Dadaismus: Merkmale, Repräsentanten und Werke

Der Dadaismus ist eine avantgardistische künstlerische und literarische Bewegung, die in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts stattfand. Ausgangspunkt ist das Erscheinungsjahr des 1916 verfassten Eröffnungsmanifests von Hugo Ball. Vor diesem Jahr gab es jedoch bereits einige künstlerische Manifestationen, die als Dadaisten bezeichnet werden können, wie z fertig von Marcel Duchamp, sobald uns die Informationen vorliegen.

Diese Bewegung gehörte zu den sogenannten historischen Avantgarden und hatte großen Einfluss auf die Entwicklung der zeitgenössischen Kunst. Aber was waren seine Merkmale, seine Beiträge und seine Hauptvertreter? Welche historischen Variablen haben es möglich gemacht? In welchen Aspekten drückt sich seine Bedeutung für die nachfolgenden Generationen aus?

Historischer Kontext des Dadaismus

Während des Ersten Weltkriegs, der zwischen 1914 und 1919 stattfand, agierte die Schweiz als neutrales Land, weshalb viele Menschen dieses Land als privilegierten Zufluchtsort sahen. Darunter waren Künstler, Musiker und Schriftsteller aus ganz Europa.

Diese junge Generation von Schöpfern war gegen das kriegerische Chaos des Stellungskrieges, das sie als Zeichen des Niedergangs des Westens interpretierten. Was während der zweiten industriellen Revolution (gekennzeichnet durch die Verbindung von Wissenschaft und Technologie) wie ein Versprechen von Entwicklung und Fortschritt aussah, wurde in der Tat bald zum Massentod.

Ermutigt von seinen Antikriegswerten und seinem tiefen gesellschaftskritischen Gespür gründete eine Gruppe von Künstlern und Schriftstellern eine Bewegung literarischer und künstlerischer Ausdruck, der seine Ablehnung und Enttäuschung angesichts der Unfähigkeit in offiziellen Reden wie dem Wissenschaft-Technologie, Religion, Philosophie (Idealismus) und Sozialwissenschaften (Positivismus), um die Zerstörung von Europa. Sie gaben dieser Bewegung den Namen "Dada" oder "Dadaismus".

Die Bedeutung des Wortes Dada

Die Bedeutung des Ausdrucks Dada ist nicht klar. In dem Dadaistisches Manifest geschrieben von Tristán Tzara im Jahr 1918 wird argumentiert, dass:

Dada bedeutet nichts. Wenn es jemand für nutzlos hält, wenn jemand keine Zeit für ein Wort verschwenden möchte, das nichts bedeutet... Der Gedanke, der sich in diesen Köpfen bewegt, ist bakteriologischer Art..., finde seinen etymologischen, historischen oder psychologischen Ursprung mindestens. Aus den Zeitungen wissen wir, dass die schwarzen Kru den Schwanz der heiligen Kuh nennen: DADA. Der Würfel und die Mutter in einer bestimmten Region Italiens werden DADA genannt. Ein Holzpferd, die Krankenschwester, die doppelte Aussage auf Russisch und DADA auf Rumänisch. Weise Journalisten sehen darin eine Kunst für Kinder, andere heilige Männer spricht Jesus zu Kindern, die Rückkehr zu einem trockenen und lauten, lauten und eintönigen Primitivismus. Es ist nicht möglich, auf ein Wort Sensibilität aufzubauen. Jedes System konvergiert zu einer langweiligen Perfektion, einer stagnierenden Idee eines goldenen Sumpfes, einem relativen menschlichen Produkt. Das Kunstwerk soll keine Schönheit an sich sein, denn die Schönheit ist gestorben ...

Ursprung und historische Entwicklung der Dada-Kunst

Der Ursprung des Dadaismus als Bewegung liegt normalerweise im Jahr 1916, als sich der Schriftsteller Hugo Ball und andere Künstler versammelten dem Cabaret Voltaire, beschlossen sie, ihre Bemühungen zu vereinen und fanden die Dada-Kunst dort, an ihrem Treffpunkt in Zürich.

Die Dada-Bewegung hatte auch einen wichtigen Kern in Berlin, Deutschland. Sie waren daran beteiligt George Grosz, Raoul Hausmann und John Heartfield (Helmut Hertzfelde, 1891-1968), einer der Vertreter der Fotomontage. Aus dieser Keimzelle entstand der sogenannte Berliner Dadaismus.

Dadaismus war wirklich skandalös. Affirmationen wie die folgenden waren über sie zu lesen: "Nie zuvor hat eine Gruppe dekadenter, Ohne jedes Wissen und jeden Willen hat er den Mut gehabt, sich der Öffentlichkeit als diese zu zeigen Dadaisten“.

1919, mit dem Ende des Ersten Weltkriegs, zog die Bewegung nach Paris, wo sie ihren Höhepunkt erreichte, aber auch das Ende ihrer Tage erreichte. Tatsächlich war der antikünstlerische und antipoetische Charakter von Dada der Keim seines eigenen Todes. Zuvor fand jedoch im Juni 1920 die erste internationale Dada-Messe in Berlin statt.

Der Dadaismus war erschöpft und die Abenteuer von André Breton gewannen an Boden. Die Idee des Skandals oder der provokativen Geste als ästhetischer Tatbestand an sich wurde beiseite gelegt, und die Aufmerksamkeit auf die Wirksamkeit des künstlerischen Fakts zu lenken, war erneut ein Ziel der Künstler. So begünstigte der Dadaismus im Laufe der Zeit die Geburt des Surrealismus im Jahr 1924.

Merkmale und Grundlagen des Dadaismus

Der Dadaismus oder die Dada-Kunst definierte keinen einheitlichen Stil, da er genau auf der Kritik des traditionellen Kunst-, Schul- oder Stilempfindens beruhte. Dennoch verschmolz es um eine Reihe gemeinsamer Prinzipien, die ihm einen unverwechselbaren Ton gaben, sowohl literarisch als auch plastisch. Lassen Sie uns dann seine Hauptmerkmale kennen.

Interdisziplinärer Charakter

Die Dada-Bewegung war interdisziplinär, das heißt, sie manifestierte sich sowohl in der bildenden Kunst (Malerei und Bildhauerei) als auch in der Literatur. Er integrierte auch Fotografie und Skulptur. In all diesen Disziplinen herrschte der ikonoklastische Sinn und die Subversion vor.

Aus diesem Grund wurde der Dadaismus auch von Manifesten aufgenommen und tatsächlich wurden während der gesamten Bewegung insgesamt sieben Manifeste verfasst.

Abscheu versus Schönheitsideal

Für die Dadaisten verlor der traditionelle Kunstbegriff angesichts der Realität der in Europa entfesselten Gewalt an Bedeutung. Angesichts der Schrecken des Krieges waren die Suche nach Schönheit und die Idee einer Kunst, die die Sinne erfreut, absolut unzulässig.

Antikünstlerischer und antiliterarischer Sinn

Mehr als eine Kunst ist Dada oder Dadaismus eher eine Anti-Kunst, d.h. es ist ein Ansatz, ein Konzept, eine Positionierung, das macht es vor allem zu einer Handlungsweise auf die Realität und nicht zu einer bildlichen oder literarischen Sprache Spezifisch.

Bewertung der künstlerischen Geste über dem künstlerischen Objekt

Der Künstler wird aufhören, derjenige zu sein, der malt oder bildhauert, der Schönheit erzeugt, und er wird derjenige sein, der wählt ein Objekt ohne ästhetischen Anspruch und gibt ihm eine Bedeutung für die bloße Tatsache, es zu haben ausgewählt. Auf diese Weise wird die Ära begründet, in der die Geste des Künstlers das sein wird, was wirklich "künstlerisch" ist.

Ironischer Humor, provokanter und respektloser Charakter

Der Dadaismus schlug daher eine heftige Verhöhnung der Kunst vor - nicht nur der traditionellen Kunst, sondern sogar der Avantgarde wie dem Kubismus und Futurismus, letzterer Kriegsverherrlicher - ein Hohn auf die kapitalistische Bourgeoisie, schließlich eine Herausforderung an die ästhetisch.

Scharfe Kritik an der westlichen Gesellschaft

Der Vorschlag des Dadaismus ist als Ablehnung der bürgerlichen Werte zu Beginn des Jahrhunderts strukturiert. Tatsächlich sind die herrschenden Werte dieser Generation, wie der blinde und gedankenlose Glaube an die wissenschaftlich-technische Entwicklung als Geschichtsbewusstsein, Radikaler Nationalismus, Kapitalkult und der Gebrauch von Kunst als Gewissensberuhigung weckten das Unbehagen der neuen Generation von Schöpfer.

Die Behauptung von Irrationalität als Ablehnung des Positivismus

Als entdeckt wurde, dass die moderne Vernunft kein besseres Leben, sondern Zerstörung brachte massive, Dadaisten verstanden, dass Kunst und Literatur nicht mehr im Namen von. gerechtfertigt waren Grund. So wichen sie der Rechtfertigung des Irrationalen in der Kunst und des Absurden. Diese Arbeitsweise in der Schöpfung ermöglichte eine beispiellose kreative Entwicklung, wenn auch nicht ohne Kontroversen und Ablehnung.

Schaffung neuer künstlerischer Techniken

In der bildenden Kunst brachte der Dadaismus die Schaffung neuer künstlerischer Techniken wie Fotomontage und fertigund die Verwendung von Techniken wie Collagen, die durch den Kubismus erstellt wurden.

Die Fotomontage war eine von den Dadaisten entwickelte Technik, die darin bestand, verschiedene Fotofragmente zu überlagern, um ein einzigartiges Werk zu schaffen. Diese Fragmente wurden manchmal durch zusätzliche Ressourcen wie Illustrationen miteinander verbunden.

Das fertig, was als Fundstück oder gemachtes Objekt übersetzt wurde, war eine Technik, die darin bestand, einen Gebrauchsgegenstand zu nehmen und mit einer bewusst bedeutsamen Absicht einzugreifen.

Innovativer Gebrauch des Wortes

Verbunden mit den Werten der Bewegung bevorzugte der Dadaismus die Verwendung von Wörtern nacheinander, ohne dass sie durch eine offensichtliche Bedeutung oder einen logischen diskursiven Sinn gesponnen würden.

Sie nahmen auch die Buchstaben selbst und die Laute als Rohmaterial, wodurch die Assoziation mit einem rationalen Sinn vermieden werden konnte. Der Zufall spielte dabei eine wichtige Rolle.

Sie implementierten auch Techniken wie das Kalligramm, das bereits von Guillaume Apollinaire verwendet wurde, einem Schriftsteller, der mit dem Kubismus verbunden war.

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Vertreter und emblematische Werke des Dadaismus (Literatur)

Hugo-Ball (1886-1927)

Deutschstämmiger Musiker und Schriftsteller, der als Begründer der Dada-Bewegung eine führende Rolle spielte. Er war der Autor des Eröffnungsmanifest des ersten Dada-Abends, obwohl er sich sehr bald davon löste.

Tristan Tzara (1896-1963)

Er war ein Schriftsteller rumänischer Herkunft, der sich stark von den Ideen Hugo Balls angezogen fühlte und schließlich zur grundlegenden Referenz des literarischen Dadaismus wurde.

Er schrieb 1918 das, was als das wahre erste Dada-Manifest gilt, sowie das folgende. In ihrem Ensemble hießen sie die sieben dadaistische Manifeste. Er war Autor von Werken wie Das erste himmlische Abenteuer von Herrn Antipirina (1916) und Fünfundzwanzig Gedichte (1919).

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Vertreter und emblematische Werke des Dadaismus (bildende Kunst)

François Picabia (1879-1953)

Französischer Maler und Schriftsteller. Er beschäftigte sich mit Kubismus, Surrealismus und Dadaismus. Ab 1916 konzentrierte er sich auf den Dadaismus, insbesondere auf Werke des mechanischen Einfallsreichtums.

Marcel Duchamp (1887-1968)

Französischer Maler und Bildhauer. Er interpretierte den Kubismus neu, interessierte sich mehr für die Einführung der Bewegung und setzte ihn in Beziehung zum Futurismus. Im Dadaismus wird er als Schöpfer des fertig. Er zeichnete sich durch Eingriffe in geweihte Kunstwerke aus, wie zum Beispiel die Intervention, die er in Leonardo Da Vincis Mona Lisa machte.

Jean Arp (1887-1966)

Bildhauer deutsch-französischer Herkunft. Klassizist in Ausbildung, er war Teil der Bewegung Der blaue Raiter, förderte den Dadaismus und näherte sich Jahre später dem Surrealismus. Sein Interesse an der Form, an der Unabhängigkeit vom literarischen Inhalt und an der polierten und sinnlichen Oberfläche der Oberflächen zeichnete ihn aus. Er entwickelte seinen eigenen künstlerischen Stil namens Biomorphismus.

Mann Ray (1890-1976)

US-amerikanischer Maler und Fotograf. Es gelang ihm, Fotografie und Malerei zu einem gewissen Grad an Autonomie zu bringen. In seiner Arbeit stechen seine Strahlenbilder hervor (Fotografien intervenieren durch Aufbringen von Objekten auf verdünntes Fotopapier). Er näherte sich der Abstraktion.

Hans Richter (1888-1976)

Maler und Filmemacher deutscher Herkunft. Obwohl er als Maler einer der Begründer der Dada-Bewegung war, widmete er sich lange Zeit der kinematografischen Forschung, die er mit Malerei und Poesie in Verbindung brachte. Er war besonders bekannt für das Stück Rhythmus 21.

Beiträge und Einfluss des Dadaismus

Die Dada-Bewegung übte einen sehr wichtigen Einfluss auf die Entwicklung der Kunst des 20. Jahrhunderts aus. Das erste, was zu sagen ist, ist, dass sie sich durch die Einbeziehung von Techniken wie der Fotomontage - die noch nie zuvor erforscht wurden - und dem Ready Made geöffnet haben der Weg zu endlosen Möglichkeiten im Bereich Grafikdesign, Werbedesign und natürlich in der Kunst Plastik.

Sie waren auch ein grundlegender Präzedenzfall für die Entwicklung der surrealistischen Avantgarde, die von einigen Elementen der Dada-Kunst ausging, um eine neue Ästhetik und einen neuen Zweck für die Kunst zu schaffen.

Der Dadaismus legte den Grundstein für die Konzeptkunst, die sich in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts entwickeln sollte. Denn sie ermöglichte die Vorstellung von Kunst als einem Objekt, das der bloßen ästhetischen Betrachtung und damit der Sinnesbefriedigung dienen soll. könnte auch für seine Fähigkeit geschätzt werden, einen kritischen Diskurs zu konstruieren, sich zu stören oder komplexe Konzepte für andere als diese Zwecke vorzuschlagen ästhetisch.

Das fertigebnete derweil nicht nur der Konzeptkunst selbst den Weg, sondern auch der heute so wichtigen Installationskunst.

Anders als heute stellten diese Elemente zu ihrer Zeit einen echten Bruch mit der Tradition dar. Dadaisten förderten die Idee, dass der Künstler nicht nur der Schöpfer eines Objekts sei und dass Kunst nicht nur eine Museumsangelegenheit sei. Für sie und mit ihnen wurde die Idee der Kunst als tägliche Haltung, als Lifestyle, als permanente, unendliche Performance geboren.

Siehe auch Künstlerische Bewegungen des 20. Jahrhunderts