Afrikanische Kunst: Geschichte, Manifestationen und zeitgenössische Kunst

Es wird als afrikanische Kunst oder als eine Reihe von kulturellen Manifestationen betrachtet, zwei Povos, die in uns vielfältig sind Länder des afrikanischen Kontinents, mit Highlights für die Regionen unterhalb der Wüste von Saara, Afrika Subsaarian.

Wie zu erwarten ist, hat jeder eine andere Kultur mit eigenen Sprachen, Kleidern, Kostümen und Kunst. Dessa-Form ist es nicht möglich, Verallgemeinerungen zu ziehen, wenn sie in "afrikanischer Kunst" versagt.

Darüber hinaus ist es möglich, einige Merkmale und Sprachen auszuwählen, die zusammengestellt werden und je nach Gesellschaft unterschiedliche Symbole und Ziele tragen.

Als verschiedene künstlerische Manifestationen dos povos da Africa

Afrikanische Masken

Diese Masken sind Artefakte, die von einem großen Teil der afrikanischen Stammesgesellschaften hergestellt wurden. Wie andere Manifestationen hatte auch elas, em geral das Ziel, ein Elo zwischen Materialität und kollektiver Spiritualität zu schaffen.

Diese Verbände werden bei verschiedenen Riten und Zeremonien wie Hochzeiten, Beerdigungen, Feiern und anderen Veranstaltungen verwendet. Da Masken von afrikanischen Haaren als mystische Artefakte angesehen werden, sollten sie nur von einigen Personen verwendet werden, die die Erlaubnis dazu haben.

Normalerweise werden die Masken zusammen mit ihrer eigenen Kleidung verwendet oder in Zusammenarbeit mit anderen. zur Charakterisierung des Individuums und zur Darstellung von geistigen Wesen, Animais und anderen Entitäten.

Zur Herstellung von zwei Gegenständen wird es normalerweise in Holz verwendet, kann aber auch mit Farbe, Metall, Keramik und anderen Materialien hergestellt werden.

Um mehr über dieses Thema zu erfahren, lesen Sie: Afrikanische Masken und ernste Bedeutungen

Afrikanische Körperbemalung

Malerei ist auch in afrikanischen Gesellschaften präsent, durch Muster auf Keramik und anderen Objekten oder durch Körperbemalung.

Wie die indigene brasilianische Bevölkerung manifestieren sich auch die Povos Afrikas künstlerisch durch das Auftragen natürlicher Tinten auf ihren Körper.

Diese Gemälde gelten als Mittel zur Verbindung mit überlegenen Kräften im Ritual oder sogar als eine Möglichkeit, die hierarchischen Positionen der Stämme zu demonstrieren.

Wie die Populationen im Vale do Rio Omo in Äthiopien bewahrt es diese Traditionen immer noch und produziert ziemlich reiche Körperbemalungen, kombiniert mit feitem Kopfschmuck mit vegetativen Elementen.

Afrikanische Skulptur

Eine Skulptur ist eine weitere auf dem afrikanischen Kontinent weit verbreitete Sprache. Als Beispiel können wir die kleinen Terrakotta-Skulpturen von Povo Nok (nördlich von Nigeria) aus dem ersten Jahrtausend v. Chr. nennen. C. Nelas, die Olhos im Mund sind normal geformt und haben einen Kopf in zylindrischer, kugeliger oder konischer Form.

Outra auffälliges Merkmal seiner Manifestation und seiner Position, normalerweise frontal und symmetrisch, mit Köpfen, die höher sind als dieser oder der Rest von zwei Körpern.

Eine Kuriosität ist, dass die schönen Haarstatuen von Fang (Gabão) als feições são de crianças zeigen, dass sie die größte Verbindung zur spirituellen Welt haben.

Ein Großteil dieser Objekte wird als spirituelle und kollektive Instrumente verwendet. Inzwischen gibt es Kulturen, die Kunst ohne definierte Ziele schaffen, wie die Fons (Republik Benin) mit ihren Bronzeskulpturen, die arbeitende und animierende Menschen darstellen.

Afrikanische Tänze

Dieser Tanz ist ein wichtiger Bestandteil des kulturellen Ausdrucks afrikanischer Gesellschaften. Genauso wie andere Manifestationen sind sie bei zeremoniellen Ereignissen ernster Povos vorhanden.

Oder corpo, für die Afrikaner, allgemein konstituiert, ein um elo zwischen der irdischen und der göttlichen Welt, da es seine. ist movimentação uma maneira de homagem aos spiritos, além de uma Form des Entladens von Spannungen und Energien.

Oft werden diese Tänze in Kreisen mit Trommeln und anderen Schlaginstrumenten aufgeführt.

Geschichte der traditionellen afrikanischen Kunst

Traditionelle afrikanische Kunst ist sehr reich an Bedeutungen und Symboliken sowie phantasievollen ästhetischen Inhalten. Inzwischen sind diese Erscheinungsformen leider mangels vorhandener Informationen oft schwer zu verstehen.

Isso wird verliehen, weil viele afrikanische Kunstgegenstände vom Kontinent entfernt wurden. Kolonisatoren und Abgänger für europäische Länder, um Museen und Galerien als kuriose Artefakte zu integrieren und "exotisch".

Standardmäßig wurde ein großer Teil von ihnen aus ihrem ursprünglichen Kontext gezogen. Viele Povos Forams zerstört (populações inteiras dizimadas) und die Bedeutung seiner Künste ist rätselhaft geworden.

Derzeit gibt es eine afrikanische Bewegung, die die Rückkehr ihres enormen kulturellen Erbes an ihre ursprünglichen Orte fordert.

Die Einflüsse der afrikanischen Kunst in der Vorhut Europas

No Ocidente, die Kunst der afrikanischen Kulturen hallte Ende des 19. Jahrhunderts durch den Kontakt von Künstlern der europäischen Avantgarde wie afrikanische Artefakte wie Masken und Skulpturen wider.

Auch viele Künstler (wie Pablo Picasso, Matisse und Braque) wurden ästhetisch von der Kunst zweier Afrikaner inspiriert, um westliche künstlerische Konzepte nachzubilden.

In der Zwischenzeit werde ich um solche Fez-Objekte neugierig und eurozentrisch hören, dass sie als "primitiv" und "exzentrisch" angesehen werden oder dass ich sehe, dass unsere Tage von nun an überdenken.

Zeitgenössische afrikanische Kunst

Wenn ich an afrikanische Kunst denke, sehe ich normalerweise die, die von Stammesgemeinschaften in vorkolonialer Zeit produziert wurde. Es ist wichtig anzumerken, dass die Nationen des afrikanischen Kontinents ebenso wie der Rest des Planeten weiterhin Kunst produzieren.

São-Künstler, die als Werkzeug für Kommunikation, Befragung und Reflexion atuais verwenden, vertiefen-se kritischer und kreativer Umgang mit Themen, die für bestimmte Herkunftsorte und deren Beziehungen zur Welt relevant sind globalisiert.

Außerdem gibt es mehrere Sprachen, die diese Künstler verwenden, wie Fotografie, Malerei, Videokunst, Installation und andere bestehende Strukturen.

Als Beispiel können wir die Fotografin Aida Mulunef aus Äthiopien sowie Zanele Muholi aus Africa do Sul, Romuald Hazoumè, do Benim oder den Fotografen Seydou Keïta aus Mali und viele andere nennen.

Afro-brasilianische Kunst

Oder Brasilien ist ein Land, das ein riesiges Kontingent von Menschen empfängt, die in der Kolonialzeit aus Afrika entführt wurden. Als Kunsthandwerk zurückverfolgt, sind diese Bevölkerungsgruppen Teil der brasilianischen Identität und tragen zur Bildung unserer intrinsischen Kultur bei.

Auch Kunst und Kultur verschiedener afrikanischer Gesellschaften vermischen hier andere Kulturen.

Daher manifestiert sich Kunst aus Afrika intensiv nicht auf dem brasilianischen Territorium. Als Beispiele können wir Capoeira, verschiedene Musik- und Tanzstile wie Samba, Maracatu, Ijexá, Carimbó, Maxixe und andere anführen.

Folgen Sie unten ein Video der Afro-Tanzlehrerin Luciane Ramos, die einige Lehren und Reflexionen über die afrikanische Kultur in unserem Land verfolgt.

Vorschläge für eine Bibliographie, um mehr über oder ein Thema zu studieren:

• Afrikanische Kunstvon Frank Willett, Redakteur bei Sesc São Paulo
• Afrika in der Kunst, von Juliana Ribeiro da Silva Bevilacqua und Renato Araújo da Silva, do acquis Museu Afro Brasil

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