10 Werke, um René Magritte zu verstehen
Um dos maiores nomes do Surrealismo, René Magritte (1898-1969) war der Schöpfer von Stoffen, an die Sie sich erinnern, die die Betrachter an allen Tagen des Stöberns faszinierten.
Obwohl er mehr conhecido pela ist, ist sein Werk-prima A Traição das Imagens (1929) war Magritte nach einer Reihe brillanter Werke ein brillanter Geist.
Conheça macht jetzt mehr Arbeit des Malers.
1. A Traição das Imagens (1929)
Gemalt 1929, auf Leinwand A Traição das Imagens ist ein Werk, das zum Nachdenken anregt oder den Betrachter anregt die Grenzen der Darstellung das Objekt selbst.
Eine erklärende Legende, geschrieben als Schulbrief oder Beobachter, der die Grenze zwischen Kunst und Wirklichkeit in Frage stellt. Ein Wort für Wasserpfeife bezeichnet keine echte Wasserpfeife, das ist ein offensichtlicher Fund, der nicht als Eigentum des belgischen Malers gebaut wurde.
Es geht um ein revolutionäres Bild in der Welt der Künste, nicht zufällig war das Werk bei seiner Enthüllung von vielen Kontroversen umgeben. Zweiter oder eigener Maler:
Oder berühmte Shisha. Als Leute werden sie mich dafür zensieren. Contudo, sag mir, kannst du preenchê-lo? Natürlich nicht, es ist eine bloße Darstellung. Fall tivesse geschrieben no quadro: Isto é um cachimbo, teria gelogen.
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2. O Filho do Homem (1964)
Ein Gemälde eines gemeinsamen Hauses, einer Gravata Vermelha und einer Chapéu-Coco - völlig aus dem Kontext der Landschaft heraus - mit einer Maçã Verde vor dem Gesicht und einem der berühmtesten Werke von René Magritte.
Eine Figur, in einer statischen Position, wird als Horizont nach unten (und von den Küsten zu ihm) mit einem bewölkten Himmel oder einer kleinen Mauer entlang ihrer Küsten gefunden. Ein ikonisches Bild, das von der Popkultur aufgenommen und durch den Tag geblättert wurde, wird massiv reproduziert.
Ursprünglich war das Gemälde ein Selbstporträt von Magritte (von seinem eigenen Mäzen anvertraut), aber Logo oder Maler möchten sich verwandeln oder in einer anderen Coisa arbeiten, möglicherweise noch mehr Diskussion oder Einbildung Komm herein oder sichtbar oder vor der menschlichen Neugier verborgen.
3. Golconda (1953)
Os homens dargestellt als Tropfen von Chuva Intrigam oder Beobachter. Praktisch identisch ist nicht zu erkennen, ob sie aus Chao oder aus Ceu geflammt sind. Trotz terem feições semelhantes sehen wir von nun an, wie sich die Homens voneinander unterscheiden, die dazu anregen oder zuschauen, an einem Spiel der Beobachtung von Semelhanças und Unterschieden teilzunehmen.
Wir alle tragen schwarze Mäntel und Chapéus-Coco oder Fundo-Tuch und einen vulgären Vorstadtstoff, auch mit Janelas iguais, und einem blauen Ceu auf dem oberen Teil des Stoffes. Ein Stoff hebt sich Fragen zu Individualität und Gruppenidentität: Ab wann seid ihr autonom oder verhältt ihr euch nach Massa?
Eine Kuriosität über oder nome do quadro: Golconda ist eine Ruinenstadt (genauer gesagt eine Festung in der Nähe von Hyderabad) in Indien, berühmt für den Diamantenhandel. Viele Leute fragen sich, warum Magritte deu oder nicht dessa cidade à su tela. Einige Kunsttheoretiker schlagen vor, dass an der Position zwei Stücke Chapéus-Coco in einer Rautenstruktur zusammengesetzt werden.
4. Liebhaber (1928)
Man kann sagen, dass Stoff Liebhaber é, nicht minimal, verstörend und faszinierend. No centro do quadro ist ein scheinbar zusammengekauertes Haus mit verdecktem Gesicht.
Ganz nah, sie beijam, embora estejam mit bedecktem Mund. Wir können die Identität zweier Liebender nicht erkennen und wir können nur das Geschlecht von zwei Personen unterscheiden, die das Carregam darstellen.
Uma dúvida paira no ar: de quem eles hidedem oder rosto? Ähm Outro? Betrachter? Haben Sie zwei offizielle Partner? Sehen Sie dies als eine metaphorische Art zu bestätigen, dass Liebe blind ist?
Assim wie viele surreale Werke, Liebhaber umschließt mehr fragen beantwortest du und aus dem gleichen Grund Kativ oder Beobachter.
5. Dekakomanie (1966)
O nome do quadro steht in Bezug auf eine Malstrategie. Ein Abziehbild ist die Technik, ein Blatt Papier auf eine bemalte Oberfläche zu drücken und es zu entfernen.
Magrittes Gesicht lässt den Stoff nur die Technik verwenden, um ein Spiel mit der Illustration der Heimat der Küsten an die Öffentlichkeit zu bringen.
Es scheint, dass der anonyme Protagonist aus dem Flugzeug des Tages entfernt wurde, da er für das Flugzeug des Tages versetzt wurde. Hinterlassen Sie eine Erinnerung an Ihren Körper oder Ihre Kontur, die als Janela-Art registriert ist, von der aus Sie sehen können oder Horizont.
6. Pessoais-Werte (1952)
Magrittes Öl auf Leinwand zeigt hypertrophierte Objekte in völlig ungewöhnlichen Proportionen, die eine unmittelbare Fremdheit und Unbehagen beim Betrachter hervorrufen.
Na Tuch Pessoais-WerteAlltägliche Gegenstände wie eine Pente und eine Bartbürste erscheinen riesig auf dem Bett und die Teppiche sind winzig, nicht bequem, dass sie Wände wie oder céu bemalt haben.
Kurz gesagt, nicht nur Objekte sind sicher nicht-öffentliche Desorientierung wie auch die Vorstellung von Innen und Außen erscheint es in der Malerei problematisiert.
7. O falscher Espelho (1928)
Eine von Magritte gemalte Leinwand in Öl versiegelt einfach kein überdimensionales menschliches Skelett, mit einem sehr nahen Zoom, der jedes Element der Augenstruktur zeigt.
In Magrittes Bild hatte ich jedoch Angst davor, die Konturen zu zeigen, wo wir normalerweise Iris sehen würden.
Die Hauptfrage hier kann wie folgt übersetzt werden: Würden wir menschliches Olho oder Céu ou oder Céu verkaufen oder reflektieren, das am Ende von einem menschlichen Olho geformt wird?
8. Einblick (1936)
Na Tuch Einblick Der Protagonist, ein Maler, entwirrt schamlos eine Weide aus einem Tuch in einem Cavalete, als er ein Ovo-Arrangement auf dem Tisch seitlich oder seitlich betrachtet.
Ein faszinierendes Bild ist, wie Sie oder ein Künstler sein können, beginnend mit dem Ovo, Adiantar oder was für eine Zukunft (oder ein Pass).
Entweder ein Maler, sitzend, als Pinsel in der Hand und eine Palette auf der skizzierten, fita verblendet oder schräg-o als Möglichkeit für die Zukunft. Entweder sieht nur der Künstler hier, was sonst keiner sieht: wenn alle auf ein Ovo klettern, oder der Künstler sieht voraus, was mit den Amanhã sein wird.
9. Tempoüberschreitung (1938)
Uma sala, uma lareira mit einem Zauber über der Spitze. Wir sehen kaum einen Ausschnitt des Raumes, der nicht normal aussieht. Oder dieses Chama zur Aufmerksamkeit hier oder das Brechen oder Begrenzen von Trem gibt einem Teil von da Lareira eine Wand.
Entweder ich rauche, die mit Haaren produziert werden soll, stimmt nicht, oder ich rauche, die vom chaminé do trem flutuante geworfen wird.
Es ist merkwürdig, dass, obwohl das Bild keinen Sinn ergibt (ein Trem über eine Wand, flanando sem nenhum ponto de apoio no chão) respektiert sie einige Leute, die die reale Welt lesen, wie zum Beispiel projeção da Schatten.
10. Eine Reprodução Interdita (1937)
Um homem während des Zaubers, mit einem Licht an der Oberseite des Tisches von seiner direkten Seite, bei Tageslicht, das von der Skelettseite in die Janela eindringt. Até então pela descrição könnte man sagen, dass es sich um ein konventionelles Gemälde und nicht um ein surrealistisches Werk handelt.
Oder was für ein normales Bild in der Malerei Eine Reprodução Interdita Das Bild des Protagonisten reproduziert nicht das Bild des Protagonisten und simuliert es, dupliziert es: ein Jahr umgekehrt, als wir uns oder homem von vorne sehen, besuchen wir wieder seine Silhouette der Küsten.
Es ist merkwürdig, dass das Gesicht oder das in Bezug auf die gesamte oder den Rest der Landschaft angenommen wurde: Es reflektiert perfekt auf die Bank und / oder das darüber positionierte Licht. Oder hey, nicht so, es gehorcht nicht der Logik und bleibt anonym, verwirrt oder Zuschauer.
Quem foi René Magritte
Der belgische Maler René François Ghislain Magritte (1898-1969) lernte nicht eine Welt der Künste kennen, nur Haare zuerst und zuletzt.
Filho de um tecelão com uma Chapeleira (oder das erklärt viele seiner obsessão chapéu-coco-Haare), als er einen großen Einstieg in die Académie Royale des Beux-Arts de Bruxelas abschloss.
Im Alter von 22 Jahren veranstaltete er seine erste professionelle Ausstellung und sechs Jahre später gelang es ihm, sich ausschließlich der Malerei zu widmen. Vor disso musste René Anzeigen und Plakate erstellen.
Es ist klar, dass sein erstes surrealistisches Werk, das 1926 gemalt wurde, Le Jockey Perdu, aber ein bisschen zu groß ein Erfolg.
Um nicht zu folgen, zog Magritte nach Paris, wo er enger mit den Mitgliedern der surrealistischen Bewegung in Kontakt kam, darunter auch dem Schriftsteller André Breton, dem Leiter der Gruppe.
In Paris erhält Magritte assinou einen Vertrag als Galerie oder erlaubt ihm, eine Reihe von Werken zu produzieren, die als Liebhaber und O falscher Espelho.
Ein Hauptwerk des belgischen Malers, A Traição das Imagens, wurde 1929 konzipiert. Alle seine Arbeiten versuchen, Fragen und Fragen zu vervielfachen, insbesondere oder Begrenzung der Darstellung, an die Grenze zwischen Kunst und Realem, eine Beziehung zwischen oder sichtbar und oder verborgen und eine schmale Grenze zwischen oder individuell und oder kollektiv.
Auf seinem Weg nach Brüssel malte René weiterhin até a morte, was am 15. August 1967 geschah.
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