O que é Naïf Art e quais os Hauptkünstler

Naive Kunst Es ist ein künstlerischer Ausdruck von Autodidakten, die ihre Vision der Welt ausdrücken, im Allgemeinen regionalistisch, einfach und poetisch.

Assim, Trabalham hauptsächlich mit Spontaneität und beliebten Universumsthemen.

Oder Vokabeln naiv Französischer Herkunft tem, was "ingênuo" bedeutet. Daher kann diese Manifestation auch als "unschuldige Kunst" angesehen werden.

Sie wird immer noch als "moderne primitive Kunst" bezeichnet, Pois tem als charakteristisch für den informellen Ausdruck aus technischer und traditioneller Sicht.

Eigenschaften da Kunst Naïf

Es gibt einige Elemente, die in vielen verschiedenen Produktionen von zu finden sind Kunst neinaïf. Im Allgemeinen zeigen diese Künstler, die ihren Lieblingsausdruck haben, Bilder mit chromatischen Exzessen, indem sie sich intensive Kerne.

Es gibt immer noch eine Vorliebe für fröhliche Themen, mittlerweile ist es kein Regra. Sie beliebte Themen, die Festlichkeiten und gemeinsame Veranstaltungen porträtieren, erscheinen ebenfalls häufig.

In Ermangelung von Tiefe und Perspektive fällt auf, Zweidimensionalität Sie geben Abendessen, além zwei figurative Traços und Ausgelassenheit im Detail. Além disso, eine Natur allgemein und idealisiert dargestellt.

Wir können auch Spontaneität, Naivität, Mangel an Raffinesse und akademische Ausbildung anführen.

Künstler da Kunst Naïf

Viele Homens und Frauen widmen einen Teil ihres Lebens dem Kunst neinaïf. Wir sind zum Beispiel in den Vereinigten Staaten von Amerika, Anna Mary Robertson (1860-1961), die Vovo Moses hieß und nur na velhice hatte.

Andere Nordamerikaner dessa vertente são John Kane (1860-1934) und H. Poppin (1888-1947). Já na England, ha oder Künstler Alfred Wallis (1855-1942).

Henri Rousseau

Henri Rousseau (1844-1910) war ein Funktionär der Alfandega, der in unbestimmten Stunden malen wollte. Seine Kunst spiegelt das einfache Leben wider, mit der Schaffung scharfer Bilder, mit einfachen und reinen Farben, die sich von der anspruchsvollen Kunst des künstlerischen akademischen Kreises unterscheiden.

Gleichzeitig stellten sich die Künstler der Moderne die Möglichkeit der Gestaltung mit Formalitäten vor, was zu einer Spontaneität und Poesie führte, die ziemlich klamm war.

Seraphine louis

Séraphine Louis (1864-1946) ist auch als Séraphine de Senlis bekannt. Ich bin eine bescheidene Frau mit wenigen finanziellen Mitteln, die das Haus anderer Leute aufräumt.

Sein Zeitvertreib für faule Stunden war das Malen. Die Kreation von Stoffen mit Flora-Themen ist bunt und detailreich, immer mit Bezug zur Natur.

Foi oder Kunstforscher Wilhelm Uhde, der 1902 seine Stoffe entdeckte und fortan in Kunstausstellungen integrierte. Gegenwärtig ist das Werk des Künstlers auf der ganzen Welt bekannt, so dass es 2008 ein Film war, der seine Geschichte erzählte, mit dem Titel Seraphin.

Louis Vivin

Louis Vivin (1861-1936) war ein Franzose, der nicht arbeitete und keine Freizeit hatte, um sich der Malerei zu widmen. Ich war auch der Deutsche Wilhelm Uhde oder der Erste, der sein Talent sah und seine Werke in Ausstellungen platzierte.

Seine Stoffe zeichnen alltägliche Themen der Stadt nach, wie die Verwendung einer ungenauen Perspektive oder das dem Abendessen einen unschuldigen Charakter verleiht. Nach zwei Jahren und Anerkennung gelang es Vivin, die formale Arbeit aufzugeben und in der Kunst zu leben.

Naive Kunst Kein Brasilien

Chico da Silva

Francisco Domingos da Silva (1910-1985) wurde in Akko geboren und verschwand in Ceará. Als Halbanalphabet arbeitete er in verschiedenen Berufen, während er seine Kunst beim Malen von Fischerhäusern in Fortaleza ausübte.

In den 1940er Jahren erhielt er einen Anreiz von Jean Pierre Chabloz, einem Schweizer Maler, und vertiefte seine Malerei und Arbeit. Die Themen seiner Stoffe variieren von Drachen, Sereias, mythischen Figuren und anderen Abendessen, die seine Fantasie durchdringen.

Er wurde in dieser Zeit ohne Produktion für drei Jahre in eine psychiatrische Klinik eingeliefert und kehrte am Ende seines Lebens 1981 zur Malerei zurück.

Djanira

Eine Künstlerin Djanira da Motta e Silva (1914-1979), geboren im Landesinneren von São Paulo. 1937 begann sie zu zeichnen und zu malen, als sie wegen Tuberkulose in ein Sanatorium in São José dos Campos eingeliefert wurde.

In den 1940er Jahren begann er mit modernen Künstlern zu koexistieren und intensivierte seine Produktion. Der Künstler präsentiert ein Werk, das Regionalismus und Religiosität verbindet, abgesehen von seinen Erinnerungen, die Frucht seiner Vergangenheit als Arbeiter auf diesem Gebiet.

Der Schriftsteller Jorge Amado definierte Djaniras Werk einst wie folgt:

Djanira spürt Brasilien in ihren eigenen Händen nach, ihre Wissenschaft ist es, Gutes zu tun, sie weiß, dass dieses Herz offen ist für die Landschaft, für das Herz, für das Parfüm, für die Freuden, Träume und Hoffnungen zweier Brasilianer.

Als einer der großen Maler der nossa terra, ela é more do que isso, é a own terra, oder chão onde crescem als plantações, oder terreiro da macumba, als Maschinen der Fiação, oder homem, die dem Elend widerstehen. Jede Uma von Suas-Stoffen ist ein Pouco do Brasil.

Mestre Vitalino

Vitalino Pereira dos Santos (1909-1963) war ein gebürtiger Pernambuco, der sich der Volkskunst widmete, insbesondere der Keramik, aber auch der Musik.

Sein Land waren Waschmaschinen und Vitalino, als er aufwuchs, klebte Lehmreste, die seine Mutter benutzte, um nützliche Gegenstände herzustellen und die Modelle für kleine Tiere und andere Figuren zu essen.

Assim arbeitet weiter oder schlammt, aber erst 1947 wurde seine Arbeit durch eine Ausstellung bekannt. Ihre Arbeit drückt das Sertanejo-Universum der nordöstlichen Region aus, mit Figuren von Cangaceiros, Tieren und Familien.

Sie sind zwei populäre brasilianische Künstler von größter Anerkennung, mit Werken, die im MASP (Museu de Arte de São Paulo), Museu do Louvre, in Paris, in anderen Institutionen ausgestellt sind.

Herkunft gibt Naive Kunst

Obwohl ich schon immer Künstler liebte, oder das Prinzip des Stils naiv Es prägt, wie es konzipiert wurde, ist mit dem französischen Künstler Henri Rousseau (1844-1910) verwandt.

Esse Maler stellt einige Stoffe aus Salão dos Independentes Im Jahr 1886, na França, und Erhalt oder Bestätigung von zwei weiteren renommierten Künstlern wie Paul Gauguin (1848-1903), Pablo Picasso (1881-1973), Léger (1881-1955) und Joan Miró (1893-1983).

Modernisten sind beeindruckt davon, wie Rousseau ästhetische Fragen mit einer formalen Bildung löst. Seine Tinham-Leinwände haben eine einfache und poetische Kraft, mit "kindischer" Authentizität, die Themen des populären Kontexts enthüllt.

Als Menschen, die ihre Kunst ausüben als Hobby Es ist üblich, als "Sonntagsmaler" bezeichnet zu werden, und auch wie Rousseau, die nicht den Traditionen verpflichtet sind und mehr freie Bilder machen, die der Realität des "gemeinsamen Hauses" entsprechen.

Zufällig beeinflusst diese Art des Malens andere Künstler, die in gewisser Weise darauf verzichten Technischer und theoretischer Präzedenzfall, der das Verständnis der gesamten Öffentlichkeit sucht, insbesondere der einfachen Leute.

Ein wichtiger Name für oder reconhecimento da naive Kunst Foi Wilhelm Uhde (1874 - 1947), deutscher Kunstkritiker, der 1928 die erste Stilausstellung in Paris förderte.

Integraram zu zeigen: Rousseau, Luis Vivin (1861-1936), Séraphine de Senlis (1864-1942), André Bauchant (1837-1938) und Camille Bombois (1883-1910).

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