperierenden Massengesellschaft, wie die der 50er Jahre in den USA Vereinigt. Noch zu dieser Zeit hing der Erfolg, wenn auch wirtschaftlich, mit dem erworbenen Wissen zusammen.

Um diese Ideen visuell zu kommunizieren, verwendet Regisseur Peter Weir Frames und Kamerawinkel, die das hierarchische System ausdrücken. In den Klassen traditioneller Lehrer spielen sie die Hauptrolle. Wenn Schüler einbezogen werden, geschieht dies aus der Perspektive des Lehrers und spitze oder kontrapunktierte Winkel werden dabei immer im oberen Scheitelpunkt akzentuiert. Etwas anderes wird in den Szenen mit Keating passieren, in denen er und seine Schüler an derselben visuellen Hierarchie teilnehmen. Er wird derjenige sein, der junge Menschen zu Protagonisten der Szenen macht.

Professor Keating und Literatur

In einem von Tradition und Disziplin geprägten akademischen Umfeld wird es dem Lehrer nicht schwer fallen Keating entzündet Leidenschaft in den Herzen junger Menschen, die den Plänen ausgeliefert sind väterlich.

Die Argumentation basiert auf der horacianischen Maxime "nutze den Tag", Was bedeutet "Nutze den Tag." Er wird auch zu dem Amerikaner Walt Whitman gehen und sein Gedicht an Lincoln "Oh, Captain, my Captain!" wenden. in einer Weise zu signalisieren, dass er der Führer dieser Seelen ist.

Keatings Programm ist eindeutig ein Programm Romantisch. Die schönen Buchstaben werden als befreiendes Instrument des Gewissens dargestellt und sind in gewisser Weise die Charakter rechtfertigt seinen subversiven, unbequemen, domestizierten Charakter durch Kritik akademisch.

Die einleitende Studie des von Keating zerstörten Buches ist nichts anderes als das Symbol des analytischen Rationalismus, der den Zweck, für den die Gedichte konzipiert wurden: sich zu bewegen, minimiert.

Professor Keating steht nicht nur für den Mut zum eigenen Urteil. Er steht wirklich für die Wiedererlangung der Lebensfreude durch ästhetische Erfahrung und Wissen. Aus diesem Grund steht die Literatur im Mittelpunkt der Leidenschaft. In Wirklichkeit ist diesen jungen Menschen die Freude am Leben und, warum nicht, am Studieren, Wissen und Lernen beraubt worden.

Mit Sicherheit können wir nicht sagen, dass Keating die elterliche Autorität oder den Wert von Bildung in Frage stellt. Vielmehr scheint Keating junge Menschen dazu ermutigen zu wollen, zu verstehen, dass Arbeit nur ein Teil des Jobs ist. Leben und dass sie durch Poesie und Kunst die Schönheit des Lebens wiedererlangen können, und das ist es, was sie funktioniert. Es scheint auch, dass er ihnen die Neigung zum Wissen als Erfahrung und nicht als bloßes Werkzeug vermitteln möchte.

Keating macht sich Sorgen, dass junge Leute nicht verstehen, was Literatur mit ihnen zu tun hat, er ist besorgt über technischen Pragmatismus, er ist besorgt über die Schönheitssubtraktion. Tatsächlich scheint Keating eher die Generation der späten Achtziger und frühen Neunziger anzusprechen, a Eine Zeit, in der die Geisteswissenschaften als nutzlose Ergänzung zur Bildung betrachtet wurden, als Ode an das Nützliche.

nutze den Tag und die Trivialisierung der Bedeutung

Als "Nuwanda" die Akademie mit seinem "Unfug" herausfordert, der mit unvorstellbaren Konsequenzen für alle verbunden ist, tadelt ihn Keating. Diese Episode ist sehr wichtig, um zu verstehen, dass der Autor und der Regisseur nicht versuchen, Dummheit zu feiern.

Vollständig zu leben ist für den Charakter Keating nichts wie sinnloses Vergnügen oder unverantwortlicher Spaß. Im Gegenteil, es ist irgendwie implizit, dass die Erfahrung intensiven Lebens auch bedeutet, Verantwortung zu übernehmen. Es geht also darum, die kleinen Dinge wertzuschätzen, die Schönheit darin zu erkennen und nicht zu vergessen, dass dies der Sinn des Lebens ist: den Tag schätzen, schätzen, nutzen nutze den Tag.

Wer ist schuldig?

In Anbetracht dessen, dass Keating im Grunde genommen moderat in seiner Kritik, aber avantgardistisch in seinen Methoden ist, erscheint das Ergebnis von Neil Perrys Geschichte sehr extrem. Es erscheint auch extrem angesichts der Ansprüche von Charakteren wie Mr. Perry, einem Mann von Mittelschicht, deren Zweck es ist, ihrem Sohn einen Vorteil bei der Verteilung der gesellschaftlichen Macht zu verschaffen, und wirtschaftlich.

Einige Kritiker haben in diesem Punkt auf einen der Schwachpunkte des Films hingewiesen, obwohl der symbolische Akt von Neils Selbstmord die emotionale Kraft des Films erzeugt. Ist der Verlust der Freiheit nicht ein symbolischer Tod?

Aber, und das ist der Punkt, Neils Entscheidung ist keine Proklamation der Freiheit. Im Gegenteil, Neil gibt sich dem Rachen des Systems aus, verzichtet auf sein Recht zu rebellieren, ignoriert die Stärke des Gelernten und schikaniert sich selbst als Gefangener, der zum Galgen verurteilt wird.

Deine innere Stimme finden: Todd Anderson

Der wahre Dreh- und Angelpunkt der Geschichte wird der schüchterne und schweigsame Todd Anderson sein. In ihm vollziehen sich die kreativen und kreativen Prozesse, die der Lehrer und die Literatur inspiriert haben, wirklich. Dies wird der wahre Charakter sein, der verwandelt wird.

Von großer Bedeutung sind die figurativen Rundgänge um seinen Charakter. Darüber hinaus aus diskursiver Sicht in dem, der den Charakter von Keating rechtfertigt und rettet.

Todd ist ein archetypischer gehorsamer und disziplinierter Teenager, der scheinbar unerschütterlich ist. Vor solchen jungen Leuten würden die Tagesrichter so lächerliche Sätze wie "er ist eine alte Seele in einem jungen Körper" verhängen. Es stimmt nicht: Er ist nur ein junger Gefangener der Angst, aber diese Art des Jungseins wird normalerweise nicht erwähnt, wenn man über die Adoleszenz spricht.

Wenn er das Gegenteil eines rebellischen und unruhigen Teenagers ist, dann deshalb, weil er in einem Zustand der Panik lebt. Die übermäßige Kontrolle und der Mangel an Liebe, denen er ausgesetzt war, lassen ihn glauben, dass alles, was ihn bewohnt, es nicht wert ist, gezeigt, beschämt oder interessiert zu werden. Todd wurde von passiv-aggressiven Formen der Gewalt unterdrückt und ausgeschaltet, was wir deutlich in dem Geschenk sehen, das er zum zweiten Mal zu seinem Geburtstag erhält.

Seine Angst ist so groß, dass Todd nicht schreien kann, als Lehrer Keating ihn im Klassenzimmer dazu auffordert. Doch nach all dem Prozess, den er in Welton erlebt, wird es Niels Tod sein, der den Schmerzschrei in seinem Herzen auslöst. Der Verlust von Niel, seinem besten Freund, und Keating, dem einzigen Lehrer, der bereit war, an ihm zu arbeiten, bedeutete für Todd einen Punkt, an dem es kein Zurück mehr gab.

Inspiriert von Keating und bewegt von Neil übernimmt Todd Verantwortung für sich selbst und wird Vorbild und „Lehrer“ für seine Kollegen, die ihn nachahmen. Auf diese Weise gewinnen Sie Ihre eigene Autorität und Gedankenfreiheit, so wie es Ihnen Ihr Lehrer beibringen wird.

Wenn die anderen Charaktere in Professor Keatings Rede eine Entschuldigung fanden, so zu bleiben, wie sie waren oder Um dieser Identität einen Sinn zu geben, macht Todd eine innere Reise, auf der er sich endlich wiederfinden wird verlassen von ihm selbst. Auf dieser Reise finden Sie die poetische und kreative Stimme, Sie werden die Schönheit entdecken, die Sie bewohnt, die Freude, sich selbst zu kennen und sich anderen zu zeigen und die Stimme, die Wahrheit mutig zu verkünden.

Raus aus dir selbst... Ist das nicht vielleicht die Rolle von Kunst und Literatur in unserem Leben? War das Wort nicht der wahre unausgesprochene Charakter, der alle Veränderungen im Film auslöste? Ist das Wort nicht eine humanisierende und befreiende „Beziehung“?

Zitate in Die Gesellschaft des Todesdichters

nutze den Tag

Erkundige dich nicht, Leuconoe (es ist nicht erlaubt zu wissen),
Welches Ende behalten die Götter für dein und meins Leben,
oder kombiniere die magischen Zahlen. Du gibst besser selbst zurück
zu den Schicksalsentscheidungen, möge Jupiter dir ein langes Leben gewähren,
Möge dies das letzte sein, dass du die Wellen brechen siehst
Tirreno gegen die Fallstricke, die seiner Wut entgegengesetzt sind.
Seien Sie weise, trinken Sie guten Wein und reduzieren Sie lange Hoffnungen
in den kurzen Raum der Existenz. Während wir reden,
die beneidete Stunde flieht. Nutze den TagVertraue nicht morgen

Horacio (Venosa, 65 v. C. - Rom, 8 Uhr C.)

Siehe auch Bedeutung des Satzes Carpe Diem von Horacio.

Oh, Kapitän, mein Kapitän!

Oh Kapitän! Mein Kapitän! Unsere schreckliche Reise ist zu Ende
Das Schiff hat alle Hindernisse überwunden, wir haben den begehrten Preis gewonnen,
In der Nähe ist der Hafen, ich höre schon die Glocken und die ganze Stadt, die dich anfeuert,
Mit ihren Blicken dem mächtigen Schiff folgend, dem kühnen und großartigen Schiff;
Mehr leider! Oh Herz! mein Herz! mein Herz!
Du siehst nicht die roten Tropfen, die langsam fallen,
Dort auf der Brücke, wo mein Kapitän
Es liegt ausgebreitet, gefroren und tot.
Oh Kapitän! Mein Kapitän! Steh auf, um die Glocken zu hören.
Aufstehen. Für Sie hissen sie die Fahnen. Wegen dir klingen die Signalhörner.
Diese Vasen sind für dich und diese Adonardkronen.
Wegen dir schwärmen die Massen an den Stränden,
Zu dir werden ihre Schreie erhoben, zu dir wenden sich ihre Seelen und ihre feurigen Gesichter.
Komm Kapitän! Lieber Vater!
Lass meinen Arm unter deinen Kopf gehen!
Es muss sicher ein Traum sein, dass du auf der Brücke liegst.
Ausgebreitet, gefroren und tot.
Mein Kapitän antwortet nicht, seine Lippen sind noch blass und unbeweglich,
Mein Vater spürt die Wärme meines Armes nicht, er hat weder Puls noch Willen,
Das Schiff ist wohlbehalten vor Anker gegangen, seine Reise ist zu Ende.
Das siegreiche Schiff läuft in den Hafen ein, zurück von seiner grausamen Reise!
Oh Strände, freut euch! Glocken läuten!
Während ich mit schmerzhaften Schritten
Ich gehe die Brücke, wo mein Kapitän
Es liegt ausgebreitet, gefroren und tot.

Walt Whitman, (USA) 1819-1892)

Ich ging tief in den Wald

Ich ging in den Wald, weil ich intensiv leben wollte;
Ich wollte den Saft aus dem Leben holen.
Verbanne alles, was nicht Leben war, damit
im Augenblick meines Todes nicht zu entdecken, dass ich nicht gelebt hatte.

Henry David Thoreau (USA, 1817-1862)

An die Jungfrauen, damit sie die Zeit nutzen

Nimm die Rosen, solange du kannst;
Zeit vergeht schnell.
Dieselbe Blume, die du heute bewunderst,
morgen wird sie tot sein.

Die herrliche Himmelslampe, die Sonne,
je höher du aufsteigst
eher kommt es dir in den Weg
und desto näher wird es dem Sonnenuntergang.

Die ersten Jahre sind die besten,
wenn Jugend und Blut wärmer sind;
aber verbraucht, die schlimmsten und schlimmsten Zeiten
sie folgen immer den vorherigen.

Also keine Scheu, nutzt die Zeit advantage
und solange du kannst, heirate:
Nun, wenn du die Blüte des Lebens hinter dir hast
du kannst ewig warten.

Robert Herrick (England, 1591-1674)

Lass den Tag nicht vergehen

Lass den Tag nicht enden, ohne ein bisschen gewachsen zu sein,
ohne glücklich gewesen zu sein, ohne deine Träume vergrößert zu haben.
Lassen Sie sich nicht von Entmutigung überwältigen.

Erlauben Sie niemandem, sich das Recht zu nehmen, sich zu äußern,
was fast schon ein Muss ist.
Gib den Drang nicht auf, es zu tun
etwas Außergewöhnliches in Ihrem Leben.

Hör nicht auf zu glauben, dass Worte und Poesie
sie können die Welt verändern.
Egal was unsere Essenz ist intakt.
Wir sind Wesen voller Leidenschaft.

Das Leben ist Wüste und Oase.
Es schlägt uns nieder, es tut uns weh,
bringt uns bei,
macht uns zu Protagonisten
unserer eigenen Geschichte.

Obwohl der Wind dagegen weht,
die kraftvolle Arbeit geht weiter:
Sie können mit einer Strophe beitragen.
Nie aufhören zu träumen,
denn in Träumen ist der Mensch frei.

Fallen Sie nicht in die schlimmsten Fehler:
die Stille.
Die Mehrheit lebt in einer beängstigenden Stille.
Verzichten Sie nicht selbst.
Flieht.

«Ich lasse meine Schreie von den Dächern dieser Welt»,
sagt der Dichter.
Schätze die Schönheit einfacher Dinge.

Über kleine Dinge kann man schöne Gedichte machen,
aber wir können nicht gegen uns selbst rudern.
Das verwandelt das Leben in die Hölle.

Genieße die Panik, die sie dir verursacht
das Leben vor dir haben.
Lebe es intensiv,
ohne Mittelmaß.

Denke, in dir ist die Zukunft
und stelle dich der Aufgabe mit Stolz und ohne Angst.
Lernen Sie von denen, die Sie lehren können.

Die Erfahrungen derer, die uns vorausgegangen sind
unserer "toten Dichter",
sie helfen dir, durchs Leben zu gehen.

Die heutige Gesellschaft sind wir:
Die "lebenden Dichter".
Lass das Leben nicht an dir vorbeiziehen, ohne dass du es lebst.

Apokryph

Über Peter Weir

Peter Weir ist ein 1944 in Australien geborener Filmregisseur und Drehbuchautor. Er studierte Kunst und Recht an der University of Sydney. Ab dem Jahr 1967 beschloss er, in die Welt des Fernsehens einzusteigen. Ab dieser Episode sammelte er Erfahrungen als Filmregisseur. Einige seiner bekanntesten Filme sind: Picknick am Hanging Rock (1975); Zeuge (1985); Die Truman Show (1998), Die Gesellschaft der Dichter tot (1989) und Den Weg zurück (2010).

Datenblatt

• Originalname: Gesellschaft der toten Dichter.
• Regie: Peter Wehr.
• Drehbuch: Tom Schulmann.
• Musik: Maurice Jarre.
• Fotografie: John Seale.
• Erscheinungsjahr: 1989.
• Darsteller: Robin Williams, Robert Sean Leonard, Ethan Hawke, Josh Charles, Dylan Kussman, Gale Hansen, James Waterston, Allelon Ruggiero, Norman Lloyd, Kurtwood Smith, Melora Walters, Welker White, John Cunningham, Debra Mooney, Lara Flynn Boyle.

Auszeichnungen

• 1990: César: Bester ausländischer Film
• 1989: Oscar: Originaldrehbuch.
• 1989: BAFTA: Film, Soundtrack.
• 1989: David di Donatello: Ausländischer Film.

Trailer und Kommentare zum Film