Mittelalterliche Kunst: Malerei und Architektur von Idade Média erklärt
Die mittelalterliche Kunst war eine künstlerische Produktion, die zwischen dem V. Jahrhundert und dem XV. Jahrhundert entstand. Nach dieser Phase wurden Gemälde, Wandteppiche und Illuminationen für além de construções arquitetônicas e composições musicais hervorgehoben.
Eine mittelalterliche Kunst war im Grunde eine religiöse Kunst, Cristã. Die katholische Kirche war in dieser Zeit von grundlegender Bedeutung, nicht nur in gesellschaftlicher Hinsicht, sondern auch als wichtigster künstlerischer Förderer.
Die beiden wichtigsten Stile des Mittelalters für romanische Kunst und gotische Kunst.
Das Mittelalter begann mit dem Zerfall des Römischen Reiches des Abendlandes (fünftes Jahrhundert) und endete als Oströmisches Reich, als Überreste von Konstantinopel (XV. Jahrhundert). Es ist üblich, dass Gelehrte die mittelalterlichen Epochen in Obere Mittel-Idade (zwischen Seculum V und X) und Untere Mittel-Idade (zwischen Seculum XI und XV) einteilen.
In dieser Zeit wuchs er mit einem überwiegend religiösen Charakter auf. Als künstlerische Kreationen, die von Spiritualität und Konservatismus geprägt waren, wurden sie praktisch alle von Igreja gesponsert - diese Praxis war bekannt als päpstliche Schirmherrschaft.
Eine katholische Kirche hat im mittelalterlichen Kontext eine sehr wichtige gesellschaftliche Rolle: Auf der einen Seite war sie a Aggregator-Einheit (die das Gemeinschaftsleben regelt) und von einer anderen kontrolliert alle oder Arten der Produktion künstlerisch.
Im Mittelalter werden zwei künstlerische Stilrichtungen hervorstechen: Romanik und Gotik.
Romanische Kunst
Die romanische Kunst entstand im Hochmittelalter, genauer gesagt zwischen dem 11. und 13. Jahrhundert, als Nachfolger der byzantinischen Kunst. Als oder eigentlich nicht Aponta oder Stil hat römischen Einfluss.
Dieser Stil war im Grunde religiös und gesucht biblische Abendessen veranschaulichen. In diesem Zusammenhang wurde Jesus immer breiter dargestellt, mit höheren Dimensionen, Unterstrichen oder seiner Prominenz.
A românica art passou a conter Verformung und bunt feito aus plattierten Kernen. Nesse Moment der Malerei gab es noch keine Sorge um den Schatten oder die Lichtspiele.
Um neugierig zu sein, wenn man das als criações dessa time Ich wurde nicht ermordet Normalerweise gibt es keine starken Bedenken in Bezug auf die Autorenschaft.
Auch die romanische Kunst existierte nicht mit dem starken Wunsch, die Natur zu imitieren oder wirklich realistische Werke zu schaffen, genau in einem perfekten Wohnbild.
Die Hauptthemen der romanischen Malerei waren eher biblische Abendessen, als Passagen aus dem Leben von Jesus Christus, von Maria und zwei Heiligen und Aposteln.
Romanische Architektur
Als edificações romanicas investiam em Linhas horizontalais (nicht sehr hoch). Es waren große Gebäude, sie waren in Sektoren unterteilt, kleinere Räume, mit praktisch nicht dekorierten Innenräumen und einem einzigen Hauptportal.
Du gibst uns usavam dicke Wände und Maciças mit wenigen Öffnungen dieser serviam de janela. Aufgrund des Gewichts der Wände waren die massiven Konstruktionen nicht sehr hoch.
Die Tets waren oft aus Holz und die Wände mussten stark oder ausreichend sein, um das Gebäudegewicht zu tragen. Als robuste Tinham Igrejas normalerweise Pflanzen im Kreuzformat.
Es war eine übliche Art der Konstruktion mit Gewölben und horizontalen Bögen, die 180 Grad bildeten. Im Allgemeinen können wir bestätigen, dass eine romanische Architektur tinha um style mais sombrio e com einfachere Traços.
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Gotische Kunst
Im 12. Jahrhundert begann ich, die gotische Kunst zu entwickeln - die Malerei entstand um 1200, praktisch die Hälfte der gotischen Architektur. Oder der Höhepunkt dieses Stils trat zwischen 1300 und 1500 auf.
Der gotische Stil wurde Mitte des 16. Jahrhunderts von Giorgio Vasari in Italien geweiht und war zunächst ein abwertender Tom. Oder Thermo viria de Gothos, ein Hinweis auf die Armen, die 410 Rom zerstörten.
Oder Stil, der noch immer stark von christlichen Einflüssen geprägt ist, lässt sich nicht nur in Gemälden, Skulpturen, Vitrais sowie in der Architektur erkennen.
Dieses Genre der Malerei stellt von nun an eine wichtige Entwicklung dar, um nicht nur biblische Abendessen auf kalte Weise zu illustrieren, sondern auch bürgerliches Leben darstellen e übertragen einige Emotionen. Oder der Realismus beginnt zwei gleichaltrigen Künstlern ein Anliegen zu sein.
Die Leute werden ausgewählt, um herauszufinden, für wen sie oft oder immer sehr angezogen sind. In Bezug auf die verwendeten Farben wurden helle Töne bevorzugt. Einige stigmatisierte Ficaram-Tonnen: o Azul war immer Mãe de Jesus gewidmet und o Marrom São João Batista.
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gotische Architektur
Eine gotische Architektur wurde von Pela Sua. geweiht Vertikalität e pela harmonie. Mit großen Türmen (muitas sinos) und pontas agulhadas schienen die construções zu versuchen, sie zu erreichen.
Diese Ästhetik legt auch viel Wert auf die Innen- und Außendekoration. Diese Eigenschaft kann zum Beispiel bei pela. beobachtet werden üppige Rosengewächse dekorativ, Bögen und abóbadas em cruia.
Als Innovationen nicht Konstruktionsprozess deixaram die leichteren (dünnen) Wände und die Gebäude, höher, möglich zu platzieren von vitrais, viele bunte, die den Eintritt des Lichts na igreja ermöglichten.
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Merkmale mittelalterlicher Kunst
Oder das Etikett "Mittelalterliche Kunst" umfasst Produktionen aus einem Zeitraum von etwa tausend Jahren. Da es sich um eine Periode handelt, erleuchte ich auch die Menschen, um ganz andere Konturen zu gewinnen. Wie auch immer, einige Elemente erscheinen häufiger.
Funktioniert mit didaktischem Cunho
Das Ideal des mittelalterlichen Künstlers war es, seine Botschaft in einer klareren, didaktischen und präziseren Form zu vermitteln, sobald dies möglich war ein großer Teil der Gesellschaft war Analphabeten.
Kunst bedeutete daher serviço da religião, insbesondere christliche Abendessen zu illustrieren.
Nas criações medievais havia, via de regra, ein didaktisches Anliegen - Durch die Künste beabsichtigte die katholische Kirche, die biblischen Geschichten der analphabetischen Öffentlichkeit zu vermitteln.
"Während Idade Mitteleuropas war die Zahl der gebildeten Menschen sehr gering, und aus diesem Grund verwendete die katholische Kirche Bilder als Ressource für ihre Bildung."
Emília Moura, A educação do olhar, Bundesstaat O São Paulo, 5. März 2000
Peças de forte religiöser Look
Finanziert von Igreja oder von Mitgliedern der (Bischöfe, Eltern) oder sogar von weltlichen bürgerlichen Wohlhabenden, hatte es praktisch keine nenhuma-Kunst aus einem religiösen Kontext - im Allgemeinen die künstler trabalhavam für igreja.
Convém sublinhar, dass das Mittelalter stark von der Inquisition geprägt war. Es gab unter den Leuten oder die Hälfte der Zensur des heiligen Amtes, das Hereges, Bruxes und Leute verurteilte, die nicht mit dem katholischen Glauben Compactuavam machten.
Criações mit wenig thematischer Variation
Viele Dessas arbeitet Eram beladen mit Symbolen e transpareciam um fascínio als übernatürlich. Es war eine Ästhetik, die häufig monströse, hybride Kreaturen (zwischen Haus oder Tier) darstellte.
Oder die Hölle, nicht im Kontext der Künste, sie war mit Erotik und Nacktheit verbunden, sie war mit Sexualität und Sünde verbunden, mit etwas Verdammtem.
Uma arte feita von homens e para os homens
Da mittelalterliche Gemälde im Wesentlichen Wesen männlichen Geschlechts darstellten: Es war eine schöne Kunst für Homens.
Na Idade Medium Mulher wurde quase in einer koadjuvanten Weise vertreten keine welt gibt künste, um reflexo da gesellschaft. Anfangs wurden sie nach der Metapher des Sünders (symbolisiert durch Eva) gemalt, später wurden sie mit dem Kloster verbunden werden (im Bild von Maria, mãe de Jesus) oder als Guerreiras (im Beispiel von Joana D'Arc).
Hauptunterschiede zwischen mittelalterlicher und Renaissance-Malerei
Ein wesentlicher Unterschied zwischen der Kunst des Mittelalters und der Renaissance basiert auf thematischen Begriffen. Enquanto na idade das trevas als Repräsentanten wurden für religiöse Themen in der Renaissance-Malerei gedreht - Obwohl immer noch viele Repräsentanten von cristã - começaram zu despontar arbeiten, die sich für ein Lebenswerk gedreht haben homem.
Renaissance-Kunst entsteht immer mehr Portraits und Familienessen oder Alltagsaufgaben Der breiteste Wurf der Gesellschaft. Diese wesentliche Änderung lässt sich leicht erklären, da in diesen beiden Phasen ein Übergang von Theozentrismus für oder Anthropozentrismus. Oder aus zwei Künstlern wurden nach und nach zwei Homens.
Eine Praxis des mecenato também ganhou unterschiedlicher Konturen in beiden Perioden. Es war während des Mittelalters vigorou ein päpstliches Patronat, wo es im Grunde eine Kirche war, die die Künstler finanzierte, nicht die Wiedergeburt oder Schaukeln Dabei handelte es sich um praktizierte Bürgerhaare, die Sie für Ihre Liegenschaften oder für von Ihnen gesponserte religiöse Einrichtungen anvertrauen.
