A School of Athens, von Rafael Sanzio: detaillierte Analyse des Werks

An die Schule von Athen (Scuola di Athen, nicht original) gilt als eines der berühmtesten Werke von Rafael Sanzio oder Rafaello, zwei großen Genres der italienischen Hochrenaissance.

Ein großformatiges Gemälde (5 m x 7,7 m) wurde zwischen den Jahren 1509 und 1511 im Auftrag des Vatikans angefertigt und fand in Stanza della Segnatura, in eine Bibliothek, die Papst Julius II. gehört.

Analysiere die Arbeit An die Schule von Athenvon Rafael

Wir warten auf zwei vier frische Früchte in der Saleta da Stanza della Segnatura die als Repräsentation für die unterschiedlichen Wissensformen dienen. Hier oder im Fokus steht die Schule von Athen, besser bekannt als die Akademie von Platão, zwei Höhepunkte des intellektuellen Lebens von Grécia Antiga.

Es geht auch um eine Hommage an die Philosophie, die Einfluss offenbart und Neubewertung des klassischen Denkens in dieser Zeit in Kraft. Wir anderen Afrikaner finden Bezüge zu Theologie, Poesie und ua Direito.

Dispostas numa perspektive sem falhas, wie von fossem adores positioniert, zeigt das Gemälde etwa sechzig Figuren, die sich kreuzen und ihre Theorien diskutieren und repräsentieren

einige von euch helleren Köpfen da Grecia Antiga.

Als Hauptfiguren in der Arbeit vertreten

Es beginnt mit zwei Personen, die sehr leicht zu identifizieren sind (zum Beispiel Platão e Aristoteles ao Zentrum), andere Arten von Identifikationen haben die gleichen Parallelen wie Zeitgenossen von Rafael.

Zwei Seiten, und vor allem finden wir auch zwei Statuen, die große Deusen der griechischen Mythologie symbolisieren. Apollo [Abbildung 13], das Licht vom wahren, zum Schema darstellt, und Athena [Abbildung 12], von der Weisheit, der Zivilisation und der Mathematik direkt.

Platão (428/427 v. Chr.) C. - 347 u. C.)

In der Mitte und an der Spitze [Abbildung 2] steht an prominenter Stelle Platão, der Gründer der Akademie, der auch ein großer Philosoph und Mathematiker war.

Oh Schüler des Sokrates und Mentor des Aristoteles apon für Gipfel, in Bezug auf oder seu idealistisches und metaphysisches Denken. Stellen Sie mit einer anderen Hand sicher, dass eine Kopie von Zeitu, ähm zwei Hauptdialoge, geprägt von Reflexionen über die ewige Welt.

Aristoteles (384 v. C. - 322 u. C.)

Nicht im Zentrum, à direita, steht Aristoteles [Abbildung 1], der hauptsächlich durch sein philosophisches Werk geliehen wurde, aber jetzt wurde er in verschiedenen Angelegenheiten herausgearbeitet.

Er ernennt ihn zum Angesicht, zum Herrn, der ermordende oder irdische Welt und zu seiner empirische Sicht über conhecimento. Wie ein anderer Mann ist der Sichere vorbildlich da Ethik zu Nicomaco, uma das suas fundamentais funktioniert.

Sokrates (469 v. C. - 399 u. C.)

Von ihnen, auf der Seite des Gemäldes, gibt es Sokrates [Abbildung 3] oder Denker, der als zwei Begründer der westlichen Philosophie.

Abgelenkt von dem, was passiert, ist kein Zentrum oder Meister an der Küste und redet wie seine Schüler, gestikuliert, wenn jemand etwas erzählt oder erklärt.

Epikur (341 v. Chr.) C - 271/270 u. C.)

Oh Philosoph, der zum Epikurismus geboren wurde, einem Gedankenstrom, der Ruhe durch zwei kleine Prazeres es schenkt Leben, es entspringt nicht einem schlanken Gesang des Afresco [Abbildung 5].

Coroado mit folhas de videira, ein Symbol für Freude und Glück, Epikur schreibt ein Buch, umgeben von zwei ernsthaften Anhängern.

Pythagoras (571/570 v. Chr. C. - 500/490 u. C.)

Der berühmte Philosoph und Mathematiker [Abbildung 6] wurde gemalt, als er in einer Gruppe von Studenten ein modernes Buch schrieb oder seine Erklärungen aufmerksam beobachtete.

Lembado, derzeit Haare Nach seinem Theorem war Pythagoras ein grundlegender Meister für die Fortschritte von Mathematik, Geometrie und Arithmetik.

Heraklit (500 v. C. - 450 ein. C.)

Er ist entweder als "obscuro" oder als vorsokratischer Philosoph bekannt (der verteidigte, dass das Leben "alles floss") im Vordergrund, setzt sich und isoliert zwei andere.

Dies scheint ein Hinweis auf zu sein melancholischer Geist von Heraklit [Abbildung 7], der schreibt, dass mein Gesicht kein Gesicht ist, eine Haltung der Kontemplation.

Diogenes (412 v. Chr.) C. - 323 u. C.)

Tatsächlich habe ich keine zwei Degraus, ich lese entspannt ein Dokument, da ist Diogenes [Abbildung 8], eine beispiellose Figur von Grécia Antiga.

Eine Position, in der er sich befindet, wird von dem Philosophen selbst angeführt, der sich entschieden hat, als Bettler auf der Straße zu leben. Sich ablösen oder materialisieren können, stand er gegenüber Armut als Weg zur Tugend ir führen ein natürliches Leben.

Euklid (ca. 300 v. Chr.) C. - sem-Daten)

Keine direkte Unterkante der Malerei [Abbildung 9], wir sind Mathematiker und Schüler von Sokrates, der als or. bekannt war "pai da Geometria".

Als ein gebogener Körper oder ein Professor verwendet einen Kompass, um Numa lousa rückgängig zu machen, und erklärt zwei verschiedene Prinzipien. À sua volta, einige von uns werden deine Bewegungen beobachten und daraus lernen.

Ptolemaios (90 - 168) und Raffael (1483 - 1520)

Neben Euklid kommt Ptolemaios [Abbildung 10] oder Geograph und Astronom, der verteidigte, dass Terra oder das Zentrum des Universums war und vertreten wurde einen Ballon sichern.

An seinem Volta gibt es verschiedene Homens, die er oder sie hat, einschließlich einer Figur, die direkt zum Zuschauer geht [Abbildung 11], wenn er sich seiner Aufmerksamkeit gegenübersieht.

Ich weiß, dass dieser junge Mann repräsentieren kann oder Rafael selbst, versucht, eine Art Botschaft zu sein, die der Maler hinterlassen hat, der sein Werk "ermordet".

Andere Zahlen und mögliche Parallelen

Neben der möglichen Präsenz des Malers gibt es andere Künstler ihrer Zeit, auf die in einem großen Werk Bezug genommen zu werden scheint. É oder Fall von Michelangelo (1475 –1564), zwei Mestres da Renascença, die von der Erscheinung des Heraklit inspiriert sein könnten.

Ich muss auch andere mögliche Tribute verteidigen, zum Beispiel, auf denen die Figur von Platão basiert Leonardo da Vinci (1452 - 1519) e a de Euklid em Schnur (1444 –1514).

Trotz der historischen und künstlerischen Bedeutung des Werkes und wenn es von Fachleuten gründlich studiert wird, bleiben noch Fragen offen. Einige Figuren sind nur teilweise identifiziert und beschäftigen sich mit Hypothesen mit Bestätigung. É oder Fall von Nomes como Antisthenes, Xenophon, Esquines oder Archimedes, zwischen anderen.

Ebenfalls Alexandre oder Great (356 u. C. –323 u. C), der ein Schüler von Aristoteles war, findet sich auf der Skelettseite von Afresco [Abbildung 4] und unterhält sich mit Sokrates.

Obwohl die Anzüge und Kriegselmo diese Theorie zu bestätigen scheinen, gibt es auch die Hypothese, dass es sich um den politisch-strategischen Alkibiades (450 v. Chr.) handelt. C - 404a. C.).

Bedeutung und Bedeutung der Arbeit

Ein majestätisches Werk voller faszinierender Details, An die Schule von Athen bringt einige der beiden größten Denker der Antike zusammen, die in ganz unterschiedlichen Zeiten leben und produzieren werden.

Hier sind sie alle nicht gleichzeitig und räumlich platziert, da sie zusammenleben und dialogieren, vises Über die Welt und ihre eigene Philosophie.

Ein starkes Bild überträgt uma Idee der Kontinuität, wie oben erwähnt, gibt es keine zwei anderen isoliert, aber es funktioniert am besten im Netzwerk und als Teil derselben Matrix (zentriert im Platão).

O afresco wurde zu einem der Werke von Rafael Sanzio und repräsentierte versuche, wahre Liebe oder Liebe mit conhecimento zu geben Enquanto-Motoren des Wandels und der menschlichen Evolution.

Inspiriert vom kulturellen Erbe von Grécia Antiga, An die Schule von Athen erholt sich Themen und Formen der klassischen Bildsprache, die auch zwei Hauptziele der Renaissance-Malerei erfüllt.

Rafael Sanzio im historischen Kontext der Criação

Rafael Sanzio (1483-1520) war neben Stratosphärenkünstlern wie Michelangelo und Leonardo da Vinci einer der großen Namen der italienischen Renascença. Schon in seiner Kindheit wurde er Lehrling des Malers Pietro Perugino und mit 17 Jahren galt er einst als Meister.

Im Alter von 25 Jahren wurde Rafael von Papst Julius II. mit der Produktion beauftragt arbeitet für den Vatikan, etwas, das exponentiell zu seinem Ruhm und seinem Fez stieg, als er als "Prinz zwei Maler" bekannt wurde.

Foi während dieser Zeit, die der Künstler produzierte oder frisch in der Analyse; Es ist nicht bekannt, was für ein objektives Foram die Anweisung ist, dass das Recebeu com anvertrauen des Gemäldes nicht beherrscht wird oder nicht die Kenntnisse der klassischen Philosophie.

Der Maler blieb zwölf Jahre in Rom und arbeitete auch für seinen Nachfolger Papst Leão X. Depois da morte de Bramante oder der vatikanische Architekt Rafael übernahm die Verantwortung für die laufenden Arbeiten.

Ein verlorener Maler, der zu seinem 37-jährigen Jubiläum vorzeitig starb, wurde im Pantheon von Rom beigesetzt. O seu nome wird als einer der beiden größten italienischen Künstler und als einer verewigt unkonventionelle Figur der Renaissancemalerei.

Erfahren Sie mehr über a Leben und die Hauptwerke von Rafael Sanzio.

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