Caravaggio: 10 grundlegende Werke und Biographie des Malers
Michelangelo Merisi (1571 - 1610) war ein berüchtigter italienischer Maler, der seine Werke wie Caravaggio ermordete oder dem Dorf onde nasceu nicht gab.
Ernennt als zwei Pioniere der barocken Malerei, oder wurde Künstler oder bedeutender Vertreter der Bewegung. So zeigen seine Werke einige grundlegende Merkmale der Zeit: zum Beispiel die religiösen Abendessen und eine tiefe dramatische Aufladung.
Trotz der enormen Nachfolge als Mäzen galten die Gemälde des Malers auch als schockierend und sogar gewalttätig. Caravaggio prägte der von ihm gemalten Umgebung eine Aura des Realismus ein und versuchte, die Weite der menschlichen Emotionen und Ausdrücke darzustellen.
Caravaggio, vor allem für seine künstlerische Produktion bekannt, wurde auch für seine unruhige Biografie gepflanzt und in Brigaden und Mysterien gehüllt.
Merkmale von Caravaggios Werken
Selbst wenn er Werke von religiöser Stärke oder Künstler malte, stellte er Individuen nicht als idealisierte oder himmlische Figuren dar. Oder Maler
es war inspiriert nicht povo italienisch, nas gemeine Leute als Quais täglich überquert.Als Stoffe chegaram gleich, Skandal zu verursachen, da einige Figuren von Homens und Frauen marginalisierter Klassen inspiriert wurden, wie Prostituierte und Marinheiros.
Caravaggio verwechselte entweder göttlich oder weltlich und verlieh den heiligen Texten einen realistischen und menschlichen Charakter, indem er schockierende und teure Abendessen darstellte, die durchsickerten. expressividade. In unseren ernsten Bildern können wir universelle Gefühle wie Mitte, Kälte und Kälte identifizieren.
Er war ein Künstler, der zwischen 1593 und 1610 in den Städten Rom, Neapel, Malta und Sizilien malte. Neben zwei religiösen Episoden habe ich auch Themen im Zusammenhang mit Natur, Mythologie und Alltag dargestellt.
Als Barockmaler bediente sich Caravaggio auch zwei Spiele mit Licht und Schatten typische Tage, um eine dramatische zu verleihen, dauerte ernsthafte Jahre.
Oder italienische Foi oder Züchter tun düster, Eine Technik, die einen dunklen Hintergrund aus Licht kombiniert, das strategisch im Vordergrund platziert ist und hauptsächlich uns zugewandt ist.
1. Früchtekorb
Über das Datum gibt es jedoch keine Gewissheit, es ist nachgewiesen, dass das Gemälde 1599 gemalt wurde. Die Spezialisten verteidigen, dass es eine Reaktion des Malers auf einen wissenschaftlichen Stil wäre, der ditava regras mit den Proportionen und der Harmonie der Werke verband und nach einer ätherischen Atmosphäre suchte.
Assim, Caravaggio widmet sich der Malerei uma tote Natur, kein Korb neben einen Tisch gestellt. Além da tensão (um zu beeindrucken, dass der Korb fallen wird) oder quadro kommt, um uns zu beeindrucken, wir werden genauer zuhören.
Mehrere zwei Früchte und Blätter zeigen Flecken, Stellen oder scheinen sich festzusetzen. Wir können daher bestätigen, dass es sich um einen Kommentar zu den about Veranstaltung schenkt Schönheit und schenkt Leben.
2. Narzisse
Narzisse Es ist ein zwischen den Jahren 1597 und 1599 entstandenes Werk, inspiriert von einer Episode der griechischen Mythologie. Ein Gemälde und nicht inspiriert Narzissen-Mythos, dass Ovídio narrou na funktioniert Metamorphosen.
Oder der junge Mann war extrem schön, aber er wurde von einem Orakel gewarnt, sein eigenes Gesicht nie zu hören oder zu reflektieren. Depois die Nymphen zu verachten oder zu lieben, werden sie beschließen, ihn zu bestrafen und sein Bild auf der Oberfläche eines Sees zu zeigen.
Narzisse seu reflexo haare ausgeschaltet e definhou nas águas. In einer von Licht- und Schattenkontrasten geprägten Arbeit können wir den Moment sehen, in dem sich entweder der junge Mann oder sein Gesicht zum ersten Mal schälen. Eine Leinwand wird in der Nationalgalerie für antike Kunst in Rom ausgestellt.
3. An das Haupt der Medusa
Ein bewegendes und verstörendes Bild ist, semi dúvida, Caravaggios erstes Werk, das in der zeitgenössischen Kultur ziemlich präsent ist. Eine erste Version, Moll, wurde 1596 erstellt und die Seite gehört zu einer Privatsammlung.
Nicht im folgenden Jahr entstand eine zweite Version mit größeren Dimensionen, die derzeit in den Uffizien in Florença ausgestellt wird. Auf einer runden Leinwand auf Holz porträtierte Caravaggio einige der bedauerlichsten und rätselhaftesten Kreaturen der griechischen Mythologie.
Medusa, uma das três Górgonas, war gleichzeitig uma hübsche und monströse Figur, mit Schlangen wie Haaren. Ela tinha oder dom, um all diejenigen in Stein zu verwandeln, die für sie olhassem. Oder Held Perseu, nicht so sehr, er schaffte es, sie zu besiegen, wie er dachte.
Ein Gemälde registriert den Moment, in dem Medusas Kopf gerade abgeschnitten wurde, immer noch wie eine Blutung. Es ist beeindruckend oder Realismus gibt seinen Gesichtsausdruck, der es schafft, Empfindungen von Medium und Komfort zu vermitteln. das weiß ich oder Gesicht der Medusa wurde von keinem Maler inspiriert inspired, ich hätte einen Zauberspruch verwendet, um diese Expresses einzufangen.
4. Bacchus
Inspiriert nein Roman deus do Vinho, oder Malerei mit einem damals als profan geltenden Thema, wurde 1595 gemalt und ist in den Uffizien in Florença ausgestellt.
Na Tuch, wir sehen einen jungen Mann, der sicherlich eine Tasse Wein trinkt und ein Zuschauer zu sein scheint, als er oder sie zu einem Toast eingeladen wurde.
Schälen Sie ihre rosafarbenen Gesichter, können wir glauben, dass Bacchus immer noch auf Alkohol wirkt. Oder quadro scheint ein bem-humorvoller Kommentar oder Stil zu sein böhmisches Leben das oder Caravaggio levava. Na verdade, Spezialisten in seiner Arbeit werden um entdecken kleines Selbstportrait tun Maler, wie seu cavalete, refletido na taça que o deus sicher.
5. Judite und Holofernes
Ein weiteres äußerst beliebtes Werk von Caravaggio é Judite und Holofernes, gemalt zwischen den Jahren 1598 und 1599. Oder quadro porträtiert uma biblische Passage, des Alten Testaments, in dem a viúva seduz oder general e depois oder assassina.
Es versucht - es ist gegeben vingança-Abendessen mit einem Mulher, der auf die libertação do seu povo abzielt. In einem Bild verewigt sich dieser Moment und wurde, vor allem in seiner Brutalität, als verstörendes und schockierendes öffentliches Haar angesehen.
Dieses Gemälde wurde von Ottavio Costa in Auftrag gegeben, einem der beiden mächtigsten Bankiers Roms, und befindet sich derzeit in der Nationalgalerie für antike Kunst derselben Stadt.
6. Nach Ceia in Emmaus
Nach Ceia in Emmaus Es handelt sich um ein 1606 gemaltes Werk mit religiösem Thema, das eine Bibelstelle darstellt. Präsentieren Sie kein Evangelho de S. Lucas oder Episode oder Logo depois da ressurreição do filho de Deus.
Hier fürchten wir Jesus Christus kein Zentrum, am Tisch sitzend und von vier Leuten umgeben tun povo, in Menge mit Essen. Ein Stoff ist geprägt von Caravaggios düsterem Haar, mit dunklem Hintergrund und Lichtpunkten, zwei Individuen stehen uns gegenüber und unterstreichen ihre Ausdrücke.
Na Figur von Jesus, unterstrichen von seiner menschliches Aussehen, ich werde nicht als himmlische Wesenheit präsentiert, sondern eher als gemeinsame Heimat. Oder Quadro, wie es scheint ziehen oder Betrachter in da ação. an, wie Sie oder laden Sie ein, mehr perto zu chegar und am Abendessen teilzunehmen.
7. Du trickreich
Das 1594 gemalte Quadro repräsentiert einen wichtigen Moment von Caravaggios Wende in seiner Karriere. Zu dieser Zeit hat der Künstler gerade die Ateliers anderer Maler verlassen oder hat für uns gearbeitet und sie kommen, um selbstständig auszuüben oder ihren Beruf auszuüben.
Die Arbeit stellt ein Kartenspiel zwischen zwei jungen Homens dar, ein tägliches Abendessen na boêmia life das italienische Tavernen. Enquanto oder erste räuberische Olha aufmerksam, um entweder nachzuziehen, oder ein anderer Trick und versteckte Briefe hinter den Küsten.
Von pé gibt es einen homem more velho, einen Begleiter von Trapaça, der Sinais ao Jogador gegenüberstellt. Auf der anderen Seite verbirgt er eine punhal na taille, eine verschleierte Ameaça von Perigo und Gewalt.
8. Davi com ein Kopf von Golias
Davi com ein Kopf von Golias Es ist ein Werk von 1610, wobei es sich um mehrere Darstellungen handelt, die Caravaggio Fez gibt biblische geschichte. Golias, oder Riese, unterschätzte die Fähigkeiten von Pastor Davi, wenn er eine Schlacht travaramierte.
Mit nur wenigen Steinen gelingt es Davi, den riesigen Kopf zu treffen und niederzuschlagen, Luta zu besiegen und ihn mit dem Schwert zu enthaupten. Eine Fabel, die Fala gibt vitória daquele, die anscheinend mehr fraco. ist, scheint auch vitória do bem face ao mal darzustellen.
Interessanterweise scheint der Maler nicht von seinem eigenen Gesicht inspiriert worden zu sein, Golias darzustellen, eine mögliche Metapher für sein gewalttätiges Verhalten.
9. Geißelung Christi
Das Werk von 1607 stellt zwei weitere unspezifische Episoden der Bibel dar, die durchaus in Malerei dargestellt wurden. Na Tuch, das sich im Museum von Belas Artes de Ruão, na França, befindet, sehen wir die Figur von Christus vor der Kreuzigung.
Kein Quadro, wir bestehen kaum aus den grundlegenden Elementen: Jesus wird an die Steineichen gefesselt, die er entweder ergreifen, sichern oder auspeitschen wird, um ihn zu quälen.
Voller Spannung und DramaDer Stoff zeichnet sich durch düsteres Haar aus, das die beiden als menschliche Ausdrucksformen dargestellten Personen unterstreicht.
10. Raptor mit Obstkorb
Embora ist nicht möglich, die genauen Daten des Quadro zu bestimmen, es bestätigt dies oder Raptor mit Obstkorb Es wurde 1593 oder in den Folgejahren gemalt.
Es geht um ähm Porträt von Mario Minniti, ein junger Künstler aus Sizilien und der Handelsgefährte von Caravaggio, der aufgewachsen ist, ohne seine Karriere zu beginnen.
Nele oder Italienisch exibe o seu talent Es ist seine Fähigkeit, zahlreiche Elemente meisterhaft darzustellen: die Physiognomie des Raubtiers, die verschiedenen Früchte und Blätter des Korbes, die Textur der Roupa.
Das gleiche ist vor seinen Werken entstanden – eine Leinwand, die sich in der Galeria Borghese in Rom befindet, já deixava erraten das Genie des Barockmalers.
Caravaggio: Biographie des Malers
Deine ersten Jahre: Kindheit und Jugend
Michelangelo Merisi wurde am 29. September 1571 im Herzogtum Milão geboren. Seine Kindheit war von Tragödien geprägt: Als er sechs Jahre alt war, verlor er seinen Vater oder Vater Fermo Merisi. Oder Morreu Patriarch der Beulenpest, sowie ein großer Teil der Familie.
Da gebe ich nach, oder Michelangelos Verhalten verrät Spuren von Revolte und Aggressividade. Auf der anderen Seite entstand auch die Liebe zur Kunst Logo, und oder begann als Lehrling nicht bei der Malerin Simone Pertezano zu arbeiten, als er erst 12 Jahre alt war.
Im Alter von 18 Jahren verlor die raubgierige Mutter und musste ein Gemälde als Lebensgrundlage finden.
Carreira na Malerei
Ähm kurz vor 1600, Caravaggio nach Rom gezogen, da ich intuition professionell male. Depois de viver Bedingungen der Armut, ich habe es geschafft, Emprego in einigen Ateliers zu lagern, unter denen, die Giuseppe Cesari hervorstechen.
Schon in jungen Jahren oder als junger Künstler achtete er auf Qualität, Originalität und Stil seiner Werke. Dann beschloss ich, meinen Lebensunterhalt mit Sozinho zu verdienen und begann, Ihre Bilder an die italienischen Straßen zu verkaufen.
In kurzer Zeit oder einem Künstler mit großer Nachfolge entstanden zahlreiche Mäzene und Auftragswerke. Unter ihnen ist Cardeal Del Monte erwähnenswert, der einen großen Teil der religiösen Werke von Caravaggio gesponsert hat.
Skandal und gewalttätiges Verhalten
Trotz des Aufstiegs in der Karriere war das Privatleben des Malers ziemlich unberechenbar, mit Arbeitsphasen, gefolgt von langen Phasen des böhmischen Lebens, Cheia de Exzessos.
Caravaggio war auch dafür bekannt, in verschiedene Verwirrungen, Brigaden mit der Polizei, Spaß- und Pancadaria-Dinners verwickelt zu sein. Im Jahr 1606, depois de uma diskussionão wegen eines Kartenspiels, der Matou einen jungen Mann, Ranuccio Tommasoni.
Eine Sequenz, oder ein präziser Maler, floh aus der Stadt Rom, durchquerte Neapel, Malta und Sizilien und schrieb umstrittene Romane um sie herum. Caravaggio hatte so viele Inimigos, dass er 1609 sagte, er habe in Neapel ein Attentat erlitten.
Nicht nur wegen seiner Arbeit, sondern auch wegen seiner umstrittenen und charismatischen Persönlichkeit wurde er zu einer berüchtigten Figur in der zeitgenössischen italienischen Gesellschaft.
Er starb unter mysteriösen Umständen
Embora wächst weiter wie einer der beiden größten Maler der Geschichte, in der Obhut von Caravaggio dauerte etwas mehr als zehn Jahre. Nicht am 18. Juli 1610 oder ein Morreu-Maler in Porto Ercole, unter dunklen Umständen.
Oder seine Leiche ist seit langem verschwunden und wurde erst 2010 von einer Gruppe italienischer Wissenschaftler durch DNA-Tests identifiziert.
Jahre später konnte ein Team von Wissenschaftlern nach eingehender Analyse den Tod des Barockkünstlers feststellen. Wochen vor seinem Tod war er während der meisten seiner Brigaden mit einem Schwert getötet worden.
Die Schnitte verursachten eine tödliche Infektion, die zum Tod von Caavaggio führte.
Film Caravaggio - A alma e o sangue
Apontado as oder longa-metragem über die in Italien am meisten gesehene Kunst, Caravaggio - A alma e o sangue (2018) ist ein italienischer Dokumentarfilm unter der Regie von Jesus Garces Lambert, der das Kostüm des Künstlers zeigt.
Vertrauen oder Anhänger unten legendär:
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