European Vanguard: Bewegungen, Eigenschaften und Einflüsse in Brasilien
Wenn wir in die Vorhut Europas fallen, beziehen wir uns auf verschiedene künstlerische Bewegungen, die im 20. Jahrhundert in verschiedenen Ländern des europäischen Kontinents auftreten.
Forame Sie, die eine kulturelle Erneuerung suchen, die künstlerisches Schaffen durch verschiedene Sprachen, vor allem Malerei, unterstützt.
Integram esse-Gruppe als Avantgarde: Expressionismus, Fauvismus, Kubismus, Futurismus, Dadaismus und Surrealismus, sind Sie dafür verantwortlich, einen kulturellen Moment zu markieren und die Kunst zu beeinflussen, die auch nur in Brasilien folgen würde.
Avantgarde in Europa: historischer Kontext, Motivationen und Gerais-Eigenschaften
Strömungen, die die Kunst des ersten Jahrzehnts des vergangenen Jahrhunderts entdecken werden, spiegeln Ihre Vorstellungen von ihrer Zeit wider, die von tiefgreifenden Veränderungen in der Welt geprägt ist.
Der historische Kontext war geprägt von industriellen, technologischen und wissenschaftlichen Innovationen sowie Bewegungen autoritär (oder Faschismus in Italien und oder Nazismus in Deutschland), além da Revolução Russa e da Primeira Guerra Welt.
Während dieser Zeit ein Sprung in die kapitalistische Struktur und die Ungleichheiten zwischen der Bourgeoisie und dem Proletariat Ich betone, ich zeige auf, welche Bewegungen durch melhores Lebensbedingungen despontem, wie zum Beispiel als Organisationen Syndikate.
Dies ist eine Quelle von Widersprüchen und Kontrasten, in die die Künstler eintauchen. Beziehen Sie sich natürlich auf die Kunst, die von ihnen produziert wurde und von allen Ängsten und Fragen dieser Zeit beeinflusst wurde.
Durch innovative ästhetische Ressourcen werden sie in der Lage sein, neue Ideen zu vermitteln und einen Teil der Ratlosigkeit, die in der gegenwärtigen Gesellschaft auftritt, zu unterdrücken.
So schlug die Avantgarde die Fragmentierung von Formen, die Beliebigkeit der Kerne oder übertrieben und oder absurd vor, um eine neue Welt im Entstehen zu buchstabieren.
Traziam war eine Art Rebellion, die den Bruch mit der traditionellen Kunst suchte und einen völlig neuen Zugang zur Kunst und zum Menschen vorschlug.
Künstlerische Strömungen der europäischen Avantgarde
Expressionismus: eine Darstellung der Angst
Die expressionistische Bewegung Ganhou Corpo com ist eine Kreation eines Kollektivs mit dem Titel Die Brücke (A ponte), idealisierte Haarkünstler Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) und Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) 1905 in Dresden, Deutschland.
O Tinha-Gruppe, da ich intuitiv intensive Gefühle wie Medo, Angst, Angst, Solidao und Hilflosigkeit schildere. Von isso, wie expressionistisch arbeitet têm um pessimistischer Charakter, vielleicht aggressiv und übertrieben, mit kontrastierenden Farben und kräftigen Pinselstrichen.
Assim oder Expressionismus ist auch ein Kontrast zum impressionistischen, positiven und "leuchtenden" Stil, der früher auftauchte.
Bedeutende Künstler für die Entstehung der heutigen Quelle Edvard Munch und Vincent Van Gogh, die als Pioniere der Vertente galten oder zuerst galten.
Fauvismus: eine chromatische Willkür
Fauvismo é o nome do movimento, der als Vertreter André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949) und Henri Matisse (1869-1954) oder die berühmteste Gruppe hat.
In dieser Malweise suchen die Künstler die Freiheit von der Darstellung von Formen und nehmen keine Kerne vor. Als Abendessen präsentieren wir vereinfachte Figuren, die keinen Anspruch auf realistische Darstellung haben.
Die gleiche Form oder chromatische Verwendung war unkompliziert, normalerweise mit einer Mischung aus Pigmenten und Degradationen. Assim, wie funktioniert exibiam intensive und reine Kerne, willkürlich vorgenommen.
Oder Thermofauvismus ist abgeleitet von du fauvst, was auf Französisch "du feras" oder "os selvagens" bedeutet. Oder ich habe den Kunstkritiker Louis Vauxcelles nicht bekommen, der 1905 den "Salão de Outono" in Paris besuchte und von den Werken dieser Künstler beeindruckt war, die besonders "selvagens" ansprachen.
Matisse war, oder am wichtigsten, zwei Fauvisten, die ein Werk hervorbrachten, das später die Mode beeinflussen oder gestalten sollte.
Erfahren Sie mehr über oder Fauvismus.
Kubismus: eine Geometrisierung und Fragmentierung von Figuren
Oder der Kubismus ist vielleicht die wichtigste künstlerische Avantgarde dieser Zeit. Es entstand aus der Arbeit von Paul Cézzane (1838-1906), der begann, zylindrische, kugelförmige und konische Formen zu erforschen.
O movimento teve als expoentes Pablo Picasso (1881-1973) und Georges Braque (1882-1963). Diese Tinham-Künstler als Zielscheibe der Figuren, da sie somit in einer einzigen Aufnahme "geöffnet" werden. Gleichzeitig gibt es natürlich auch keine Verpflichtung zur realen Repräsentation.
Die Idee war, zu geometrisieren und die Figuren zerlegen, die mehrere Blickwinkel im gleichen Winkel zeigt, das Konzept der Dreidimensionalität transformiert und Muscheln aus Renaissancehaar darstellt.
Die Bewegung wird auf unterschiedliche Weise entwickelt, zu analytisch und zu synthetisch. Nicht analytischer Kubismus, die ungefähr zwischen 1908 und 1911 dauerte), missbrauchten Picasso und Braque dunkle Farben wie Preto, Cinza, Braun und Ocker, um die Formen zu betonen. Nessa tendência, zum Zerfall der Figuren, die bis zur letzten Konsequenz gehoben wurden oder die Gegenstände unerkannt machen.
Anschließend wurde es angehoben synthetischer Kubismus, mit dem ende von trazer wieder eine umfassendere und figurativere kunst. Nessa corrente, houve fügte dem Einfügen von realen Objekten in Werke hinzu, wie Holzstücken, Glas und Collagen aus Buchstaben und Zahlen. Bei isso wird dieser Stil auch Colagem genannt.
Futurismus: Schnelligkeit und Aggressivität als Ziel
Destoando das demais Avantgarde oder Futurismus war eine Bewegung, die eine auf Gewalt, Technologie, Industrialisierung und Dynamik zurückgeführte Ideologie verherrlichte.
Der aufwendige Haarschriftsteller Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) oder das futuristische Manifest von 1909 richtete sich hauptsächlich auf die Literatur.
Pasado um tempo, houve a integration também das artes visuais, mit Umberto Boccioni (1882-1916), Carlos Carrà (1881-1966), Luigei Russolo (1885-1974) und Giacomo Balla (1871-1958).
Esses-Künstler Buscavam porträtieren Geschwindigkeit der modernen Welt, em unterstützend faschistische Ideen e Kultivieren von Gewalt. Einige Mitglieder der Partei traten noch später der italienischen faschistischen Partei bei.
Dadaismus: zur "Anti-Kunst"
Mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs (1914-1918), in Zurique verbannt, in Suiça, einige Intellektuelle und Künstler, die sich den Schrecken des Konflikts widersetzen und die Teilnahme von sechs Ländern ablehnen na Krieg.
Dieser Kontext und mein tiefes Unglauben an die Welt, in der ich lebte, gründete eine Bewegung als Intuition, um die Verwirrung oder Absurdität ihres Tempos aufzudecken.
Eine Strömung hieß Dada, thermo escolhido ua vielleicht, als der Dichter Tristan Tzara (1896-1963) ein Wörterbuch öffnete und pousou oder Finger auf ein Wort legte, das auf Französisch "cavalinho" bedeutet.
Es wurde auch der Dadaismus geboren, der versuchte, eine Kunst zu schaffen, die auf einem freien und spontanen Gedanken basiert, der keine Ferramenta für den kreativen Prozess ist.
Eine Hauptidee der Künstler war aktuelle Vorschriften kritisieren und persiflieren, die Europa auf einen Weg des Krieges und der Zerstörung geführt hat. Daher schränkt sie im heutigen Sinne die Künste ein, schlägt einen kulturellen und ideologischen Wandel vor und nennt sie "Anti-Kunst".
Die bildende Kunst, die sich am meisten von Marcel Duchamp (1887-1868) abhebt. O französischer Künstler veranlasste alvoroço, kunstfertige Objekte zu präsentieren, os chamados Fertiggerichte. Uma Dessas Werke sind berühmt Fonte (1917), ein Mörder, der als Pseudonym ermordet und in einen Kunstraum gebracht wurde.
Surrealismus: Auf der Suche nach dem Traumuniversum
Oder der Surrealismus erscheint in den Künsten als Zusammenbruch der dadaistischen Strömung, nicht in dem Sinne, dass er auch die Opposition zum Materialismus und Rationalismus der Zeit sucht.
Essa vertente wurde 1924 als Manifest von André Breton (1896-1966) veröffentlicht. Sie verteidigen oder verwenden do psychischer Automatismus Als Instrument der Schöpfung entstehen Werke mit traumähnlichem Charakter, die auf das Universum zurückgeführt werden, zwei Träume, Metaphern und das Absurde.
Salvador Dalí war ein Künstler, der sein Wissen am meisten nutzte, inzwischen waren er auch Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) und Max Ernst (1891-1976).
Literatur und europäische Avantgarde
Einen großen Teil der europäischen Avantgarde habe ich auf die bildende Kunst hingewiesen, inzwischen entwickeln einige aktuelle auch Literatur und sogar einige literarische Manifeste.
Dies ist der Fall des Futurismus, der zufällig Nomen, nicht-infinitive Verben und Lautmalerei verwendet und ainda a pontuação löscht.
O Dadaismus hat auch einen Platz in der geschriebenen Sprache, da der Dichter Tristan Tzara aconselhava, der für die Erstellung eines Dada-Textes notwendig war, "o dachte saísse da boca"
Surrealistische Literatur sowie Malerei apontava auch in die unbewusste Welt, und als Stellvertreter André Breton.
Wie beeinflussen die Avantgarde-Europäer die brasilianische Kunst?
Nicht Brasilien, da die europäische Avantgarde seit zwei Jahren Kunst und Kultur stark prägte. Inzwischen hatte ich Jahre zuvor einen Künstler, der noch nie Werke mit expressionistischen Zügen präsentiert hatte, es war Lasar Segall (1891-1957).
Oder der in Litauen geborene, in Deutschland lebende und studierende Maler kam 1913 nach Brasilien, um eine Ausstellung durchzuführen, ein Ereignis, das die nationale Moderne prägt.
1924 zog Segall nach Brasilien und begann, Stoffe mit einem neuen Country-Thema zu produzieren. Entweder war ein Maler der erste, der die der Avantgarde innewohnende Frische und Kritik nachspürte, wie auch immer, sie war immer noch ein fremder Olhar, von isso wurde sie nicht sehr stark abgelehnt.
Gleichzeitig war ich nicht bei der brasilianischen Malerin Anita Malfatti (1896-1964) anwesend, die aufgrund ihres Kunststudiums in Europa und Einflussnahme auf die Avantgarde 1914 und 1917 Ausstellungen durchführte. Die letzte Show wurde vom Schriftsteller Monteiro Lobato scharf kritisiert.
Auch werden andere Intellektuelle aufgrund der negativen Auswirkungen dieser Künstler tiefer in neue ästhetische Vorschläge von außen eindringen.
Idealisiert um die Modern Art Week von 1922, eine Veranstaltung, die ihre Produktionen nicht von ausländischen Strömungen inspiriert, sondern mit Fokus auf nationale Themen zeigt. Diese Werke umfassen sowohl bildende Kunst als auch Literatur und sind auch mit Musik verbunden.
Als Persönlichkeiten, die sich in diesem Moment auszeichnen werden, können wir anführen: Oswald de Andrade, Mario de Andrade, Di Cavalcante, Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Menotti del Picchia, darunter Andere.
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